Неизвестный художник.
Западная Европа. Середина XIX века.
Холст, масло.
Размер 58,0 x 75,0 см.

Йозеф ван Дигхем ( Joseph van Dieghem  1843 – 1885 ). Бельгия. 1880 -й год.
Холст, масло.
Размеры; 41 х 30,6 см.
Слева внизу подпись и дата: J…= Van Dieghem 1880

Романтический пейзаж в реалистической манере известного бельгийского художника второй половины ХIХ века Йозефа ван Дигхема посвящен домашним животным - главному мотиву и основному объекту творчества талантливого живописца. В центре композиции группа овец у пруда, расположившихся на лугу, в отдалении фигуры пастуха с посохом и собаки на фоне яркого горного пейзажа.  Работа выполнена с большой тщательностью, вниманием к деталям и вызывает сильный эмоциональный отклик. Образы животных передают глубину художественного замысла мастера: запечатлеть красоту, грациозность и величие животного мира. Картина помещена в роскошную позолоченную раму того времени в хорошем состоянии.

Йозеф фон Дигхем, пейзажист и анималист, учился в Королевской Академии Изящных искусств Брюсселе. Творческое наследие – красочные романтические композиции с изображением овец, уток, кур и других домашних животных на лоне природы. Популярность его произведений у современников была высокой, картины хорошо продавались в Европе и вывозились в Америку, в настоящее время хранятся в музеях Бруклина, Денвера и частных коллекциях. Антиквариат, коллекционное значение. Хорошая сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Автор Ги Серадор (Guy Seradour) 1922-2007 гг.
Франция. Вторая половина XX века.
Бумага, пастель.
Размер 46,0 x 38,3 см.
Слева внизу подпись: Guy Seradour.

В творчестве французского художника ХХ века Ги Серадора изображение балерин занимает особое место не случайно. Балерина – культовая фигура в ритме танца, она олицетворяет  художественные традиции балета, подчеркивает важность культуры и искусства в обществе. Мастер запечатлел балерину в классическом балетном костюме и пуантах на ногах, сидящей перед зеркалом в своей гримерной комнате перед выходом на сцену. Очаровательная девушка выглядит очень грациозно и привлекательно, техника письма гуашью подчеркивает утонченность и воздушность образа, картина выполнена в приглушенных тонах, соответствующих интимности момента.
Профессиональный художник Ги Серадор закончил высшую Национальную школу изящных искусств в Париже. Произведения мастера выставлялись на многочисленных выставках в Париже и за рубежом, в том числе в Барселоне, Денвере, Токио, Санкт-Петербурге (Эрмитаж, 1973) и Москве (музей имени А.С. Пушкина, 1975). Картины хранятся в музейных коллекциях Парижа, западной Европы и крупных частных собраний России и зарубежья. Отличная сохранность.


Экспертиза НИНЭ имени П,Третьякова.

Мюкке Карл Эмиль ( Carl Emil Mucke 1847- 1923 ).
Рубеж 19-20-х веков.
Холст, масло.
Размер; 44,6 х 35 см.
Слева внизу подпись и место: Саrl Mucke Ddf

Жанровые сцены  с изображением очаровательных женщин и детей в голландских национальных одеждах, занимающихся обычными делами или играющих с домашними животными – излюбленные темы в творчестве замечательного немецкого художника жанриста Карла Мюкке. В центре представленной композиции -  фигура, молодой матери у детской кроватки в минуты отдыха, играющей с кошками. От сюжета веет спокойствием и умиротворением: непринужденная обстановка, свободная поза женщины, легкая улыбка на ее лице, неброские интерьеры помещения и, конечно же, кошки, символизирующие счастье. Эти неизменные спутники человека придают сюжету жизненность и глубину, согревают юмором.

Карл Эмиль Мюкке – известный немецкий художник учился живописи у своего отца профессора Генриха Мюкке и художника Вильяма Зона. С 1870 по1890 годы работал в Голландии, на протяжении всей творческой деятельности был активным участником художественных выставок в Дюссельдорфе, Мюнхене, Берлине. Произведения мастера пользовались заслуженным вниманием любителей живописи и профессионалов, в настоящее время украшают коллекции музея в Дюссельдорфе и частных собраний.  Антиквариат.
Отличная сохранность. Старинная рама.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова

А.Бальдини (Baldini A.)
Западная Европа. 1888 год
Холст, масло.
Размер:46,0×37,8 см.
В правом нижнем углу подпись и дата «A.Baldini 1888»

На подрамнике этикетка

Композиция изображает влюбленную пару в костюмах и интерьерах середины XVIII века.
Профессиональный уровень исполнения. Картина- вольная копия с работы П.А. Бодуана, ученика и имитатора знаменитого французского художника Франсуа Буше.

