Сильвиан Кинсбургер (1855–1935)
«Теннисистка» (Joueuse de Tennis)
Париж, 1910-е годы. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, камень. Высота 24,6 см.
Общий вес - 1,642 гр.
Редкая и необычайно привлекательная композиция, посвящённая теннису — виду спорта, который лишь в конце XIX – начале XX века начал завоёвывать широкую популярность в Европе. Именно поэтому старинные скульптуры на теннисную тему встречаются значительно реже традиционных охотничьих, мифологических или жанровых сюжетов и представляют особый интерес для коллекционеров.
Автор модели — известный французский скульптор Сильвиан Кинсбургер, участник Парижских Салонов и Всемирных выставок, удостоенный престижных художественных наград. В начале XX века мастер создал целую серию произведений, посвящённых современным видам спорта, став одним из первых европейских скульпторов, обратившихся к спортивной тематике.
Статуэтка выполнена в сложной и дорогостоящей хризоэлефантинной технике, сочетающей золочёную бронзу и резную кость. Такое сочетание материалов требовало высокого мастерства и использовалось при создании произведений премиального уровня. Тонкая моделировка фигуры, изящная передача движения, проработка костюма, ракетки и черт лица подчёркивают превосходное качество исполнения.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет, объединяющий спортивную тему, высокий художественный уровень и одну из самых эффектных техник декоративной бронзы начала XX века.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
«Аллегория технической революции»
Вена. Фабрика Франца Бергмана. Начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор. Высота 31 см.
Общий вес - 2.522 гр.
Редкая и выразительная венская бронза, посвящённая одной из главных тем начала XX века — стремительному развитию промышленности и технического прогресса. Композиция представляет атлетически сложенного кузнеца, который, опираясь на наковальню и молот, с интересом рассматривает модель парового двигателя — символ новой индустриальной эпохи. Скульптура воплощает переход от ручного труда к машинному производству и прославляет достижения технической революции.
Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тщательная чеканка и выразительная патина. Мастер виртуозно передал анатомию фигуры, детали инструментов и механизма, создав убедительный и динамичный образ человека труда на пороге нового века.
Скульптура связана с именем знаменитого венского бронзопромышленника Франца Бергмана и его предприятия, чьи произведения сегодня считаются эталоном австрийской художественной бронзы. Изделия фирмы пользовались большой популярностью среди европейских промышленников, предпринимателей и коллекционеров, а сегодня высоко ценятся на международном антикварном рынке.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его историческое происхождение. Композиция обладает несомненной художественной, коллекционной и декоративной ценностью.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Арабский жеребец Ибрагим» (Cheval Arabe Ibrahim)
Париж. Модель 1843 года, отливка — Франция, конец XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; дерево. Размеры: 38 × 43 × 20 см.
Великолепная кабинетная скульптура выдающегося французского анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых знаменитых мастеров бронзовой пластики XIX века. Образ арабского жеребца наполнен восточным благородством, свободолюбивым характером и особой породной грацией.
Произведение отличается высоким качеством литья и тонкой чеканкой: мастерски переданы анатомия коня, напряжённая мускулатура, выразительная голова, грива и пластика корпуса. Глубокая тёмно-коричневая патина создаёт красивую игру света и подчёркивает скульптурную выразительность образа.
Модель «Арабский жеребец Ибрагим» относится к числу известных и популярных работ Мена, впервые представленных на Парижском Салоне в 1843 году. Произведения мастера отмечались наградами Парижского Салона и Всемирных выставок, а в 1861 году Мен был удостоен ордена Почётного легиона. Его скульптуры находятся в известных музейных собраниях, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Скульптура имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров.
Рудольф Франке-Наутшвец (1860–1933)
«Заклинатель змей»
Германия, первая четверть XX века. Мрамор, бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 30,3 × 22,5 × 21,5 см.
Эффектная ориенталистская композиция, воплощающая один из самых узнаваемых образов Востока — арабского заклинателя змей. Мастер запечатлел момент таинственного представления: восточный мудрец в традиционной одежде удерживает кобру, заворожённую звучанием флейты. Сюжет наполнен атмосферой экзотики, загадочности и романтики Востока, столь популярной в европейском искусстве конца XIX — начала XX века.
Особую художественную ценность произведению придаёт редкое и чрезвычайно эффектное сочетание материалов. Светлый природный мрамор виртуозно контрастирует с тёмной патинированной бронзой, подчёркивая выразительность образа и богатство фактур. Тонкая чеканка, великолепная проработка лица, одежды и чешуи змеи демонстрируют высокий уровень исполнения и превосходное качество художественного литья.
Автор модели — немецкий скульптор Рудольф Франке-Наутшвец, работы которого высоко ценятся коллекционерами европейской кабинетной бронзы. Композиция является ярким примером увлечения европейских мастеров восточной тематикой и относится к числу наиболее выразительных произведений ориенталистического направления начала XX века.
По мнению экспертов, данная модель связана с известным берлинским бронзолитейным предприятием H. Gladenbeck & Sohn, славившимся исключительным качеством своих отливок и сотрудничеством с ведущими скульпторами своего времени.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и подтверждают его подлинное историческое происхождение. Редкий коллекционный предмет с ярким восточным сюжетом, великолепным сочетанием мрамора и бронзы и высокой художественной культурой исполнения.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет несомненную антикварную и коллекционную ценность и является редкостью антикварного рынка.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Конь у пальмы» (Cheval au Palmier)
Париж. Модель 1877 года, отливка начала XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование. Размеры: 28 × 38,5 × 13,6 см.
Элегантная анималистическая композиция выдающегося французского скульптора Пьера-Жюля Мена — одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Скульптор с исключительным мастерством передал благородство и грацию породистого арабского коня, виртуозно проработав анатомию животного, фактуру гривы, мускулатуру и пластику движения.
Особую художественную ценность произведению придают превосходное качество бронзового литья, тонкая чеканка и благородная тёмная патина, подчёркивающая выразительность формы и мельчайшие детали моделировки. Композиция относится к позднему периоду творчества мастера и считается одним из характерных образцов его зрелого искусства.
Пьер-Жюль Мен был многократным лауреатом Парижского Салона, награждён на Всемирных выставках в Лондоне и удостоен ордена Почётного легиона. Его произведения находятся в крупнейших музейных и частных собраниях мира, а имя мастера занимает одно из ведущих мест в истории европейской анималистической скульптуры.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная патина. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не умаляют его художественных достоинств.
Экспертиза выполнена кандидатом исторических наук Л.А. Дементьевой, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение обладает несомненной антикварной и коллекционной ценностью.
Чернильница «Гном-кузнец»
Необычная и очень обаятельная кабинетная вещь, сочетающая практичность и юмор. Основание выполнено из настоящего конского копыта, украшенного бронзовой подковой, а центральным персонажем композиции выступает трудолюбивый гном-кузнец, работающий у наковальни. Дополняют предмет две оригинальные стеклянные чернильницы.
Подобные настольные аксессуары пользовались большой популярностью на рубеже XIX–XX веков благодаря своей декоративности и занимательному сюжету. Композиция создаёт атмосферу старинного кабинета и неизменно привлекает внимание гостей, вызывая улыбку и интерес к деталям.
Материалы: бронза, латунь, шпиатр, стекло, бархат, конское копыто. Размеры: 16,5 × 14 × 11 см.
Общий вес 1.250 гр.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Оригинальная комплектация. Незначительные следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его декоративное восприятие.
Редкий и позитивный предмет коллекционирования, способный стать ярким украшением кабинета, библиотеки или собрания старинных письменных принадлежностей.
Пьер-Жюль Мен (1810–1879)
«Собака, охраняющая дичь» (Chien gardant du gibier)
Париж. Модель 1850 года, отливка — последняя четверть XIX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 29,5 × 35,5 × 22 см.
Общий вес - 7,985 гр.
Выразительная охотничья композиция работы выдающегося французского скульптора-анималиста Пьера-Жюля Мена, одного из самых известных мастеров бронзовой пластики XIX века. Художник виртуозно передал характер охотничьего пойнтера, охраняющего добычу после удачной охоты. Особую привлекательность произведению придают великолепная проработка анатомии собаки, реалистичная моделировка охотничьих трофеев и охотничьего снаряжения, а также превосходное качество литья, чеканки и благородной патины.
Мен пользовался широкой международной известностью, был удостоен высоких наград Парижского Салона и Всемирных выставок, а его произведения сегодня находятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Композиции мастера считаются классикой французской анималистической скульптуры.
Редкая модель, нечасто встречающаяся в бронзе. Представляет значительный коллекционный интерес как яркий образец охотничьей темы в европейском искусстве XIX века.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Патина имеет естественный, благородный характер. Присутствуют незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета и подтверждающие его историческую подлинность.
Экспертиза выполнена Л.А. Дементьевой — кандидатом исторических наук, аккредитованным экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). Согласно заключению, произведение имеет художественную, историко-культурную, музейную, антикварную и коллекционную ценность.
Парные подставки для книг «ARTUS» с фигурами марабу.
