Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.

Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.

Скульптурная композиция «Путти с цветочной корзиной»

Огюст Моро (Auguste Moreau, 1834–1917)

Франция, Париж.
Модель — 1870-е годы.
Бронзовая отливка — конец XIX – начало XX века.
Бронза, художественное литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 23 см.

Сохранность хорошая, имеются следы естественного бытования.

Очаровательная бронзовая скульптурная композиция с декоративной вазочкой для цветов, созданная по модели знаменитого французского скульптора Огюста Моро, представителя прославленной художественной династии.

Композиция изображает двух прелестных путти, увлечённо поддерживающих плетёную корзину с открывающейся крышкой, украшенную гирляндой роз — символом любви, красоты и радости жизни.

Произведение покоряет трогательным сюжетом, живостью детских образов и великолепным качеством исполнения. Особенно выразительны непосредственность движений, тонкая моделировка фигур, виртуозная передача фактуры плетения и благородная патина различных оттенков.

Огюст Моро — известный представитель французской декоративной скульптуры XIX века. Его произведения регулярно экспонировались на престижном Парижском салоне, а работы мастера представлены в музейных собраниях Франции, в том числе Бордо, Дижона и Реймса.

Модель композиции, известная под французским названием «À la hotte», включена в исторический каталог знаменитого парижского бронзолитейного предприятия Société des Bronzes de Paris, выпускавшего высококачественную художественную бронзу.

Авторство модели, датировка, художественное и коллекционное значение произведения подтверждены экспертным заключением Государственного исторического музея, подготовленным Л. А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, заведующей отделом металла ГИМ.

Прекрасный образец французской художественной бронзы, гармонично сочетающий очарование скульптурного сюжета, высокое мастерство исполнения и изысканность декоративного предмета.

Вена. 1910-е гг.
Автор модели Пётр Пауль Терещук
/Peter Paul Tereszczuk, 1875 – 1963/.
Бронзолитейное предприятие Aust-Reich.
Бронза, литьё, патинирование, чеканка; кость.
Высота 54,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Хосе Кардона (José Cardona, род. 1878)

Светильник «Девочка с мячом»

Франция, Париж, 1910-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; матовое стекло.
Высота — 23 см.
Подпись автора: J. CARDONA.
Экспертное заключение Государственного исторического музея (ГИМ).

Очаровательная скульптурная композиция, изображающая маленькую девочку, увлечённо играющую с мячом. Непосредственность детского образа, живая пластика и трогательная улыбка придают произведению особую теплоту и обаяние.

Автор модели — известный скульптор Хосе Кардона, участник престижных парижских художественных Салонов, прославившийся камерными жанровыми композициями, отличающимися выразительностью и тонким лиризмом.

Высокое качество бронзового литья, тщательная проработка деталей и оригинальное сочетание патинированной бронзы с матовым стеклом свидетельствуют о мастерстве исполнения. При включении света стеклянный мяч мягко сияет, освещая лицо девочки и создавая удивительно живописный эффект.

Изящный образец французской художественной бронзы начала XX века, обладающий несомненной декоративной, антикварной и коллекционной ценностью.

Франция. Модель – 1910-е гг.
Отливка – 1930-е гг.
Автор модели Луи Госси
/Louis Gossin, 1846 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор, айворин.
Высота 53,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Клавдий Мариотон. «Стрелок из арбалета»

Париж, 1905 год.
Бронза, литьё, чеканка, золочение, серебрение; мрамор, гранит.
Высота — 41 см.

Эффектная кабинетная скульптура выдающегося французского мастера Клавдия Мариотона (Claudius Marioton, 1844–1919), выпускника парижской École des Beaux-Arts и одного из ярких представителей французской салонной пластики рубежа XIX–XX веков. Мариотон регулярно участвовал в парижских Салонах, был отмечен медалями 1883 и 1885 годов, серебряной и золотой медалями Всемирных выставок 1889 и 1900 годов; в 1895 году стал кавалером ордена Почётного легиона.