Экспертное заключение: НинЭ имени П.М.Третьякова.

Арно Шарль (Arnoud Charles)
Франция. 1873 год
Дерево, масло
Размер:40,5 × 32,0 см
В правом углу подпись « Arnoud.ch.73»

Художник известный своими аллегорическими , интерьерными композициями и жанровыми сценами. Для творчества Шарля Арно характерно повышенное внимание к деталям, что делает его работы очень привлекательными. Живописец участвовал в выставках Парижского салона, его работы хранятся в частных коллекциях.

Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М.Третьякова.

Париж. Начало XX века.
Автор модели Леопольд Бракони
/Leopold Bracony, акт. период 1892 – 1926/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
На фронтоне основания – шильда с надписью: Echo Salon Des Beaux-Arts.
Высота 67,0 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьевой.

Западная Европа. Вторая половина XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 29,0 х 13,0 см.

Санкт-Петербург. 1880 год.
Ювелир Невалайнен Андерс Иоганн (работал для К. Фаберже).
Серебро 84°, золочение; кость.
Вес - 468,7 г.
Высота - 14,4 см.
Ширина - 11,1 см.
Диаметр - 19,8 см.

РСФСР. Вербилки. 1942 год.
Скульптор - лауреат Сталинской премии - Орлов Сергей Михайлович /1911-1971/ гг.
Фарфор, бисквит.
Высота 23,0 см.

Замечательный комплект «Тыква» из трех предметов, включает чайную чашку, блюдце и пирожковую тарелку.
Комплект изготовлен на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф покрыт золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Германия. Середина XX века. Мейсен.
Фарфор, роспись, золочение.

Высота чашки - 7,0 см.
Диаметр чашки - 10,0 см.
Диаметр блюдца - 15,5 см.
Диаметр тарелки - 19,0 см.

Европа. Начало XX века.
Клеймо B.G.
Бисквит.

Роскошное большое блюдо «Полевые цветы»изготовлено на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Германия. Середина XX века. Мейсен.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр - 25 см.

Красивая, старинная ваза в форме кратера «Букет цветов».
Германия. Мейсен. Конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Фарфор, крытье кобальтом, роспись, золочение, роспись надглазурная полихромная.
Высота 37,0 см.

Великолепные парные скульптурные композиции с романтическим сюжетом, восходящим к античности «Амур и Психея». Амур - бог любви, влюбился в царскую дочь - красавицу Психею ( психе - душа ). Особенностью данного образа является кормящий птенцов в гнезде Амур, такой вариант сюжета встречается крайне редко. Так же, большой редкостью для изделий мейссена является то, что скульптуры имеют на основании авторскую подпись R. Hoelbe. Скульптуры изготовлены  во второй половине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Невероятное количество деталей, великолепная пластика, роспись, роспись золотом. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Высота 53 и 56 см.
Экспертное заключение.

Замечательная , старинная композиция с хорошим настроением «Озорники».
Изготовлена на знаменитой немецкой мануфактуре Мейссен. Родоначальнице европейского фарфора.
По модели 1780 года Мишеля Виктора Асье /1736-1799/.
Модель G35.
Германия, мейссен. 1840-1860 года.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительная реставрация листиков.
Фарфор, лепка, полихромная роспись, золочение.
Высота 27,0 см.

Прекрасная старинная композиция «Аллегория поэзии», исполнена в середине  19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре. По модели Виктора Асье 1774-го года.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям.  Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Мейсен. Середина XIX века.
Модель №11. Автор модели Мишель Виктор Асье /1736-1799/.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 30,5 см.

Прекрасный по написанию и редкий по иконографии образ Святителя Михаила, первого митрополита Киевской Руси. Согласно древнерусским летописям Святитель Михаил принимал большое участие в Крещении Руси (988 г.), наставлял русских людей в вере православной, рукополагал епископов в русских епархиях, стал первым русским святителем. По одному из преданий, его руке принадлежит наставление князю Владимиру Святославичу. Его называют вторым Моисеем России. Святителю Михаилу Киевскому молятся для укрепления в вере в трудные времена, и об исцелении душевных недугов. Икона написана виртуозно, лик писали мастерски, в технике "отборки", то есть мелкими мазками по форме. Светлый колорит иконы отличается сдержанностью. Изображений Святителя Михаила Митрополита Киевского сохранилось немного, поэтому этот образ можно по праву считать раритетом.