Эффектный образец декоративного искусства эпохи Ар Деко. Композиция выполнена в виде стилизованных фигур марабу — одной из самых необычных и узнаваемых африканских птиц. Геометризированная пластика, выразительный силуэт и лаконичные формы отражают характерное стремление мастеров 1920–1930-х годов к сочетанию декоративности и современного художественного языка.
В символике многих народов марабу ассоциируется с мудростью, терпением, наблюдательностью и внутренним достоинством. Экзотические птицы нередко становились героями произведений эпохи Ар Деко, воплощая интерес Европы к дальним странам и необычному миру природы.
Фигуры установлены на массивных каменных основаниях, что придает предметам монументальность и выразительность. Надпись «ARTUS», отлитая на основании, вероятно является имя персонажа, под которым композиция выпускалась во Франции.
Франция, 1920–1930-е годы. Ар Деко. Бронза, камень. Высота фигур 18,5 см. Общий вес пары 3,1 кг.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.
С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.
Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.
Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.
Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.
Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.
Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Франция. Третья четверть XIX века.
Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.
Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.
Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.
Замечательный антикварный ларец для драгоценностей — яркий и выразительный образец немецкого декоративно-прикладного искусства эпохи модерна начала XX века. Корпус богато украшен рельефным стилизованным растительным орнаментом с характерными для Art Nouveau плавными линиями и изысканной пластикой декора.
Ларец изготовлен мастерами известной немецкой фирмы Erhard & Söhne, прославившейся высококачественными художественными изделиями из металла. Особую декоративность предмету придает эффектное сочетание золочёной поверхности, глубокой проработки орнамента и тщательно исполненных деталей. Внутренняя отделка выполнена бархатистой тканью насыщенного бордового цвета.
Предмет не только декоративен, но и полностью функционален — замок находится в рабочем состоянии и сохранился с оригинальным ключом, что особенно ценно для подобных вещей.
Германия, начало XX века.
Бронза, оксидирование.
Размеры: 20 × 13,5 см.
Высота: 12 см с ручкой, 7,8 см без ручки.
Вес: 1,971 кг.
Антиквариат. Отличная сохранность, следы бытования соответствуют возрасту предмета. Представляет коллекционный интерес как характерный образец немецкого модерна и продукции фирмы Erhard & Söhne.
Занятный старинный кабинетный предмет «Шахтер с угольной вагонеткой». Изготовлен неизвестным европейским чугунно-литейным предприятием в конце 19-го века. Сама вагонетка может служить местом для хранения спичек, которые можно зажигать о ребристый край основания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Западная Европа. Чугун.
Размеры 13х6,5 см.
Высота 13,5 см.
Общий вес - 925 гр.
Эффектная старинная скульптурная композиция «Триумф победителя» — яркое произведение французской пластики эпохи Ар Деко, наполненное динамикой, героическим пафосом и ощущением торжества человеческой силы. Три полуобнажённые мужские фигуры образуют выразительную многофигурную композицию: двое атлетов поднимают на плечах победителя, увенчанного лавровым венком и высоко возносящего пальмовую ветвь — традиционные символы славы, триумфа и признания.
Скульптура отличается мощной внутренней энергетикой, гармонией движения и великолепной анатомической проработкой фигур. Художник мастерски соединяет античные мотивы с характерной для эпохи Ар Деко лаконичностью форм и декоративной выразительностью. Благородная патина эффектно подчеркивает рельеф мускулатуры и пластическую красоту композиции, а постамент из черного камня придает произведению монументальность и завершенность.
Автор модели — известный французский скульптор Пьер Ле Фаге (Pierre Le Faguays, 1870–1938), один из ведущих мастеров французского Ар Деко. Его произведения пользовались большой популярностью в Европе в 1920–1930-е годы и отличались сочетанием классической пластики, современного ритма и утонченной декоративности. Работы мастера высоко ценятся коллекционерами и представлены во многих частных собраниях.
Композиция создавалась как аллегория спортивной победы и человеческого совершенства, достоинства, что особенно соответствовало спортивной эстетике с её культом силы, красоты, движения и гармоничного тела.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптурная композиция «Триумф победителя» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1920-е гг.
Автор модели — Pierre Le Faguays (1870–1938).
Композитная бронза; литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры — 64 × 34 × 14 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная старинная кабинетная скульптура «Мысль» («La Pensée») — эффектная аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико, наполненная философским смыслом и романтическим пафосом конца XIX века. Крылатый юноша, устремляющий руку к небу, символизирует человеческую мысль, вдохновение и свет познания. В другой руке он держит стрелу — традиционный символ духовного стремления и творческой энергии. У ног фигуры расположена раскрытая книга с именами великих философов и мыслителей прошлого, подчёркивающая преемственность человеческой мудрости и культуры.
Композиция отличается исключительной пластической выразительностью, динамикой и виртуозной моделировкой. Особенно эффектно смотрится сочетание благородной бронзовой патины с основанием из пестрого мрамора, придающим произведению парадность и декоративную завершенность. Скульптура прекрасно отражает эстетику французского академического искусства периода Belle Époque, обращённого к античным и аллегорическим образам.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров художественной бронзы своего времени. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских коллекционеров и ценителей искусства. Работы мастера представлены в музейных и частных собраниях по всему миру.
Подобные композиции традиционно украшали респектабельные кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных владельцев, а скульптуры такого размера и качества исполнения всегда отличались высокой художественной и коллекционной ценностью.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Мысль» («La Pensée») имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. 1890-е гг.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота — 79,5 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная старинная кабинетная скульптура «Наука, направляющая промышленность» («La Science Guidant L’Industrie») — яркая аллегорическая композиция знаменитого французского скульптора Эмиля Луи Пико. Молодой мастер представлен в момент творческого и интеллектуального труда: в одной руке он держит раскрытую книгу с названиями фундаментальных наук, в другой — циркуль, символ инженерной мысли и точного расчета. У ног фигуры расположены атрибуты промышленного производства — чертеж, шестерня, молот и химический сосуд, подчеркивающие неразрывную связь науки и технического прогресса.
Композиция наполнена внутренней динамикой и характерной для искусства конца XIX века верой в силу человеческого разума, знаний и индустриального развития. Скульптор виртуозно передает пластику фигуры, живость позы и тонкую моделировку деталей одежды. Благородное темно-коричневое патинирование эффектно подчеркивает высокое качество бронзового литья и чеканки.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), один из крупнейших мастеров аллегорической бронзы эпохи Belle Époque. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и пользовались большой популярностью среди европейских промышленников и коллекционеров. Работы мастера сегодня находятся в музейных и частных собраниях по всему миру.
Следует отметить, что данная модель встречается в бронзе крайне редко, что значительно повышает её коллекционную ценность.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Наука, направляющая промышленность» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 66 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная кабинетная скульптура «Мир и труд» («Pax et Labour») — выразительная аллегорическая композиция конца XIX века, исполненная знаменитым французским скульптором Эмилем Луи Пико. Перед зрителем представлен молодой атлетически сложенный мужчина с тяжелым молотом — символ созидательного труда, силы человеческого духа и уверенности в будущем. Спокойная, но исполненная внутреннего достоинства поза фигуры придает образу особую монументальность и благородство. Герой стоит, опираясь на молот, словно завершив тяжелую работу, а его уверенный взгляд и подчеркнутая мускулатура олицетворяют труд как основу мира и процветания.
Скульптор мастерски соединяет реалистическую трактовку человеческого тела с традициями академической аллегории второй половины XIX века. В пластике фигуры ощущается влияние античного искусства — персонаж напоминает античного героя или бога-труженика, воплощающего физическую силу, стойкость и созидательное начало. Особую художественную выразительность композиции придает эффектное темное патинирование теплого коричневого оттенка, подчеркивающее рельеф мышц, складки одежды и тонкость авторской моделировки.
Высокое качество бронзового литья и чеканки свидетельствует о работе одного из лучших парижских бронзолитейных предприятий эпохи. Скульптуры Эмиля Луи Пико пользовались большой популярностью среди состоятельной европейской публики рубежа XIX–XX веков и предназначались для украшения респектабельных интерьеров, кабинетов и библиотек. Подобные произведения нередко приобретались промышленниками, предпринимателями и коллекционерами как символ уважения к труду, ремеслу и прогрессу.
Автор модели — известный французский скульптор Эмиль Луи Пико (Emile Louis Picault, 1833–1915), создатель более пятисот бронзовых композиций на античные, исторические и аллегорические темы. Его произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне и отливались ведущими французскими бронзолитейными мастерскими. Сегодня работы мастера находятся во многих музейных и частных собраниях мира, включая Государственный Эрмитаж, музей Клермон-Феррана, музеи Шамбери и другие значительные коллекции европейского искусства.
Антиквариат. Отличная сохранность. Благородная патина. Следы бытования, соответствующие возрасту.
Скульптура кабинетная «Мир и труд» («Pax et Labour») имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели — Emile Louis Picault (1833–1915).
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота — 73 см.
Экспертное заключение: аккредитованный эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.