«Стрелок из арбалета» поражает исключительным качеством исполнения и почти ювелирной детализацией. Мастер виртуозно передал кольчужное плетение, доспехи, оружие, ремни, колчан и мельчайшие элементы воинского снаряжения. Сочетание золочёной и серебрёной бронзы создаёт эффект драгоценного средневекового вооружения и подчёркивает суровый военный характер композиции. Воин показан в напряжённый момент перед выстрелом — образ наполнен внутренней силой, собранностью и готовностью к действию.

Особую ценность произведению придаёт авторская надпись с точной датой: «CLAUDIUS MARIOTON 1 août 1905».

Скульптура имеет историко-культурную атрибуционную консультацию Государственного исторического музея, выполненную Л. А. Дементьевой — хранителем коллекции бронзы ГИМ, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ, кандидатом исторических наук. В заключении особо отмечены высокий художественный и технический уровень исполнения и несомненное антикварное и коллекционное значение произведения.

Изумительной красоты скульптурная композиция «играющие дети». Что редко, композиция несет функциональную нагрузку - тележка, которой играют малыши играет роль кашпо, либо под небольшие горшочки  с цветами, либо под деловые бумаги. Поражает с каким искусством изготовлены и подогнаны деревянные дощечки образующие внутреннюю часть кашпо. Очень красиво.
Автор модели  знаменитый французский скульптор Огюст Моро, представитель известной династии художников и скульпторов. Скульптура отличается легкостью и изящностью замысла и хорошим качеством исполнения. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Модель 1870-х годов, отливка конца 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево.
Размеры 27,5 х 41 х 21 см.
Редкая модель.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Париж. 1880-90-е гг.
Автор модели Этроп Буре
/Eutrope Bouret, 1833 – 1906/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, оксидирование.
Размеры: 38,5 x 24,5 x 10,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Франция. Париж.
Модель – конец XIX века. Отливка – начало XX века.
Автор модели Огюст Моро
/Auguste Moreau, 1834 – 1917/.
Бронзолитейное предприятие “Societe des bronzes de Paris”.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 48,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая кабинетная скульптура, олицетворение знаний, в виде сидящего атлетически сложенного мужчины, задумчиво смотрящего на земной шар. В основании под земным шаром расположено изображение совы, символа знаний и мудрости.  Антиквариат. Отличная сохранность. Берлин. Начало XX века.
Автор модели Франц Иффланд
/Franz Iffland, 1862-1935/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 45,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

«Знание и могущество – одно и то же».
Фрэнсис Бэкон.

Антуан Бофилл. «Юнга»

Париж, начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 43 см.

Очаровательный и удивительно живой образ юного моряка, созданный известным скульптором Антуаном Бофиллом (Antoine Bofill, 1875 — после 1925). Уроженец Барселоны, получивший профессиональное художественное образование в Академии изящных искусств, Бофилл успешно работал во Франции; в 1902–1920-х годах его произведения экспонировались на Парижском Салоне.

Юнга присел на причальную тумбу, босой, со свернутым канатом в руке, и задумчиво смотрит вдаль, словно ожидая возвращения корабля. В этом простом сюжете удивительно тонко соединены романтика моря, ожидание путешествия и непосредственность детства.

Скульптура отличается прекрасным качеством литья и тщательной чеканкой: выразительно проработаны лицо и руки мальчика, складки одежды, канат и фактура деревянной тумбы. Глубокая патина красиво выявляет пластику и придаёт бронзе благородство старинной вещи.

Произведение имеет авторскую подпись A. BOFILL, парижское патентное клеймо и экспертное заключение Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, специалиста по художественной бронзе.

Франция. 1920-1930-е гг.
Бронза, литьё, чеканка, оксидирование; мрамор.
Надпись на основании: “Philips”.
Надпись на фронтоне основания: “Réveil”.
Высота 48,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Высоко привстав на носочки, молодая девушка представленной бронзовой статуэтки сладко потягивается после сна. Правую руку она широким инстинктивным движением отвела в сторону, левая, согнутая в локте рука заведена за голову, за копну пушистых волос.  Характерное, легко узнаваемое движение девушки вызывает у зрителя улыбку, а юная прелестная  фигура – восхищение и желание любоваться.

Высокий пьедестал тёмного с прожилками мрамора и фигурное бронзовое основание, на котором установлена статуэтка, подчёркивают  стройную композиционную вертикаль. Мастерски схваченное автором непроизвольное движение точёных рук героини сообщает изображению необыкновенный динамизм и энергию.
Прекрасной отливкой и проработкой бронзовой поверхности в мельчайших деталях передана красота  авторской модели. Сплошное золотистое оксидирование создаёт ассоциацию с утренним солнечным светом.

Чудесная камерная композиция в стилистике Ар Деко.

Эдуард Марсель Сандоз (1881–1971)

«Рыба». Париж, 1930-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 20 см. Подпись: Ed. M. Sandoz.

Выразительная скульптура знаменитого франко-швейцарского мастера Эдуарда Марселя Сандоза, одного из крупнейших европейских скульпторов-анималистов эпохи Ар Деко. Сандоз прославился виртуозными изображениями животных, соединявшими точность натурных наблюдений с эффектной декоративной стилизацией.

Образ экзотической рыбы относится к особенно характерному направлению его творчества: интерес к морской фауне усилился после посещения художником Океанографического музея Монако. Мощный силуэт, крупные плавники и пластика волн превращают натуралистический мотив в яркую декоративную композицию в эстетике Ар Деко.

Произведения Сандоза представлены в музейных и крупных частных собраниях; мастер был избран членом Французской Академии изящных искусств и удостоен ордена Почётного легиона.

Имеется историко-культурная атрибуционная консультация Государственного исторического музея, выполненная Л. А. Дементьевой. Представляет несомненный коллекционный и антикварный интерес.

«Собаки-крысоловы»

Автор модели — Артур Мари Габриэль, граф дю Пассаж (1838–1909).

Франция, Париж. 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 13,5 × 26 × 12,5 см.
Авторская подпись на основании: Cte du PASSAGE.
Имеется экспертное заключение эксперта Министерства культуры РФ.

Замечательная бронзовая композиция работы известного французского скульптора-анималиста графа дю Пассажа, ученика выдающихся мастеров Антуана-Луи Бари и Пьера-Жюля Мена.

Необыкновенно живой, выразительный и исполненный тонкого юмора сюжет изображает двух азартных терьеров, обнаруживших крысу в деревянной ловушке. Один из псов настороженно наблюдает за добычей, другой решительно пытается до неё добраться. Скульптор блестяще передал охотничий азарт, напряжение мускулатуры, характеры и повадки животных. Композицию отличают великолепная пластика, виртуозная моделировка и тончайшая проработка деталей.

Артур дю Пассаж принадлежал к старинному французскому аристократическому роду, история которого прослеживается с XV столетия. Среди его предков — придворные французских королей, кавалеры Мальтийского ордена, военачальники и участники важнейших исторических событий Франции. Его дед, граф Луи Габриэль дю Пассаж, служил офицером в армии принца Конде и был кавалером королевского ордена Святого Людовика.

Продолжая семейные военные и охотничьи традиции, будущий скульптор получил образование в престижной военной школе Сен-Сир и служил кавалерийским офицером. Глубокое знание лошадей, собак и охотничьей культуры нашло яркое воплощение в его творчестве.

С 1865 года произведения графа дю Пассажа экспонировались в знаменитом Парижском салоне. Его творческое наследие сравнительно невелико, а скульптуры высоко ценятся знатоками французской анималистики и представлены в крупных частных коллекциях.

Прекрасный образец французской кабинетной бронзы XIX века, сочетающий оригинальность и обаяние сюжета, выдающееся мастерство исполнения, высокое качество литья и особую историческую привлекательность. Эффектное коллекционное произведение, созданное представителем старинной французской аристократии и талантливым мастером европейской анималистической скульптуры.

Адольф Жан Лавернь. «Заклинатель ящериц»

Париж, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Высота 31 см.

Очаровательная и необыкновенно трогательная жанровая скульптура известного французского мастера Адольфа Жана Лаверня (1806–1882), ученика Франсуа Жозефа Бозио и постоянного участника Парижского Салона. Юный заклинатель играет на дудочке, увлечённо наблюдая за маленькой ящерицей, — редкий по своей теплоте сюжет, наполненный детской непосредственностью, добрым юмором и очарованием беззаботного детства.

Особенно впечатляет высочайшее качество бронзового литья: тонко переданы черты лица и выражение мальчика, складки одежды, пальцы рук и ног, дудочка и крошечная ящерица. Тщательная чеканка и красивая патина подчёркивают живость и выразительность авторской модели.

Подпись LAVERGNE. Модель опубликована в справочнике H. Berman Bronzes: Sculptures & Founders (№ 910). Имеется атрибуционная консультация Государственного исторического музея, эксперт Л. А. Дементьева. Представляет высокое художественное и коллекционное значение.

Эмиль Жозеф Нестор Карлье (1849–1927)
«Проказник Амур»

Париж, конец XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 21,5 см.
Подпись: CARLIER.

Очаровательный крылатый Амур с лукавой улыбкой подносит палец к губам, словно приглашая сохранить его любовную тайну. В другой руке он держит стрелу — кому же предстоит стать её счастливой жертвой? Кудрявые волосы, пухлые детские щёки и непринуждённая поза наполняют образ нежностью и игривостью. Тёплая патина подчёркивает красоту бронзы, тонкую проработку крыльев и мягкие складки драпировки.

Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Карлье, воспитанник парижской Школы изящных искусств, обладатель золотой медали Всемирной выставки 1889 года и кавалер ордена Почётного легиона. Среди его известных произведений — «Жильят и осьминог» в Музее изящных искусств Лиона и изысканная композиция «Зеркало» в Музее Камбре. В «Проказнике Амуре» мастер продолжает традицию знаменитого «Грозящего Амура» Фальконе, придавая маленькому богу любви особое детское обаяние.

Атрибуция подтверждена заключением Л. А. Дементьевой, кандидата исторических наук, эксперта МКААД. Отмечены высокий уровень литья и обработки бронзы, редкость исполнения этой модели в бронзе и её несомненное коллекционное значение.

Отто Шеер (Otto Scheer). «Борзая»
Берлин, первая четверть XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 16 см.

Изящная кабинетная скульптура известного немецкого мастера Отто Шеера, работавшего в первой четверти XX века в стилистике ар-нуво и ар-деко. Скульптор обладал собственной мастерской в Берлине, был искусным мастером художественной обработки металла, а его произведения регулярно экспонировались на художественных выставках. Особую известность получили его анималистические и эффектные хризоэлефантинные композиции.

«Борзая» отличается исключительно высоким качеством исполнения: великолепно переданы породистая стать, тонкая мускулатура и пластика длинной шерсти собаки. Тщательная чеканка, выразительная моделировка поверхности и благородная патина создают живую игру света и подчёркивают практически ювелирную детализацию бронзы. Авторская подпись SCHEER, массивное мраморное основание.

Имеется историко-культурная атрибуционная экспертиза Л. А. Дементьевой. Представляет высокий художественный и коллекционный интерес.

Жан-Батист Беллок (Jean-Baptiste Belloc, ум. 1919)
«Арабская женщина с кувшином»
Франция, Париж, 1900-е гг. Бронза, литьё, золотистая патина. Высота 30 см. Отливка знаменитой парижской бронзолитейной фабрики Jollet & Collen.

Изящная и необыкновенно привлекательная восточная красавица с кувшином — прекрасный образец французской ориентальной пластики эпохи модерна. Свободно ниспадающие одежды, украшения, покрывало и грациозная поза создают романтический, чувственный образ загадочного Востока.

Особую ценность работе придаёт личность автора. Жан-Батист Беллок — талантливый парижский скульптор, регулярно выставлявшийся в знаменитом Парижском Салоне с 1888 по 1913 год. В конце XIX века мастер работал в Северной Африке, в том числе в Тунисе, и непосредственное знакомство с культурой Востока заметно повлияло на его творчество: восточные типажи стали одной из наиболее выразительных сторон его наследия.

Скульптура отличается высоким качеством бронзового литья, тонкой проработкой лица, украшений и складок одежды. Отливы произведений Беллока встречаются на антикварном рынке достаточно редко.

Имеется искусствоведческая атрибуционная консультация старшего научного сотрудника Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства С. Б. Кайковой, подтверждающая авторство, датировку и высокую художественную и коллекционную ценность произведения.

Карл Теодор Вегенер (1862–1935)
«Уличные музыканты»

Германия. Берлин. Модель — 1894 год, отливка — начало XX века.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 34 см.
Авторская подпись, дата модели и марка отливщика.

Очаровательная композиция, наполненная артистизмом, мягким юмором и живой непосредственностью. Юный уличный артист с обезьянкой на руках словно отдыхает между выступлениями. Непринуждённая поза, лукавое выражение лица и забавная маленькая спутница создают образ весёлого дуэта, способного превратить обычную городскую улицу в сцену.

Автор модели — Карл Теодор Вегенер, скульптор, работавший в области монументальной и камерной пластики. Произведения мастера представлены в музейных собраниях Дании. Здесь особенно ярко проявилось его умение находить поэзию в повседневной жизни и передавать характер персонажа через выразительный жест и движение.

Исключительное качество отливки и чеканки раскрывается в мельчайших подробностях: прядях волос, складках одежды, пальцах рук и фактуре шерсти обезьянки. Различные оттенки патины подчёркивают пластику тела и богатство поверхности, а красноватый мрамор постамента придаёт фигуре нарядность.

Отливка выполнена на знаменитом предприятии Гладенбека, одном из ведущих бронзолитейных производств Германии, прославленном исполнением крупных монументов и изысканной кабинетной скульптуры. Среди его работ — бронзовая Виктория, венчающая берлинскую Колонну Победы.

Экспертное заключение кандидата исторических наук Л. А. Дементьевой подтверждает атрибуцию и датировку, отмечает высокое мастерство исполнения и относит статуэтку к лучшим образцам немецкого бронзолитейного искусства.

Жюль Муаньез (Jules Moigniez, 1835–1894)

«Семейство фазанов»

Франция. Модель XIX века, отливка — начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер - 19 × 21,5 × 12 см.
Подпись J. MOIGNIEZ.
Экспертиза Государственного исторического музея, Л.А. Дементьева.

Очаровательная камерная бронза Жюля Муаньеза — знаменитого французского скульптора-анималиста XIX века и признанного мастера изображения птиц. Ученик Поля Комолера, он уже в двадцатилетнем возрасте дебютировал на Всемирной выставке 1855 года в Париже, впоследствии более тридцати лет выставлялся в Парижском салоне и был отмечен на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Его виртуозные бронзы пользовались большим успехом во Франции, Англии и США.

Птицы стали настоящей визитной карточкой Муаньеза. Показательно, что одна из первых прославивших его моделей — «Легавая на стойке перед фазаном», представленная на Всемирной выставке 1855 года. В 1859 году бронзовый экземпляр этой композиции был приобретён императором Наполеоном III для дворца Компьень, где произведение хранится и сегодня. Работы Муаньеза представлены и в музейных собраниях США.

«Семейство фазанов» — удивительно добрый и милый сюжет: величавый фазан словно охраняет своё маленькое семейство, пока фазаниха заботливо присматривает за резвящимися птенцами. Каждая птица наделена собственным характером, а тончайшая проработка оперения, естественность поз и множество деталей природного окружения демонстрируют мастерство скульптора именно в той области, которая принесла ему международную известность.

Прекрасный образец французской анималистической бронзы, сочетающий виртуозность исполнения, красоту живой природы и редкое обаяние семейного сюжета.