Москва. Конец XIX века.
Дерево, левкас, грунт, смешанная техника. Роспись по сусальному золоту.
Размер 31,0 х 26,1 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Европа. Начало XX века.
Латунь, серебрение, стекло.
Высота 47,0 см.

Роскошный старинный чайник, работы русских мастеров серебряного дела времен царской России. Изделие произведено одной из лучших ювелирных фирм Москвы, имевшей звание Придворного Поставщика Императорского Двора, фирмой Губкина. Тулово сложной формы «тыква» и носик чайника украшено изящными рокайлями. Ручка на крышке исполнена в виде стилизованного цветка с листьями. Ручка изящной формы изготовлена из слоновой кости ( чтобы удобно было браться за горячий чайник ). Внутри сохранилось прекрасное золочение. Отлично подогнана крышка. Антиквариат. Отличная сохранность.
Москва. 1849 год.
Ювелирная фабрика И.С. Губкина.
Серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение; слоновая кость.
Вес - 631,80 г.
Размер - 24,0 х 14,0 см.
Высота - 15,2 см.
Объем - 0,8 литра.

Исключительно красивого письма икона «Богоматери Владимирской» написанная в 1889 г. высококвалифицированным профессиональным иконописцем Николаем Григорьевичем Казаковым, принадлежащим к роду иконописцев Казаковых, известных в Палехе с XVIII в.  Палех – один из ведущих и известнейших центров иконописания в Новое время. На обороте иконы надпись, подтверждающая авторство Н. Г. Казакова, и сообщающая, что образ написан для его брата Павла Блахина (Блохина). Блохины тоже являются известными палехскими иконописцами, одна из написанных ими икон хранится в Эрмитаже. Лики написаны в традиционной технике, личное и доличное написаны одинаково хорошо, в иконе чувствуется допустимая для традиционной иконы «живость». Света нанесены мягко, создавая сглаженную объемность. Проведенные уверенной рукой тонкие описи черт, профессионально выполненная разделка одежд с изысканными серебряными прошвами, бахромой и звездами на мафории Богоматери – все это подчеркивает мастерство иконописца. Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Богоматери. Чудотворная икона Богоматери была принесена во Владимир  Андреем Боголюбским, даровала князю победу над польскими болгарами, и в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана.  «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. В XIX в. количественное преобладание получила иконография именно древней чудотворной иконы, которую и повторяет представленный образ. Икона «Богоматерь Владимирская» принадлежит кисти известного палехского иконописца, в полной мере обладает художественным, историко-культурным и коллекционно-музейным значением.  Подписные иконы - большая редкость, тем более иконописцев такого уровня.

1889 год. Иконописец Н.Г. Казаков. Палех.
Дерево, паволока, левкас, темпера, золочение, серебрение.
Размер 31,1 x 26,4 x 2,4 см.

Экспертное заключение РАХ.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Великолепно написанная и отлично сохранившаяся икона Божьей Матери в иконографии Нечаянная Радость с наипрекраснейшим окладом, сделанным из единого листа серебра московским мастером «М. И.», с эмалями с написанным текстом, с невероятно качественной пышной проработкой деталей, и чудесно исполненными венцами со стразами. Икона написана с ориентацией на вкусы высших слоев общества русской столицы, о чем говорит высокое качество письма. Стиль написания образа сочетает в себе черты академической столичной школы и позднегреческого письма афонского типа. Пышный оклад выполнен в стиле «второго барокко» с большим тщанием. Мастерство его исполнения связано с расцветом столичного ювелирного дела в середине XIX века. Оклад выполнен даже качественней и богаче, чем на аналогичной иконе середины XIX века, хранящейся в Государственном Музее-заповеднике Сергиева Посада. Иконография образа восходит к фрагменту из книги святителя Димитрия Ростовского «Руно Орошенное». В нем описано заступничество Богоматери за кающегося разбойника перед Христом. Благодаря заступничеству Божьей Матери, покаявшийся грешник обрел нечаянную радость о прощении своих грехов. Отсюда и название иконографии «Нечаянная Радость». Почитание образов этой иконографии сосредоточилось в столице, поэтому спрос на иконы Богоматери «Нечаянной Радости» был велик еще с XVIII века. Икона Богоматерь «Нечаянная Радость» в окладе представляет собой выразительнейший художественный ансамбль прекрасной сохранности, имеет историко-культурное и коллекционно-музейное значение.

Оклад 1848 г. