Красивый кабинетный бронзовый бюст богини правосудия Фемиды, исполненный известным австрийским скульптором Гансом Мюллером — одним из ярких представителей венской пластики начала XX века. Мастер получил профессиональное образование в Венской Академии художеств и прославился изысканными портретными бюстами, аллегорическими композициями и утончёнными «женскими головками», пользовавшимися большой популярностью в эпоху модерна и ар-деко. Среди созданных им образов — портреты исторических деятелей, писателей и философов, включая Наполеона и Льва Толстого. Произведения скульптора сегодня находятся в европейских музейных и частных собраниях.
Представленная работа относится к числу наиболее выразительных аллегорических произведений мастера. Фемида изображена в соответствии с классической античной иконографией как воплощение закона, справедливости и беспристрастного суда. Глаза богини закрыты повязкой — древним символом объективности правосудия, неподвластного эмоциям, богатству или происхождению. У основания композиции расположены меч и свод законов с изображением весов — важнейшие атрибуты Фемиды. Весы символизируют равновесие добра и зла, вины и оправдания, а обоюдоострый меч олицетворяет силу закона, неотвратимость наказания и защиту справедливости. Лавровые ветви в композиции подчёркивают идею торжества истины и нравственного порядка.
Скульптуру отличает высокое качество бронзового литья и тонкая проработка деталей: пластика лица, мягкие складки одежд, изящная моделировка волос и благородная патина придают образу особую выразительность и аристократическую утончённость. Камерный формат делает произведение особенно эффектным для кабинетного или коллекционного интерьера.
Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Вена, 1920-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23,8 см.
Автор модели — Ганс Мюллер.
Экспертиза МК РФ — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.
Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Монументальная кабинетная скульптура «Le Travail» («Труд») — выразительная аллегория созидательного труда, силы человеческого духа и промышленного прогресса эпохи конца XIX века. Композиция изображает могучего кузнеца, сидящего у наковальни — древнего символа ремесла, мастерства и творческого начала. В образе героя соединены физическая мощь, интеллект и воля созидателя. В одной руке он удерживает книгу — символ знаний, опыта и технической мысли, рядом расположены рабочие инструменты: клещи, молот, измерительные принадлежности, подчёркивающие идею труда как основы развития цивилизации.
Автор модели — известный французский скульптор Шарль Огюст Лебург (1829–1906), представитель академической французской школы, ученик Франсуа Рюда. Мастер прославился монументальными и аллегорическими композициями, посвящёнными героическим и общественным сюжетам. Его произведения экспонировались в Парижском Салоне, а ряд работ вошёл в музейные собрания Франции. Представленная модель была настолько высоко оценена современниками, что приобреталась для общественных пространств и официальных интерьеров, о чём свидетельствует надпись на основании: «Acquis par la Ville de Paris» — «Приобретено городом Парижем».
Скульптура отличается великолепным качеством бронзового литья, тонкой чеканкой и глубокой благородной патиной, эффектно выявляющей анатомию фигуры и сложную пластику драпировок. Композиция прекрасно выстроена: мощная фигура кузнеца органично сочетается с массивной наковальней и богатым декоративным основанием из дерева и бронзы.
Сюжет «Труда» обладает особенно широким кругом интересантов — от коллекционеров французской кабинетной бронзы и промышленного искусства до представителей бизнеса, инженерной среды, производственных компаний и корпоративных коллекций, где подобный образ традиционно воспринимается как символ созидания, профессионального мастерства, силы характера и уважения к труду. Скульптура также станет ярким акцентом в кабинете, библиотеке или представительском интерьере.
Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Франция, Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Шарль Огюст Лебург (1829–1906).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево, латунь.
Высота — 55 см.
Экспертиза МК РФ — Л. А. Дементьева, кандидат исторических наук.
Выразительная старинная кабинетная скульптура «Mineur» («Шахтёр») — редкий и характерный памятник французской индустриальной пластики конца XIX века, прославляющий человека тяжёлого труда и эпоху промышленного подъёма Европы. Перед нами не просто жанровая фигура рабочего, а настоящий символ горного дела — собирательный героизированный образ шахтёра, воплощающий силу, мужество, выносливость и человеческое достоинство.
Молодой шахтёр изображён в момент краткого отдыха после тяжёлой работы. Его мощная фигура, уверенная поза и спокойный взгляд передают внутреннюю силу человека, ежедневно сталкивающегося с суровыми условиями подземного труда. Скульптор намеренно подчёркивает физическую красоту и монументальность образа, превращая рабочего в своеобразного героя индустриальной эпохи. Особую выразительность композиции придают тщательно проработанные детали: шахтёрская лампа, кирка, фактура скального основания и виртуозная моделировка анатомии.
Автор модели — известный французский скульптор Шарль Октав Леви (Charles Octave Lévy, 1820–1899), постоянный участник Парижского Салона, чьи произведения пользовались большим успехом у современников и сегодня находятся в музейных и частных собраниях. Леви неоднократно обращался к теме труда и индустрии, создавая выразительные образы рабочих профессий, столь востребованные в эпоху бурного развития европейской промышленности.
Скульптура отличается превосходным качеством бронзового литья и богатой благородной патиной, великолепно подчёркивающей пластику фигуры и игру света на поверхности бронзы. Отливка выполнена известной парижской бронзолитейной мастерской, о чём свидетельствует фирменное клеймо на основании — знак высокого уровня французского художественного бронзового производства начала XX века. Надпись Salon des Beaux-Arts дополнительно указывает на связь модели с крупнейшей художественной выставочной традицией Франции.
Подобные произведения традиционно пользовались популярностью среди промышленников, инженеров, владельцев шахт и предприятий, украшая кабинеты, библиотеки и представительские интерьеры. Сегодня скульптура представляет особый интерес не только для коллекционеров французской кабинетной бронзы, но и для представителей горнодобывающей отрасли, индустриальных корпораций и ценителей искусства, посвящённого теме созидательного труда.
Антиквариат.
Отличная сохранность.
Франция, Париж.
Модель — 1880-е годы.
Отливка — начало XX века.
Автор модели — Шарль Октав Леви (1820–1899).
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 56 см.
Экспертиза МКААД России — кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей. Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная, позитивная и добрая, старинная бронзовая фигура юного рыбака на красивом постаменте темного дерева. В скульптуре раскрывается тема детства - самого важного периода жизни, когда происходит становление и развитие человеческой личности. Невероятно точно воспроизведен характер мальчика-подростка, которому чужда размеренная скука взрослого мира. Он сосредоточен на увлекательнейшем занятии - рыбалке. Многим из таких отважных искателей приключений, отдающим предпочтение тому, что нравится, в будущем предстоит стать энергичными и преуспевающими членами общества. Образ юного рыбака очень выразителен, уверенная авторская моделировка отчетливо передана высококачественным бронзовым литьем. Автором модели, по которой была отлита представленная скульптура, является известный французский скульптор Адольф Жан Лаверне. Он регулярно экспонировался на Парижском Салоне, удостаиваясь похвалы со стороны публики и критики. Именно образ мальчика-рыбака принес Лаверне наибольшую известность. Эта модель пользовалась огромным спросом среди ценителей кабинетной пластики, право отливать ее старались получить лучшие бронзолитейные предприятия Франции. Одна из таких отливок ныне хранится в собрании отдела металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Представленная скульптура мальчика-рыбака имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века. Модель - Адольф Жан Лаверне.
Бронза; литье, чеканка, патинирование; дерево.
Высота - 58,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепные старинные, большие, парные скульптуры Меркурия и Фортуны. В полной мере в них реализован идеал круглой, всесторонне воспринимаемой статуи. Фигуры выполнены из высококачественной бронзы, чья поверхность тщательно прочеканена и подвергнута плотному патинированию изысканной тональности. Подробно проработаны атрибуты античных божеств, разделка волос. С особым художественным вкусом решены постаменты, украшенные красивыми рельефами. Стоит отметить также значительные размеры скульптур, определяющие их высокую стоимость. Фигура Меркурия выполнена по образцу произведения выдающегося итальянского мастера Джамбольнья, по прозвищу «Жан де Булонь». Статуя Меркурия была создана им в 1564 году, является ныне достоянием Городского музея Болоньи. Меркурий, он же Гермес - популярный и востребованный в истории художественной культуры персонаж. Издревле он считался богом торговли и покровителем путешественников. По заказу Римской коллегии торговцев скульптор Андреа Фалькони в 1660-х годах создал к фигуре Меркурия парную статую богини удачи - Фортуны, полностью повторив композиционный замысел своего предшественника Джамбольньи. По ней отлита представленная парная статуя богини. Легкая и воздушная Фортуна не только чудесно сочеталась с Гермесом, но и обогащала сюжетную составляющую. Парные фигуры символизируют счастье и удачу в предпринимательской деятельности. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптуры кабинетные парные «Меркурий» и «Фортуна» имеют несомненное антикварное и коллекционное значение.
Западная Европа. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Меркурий. Высота - 82,0 см.
Фортуна. Высота - 83,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко. Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру. Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная, красивая старинная скульптура аллегории воды на высоком пьедестале пестроцветного мрамора, фактура камня подобрана очень удачно и своим рисунком напоминает потоки воды. В благородном металле воссоздан чарующий образ Наяды. Беззаботная и грациозная, она играет на дудочке тихую мелодию, вторящую журчанию воды. Особой выразительности придает скульптуре мягкий контраст темного основания и золотистой фигуры. Композиция строится грамотно, подчеркивая чувственность юной девушки. Издавна Наяды считались покровительницами и хранительницами водоемов, им приписывали дары исцеления и пророчества. Также в древнем мире их благоволение связывали с плодородием земли, так как вода давала жизнь растениям и людям. Автором модели этой скульптуры является известный французский скульптор и живописец Эдуард Друо, ученик знаменитого скульптора Мартурина Моро. Друо оставил многогранное творческое наследие, будучи выдающимся художником, чьи работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года, и в то же время, талантливым скульптором, многократно снискавшим признание зрителей и критики на Парижском Салоне. Его модели отличались высоким качеством исполнения. Друо был опытным мастером в создании аллегорий, которые представали публике как девушки пленительной красоты.
Скульптура кабинетная «Аллегория воды» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 55,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.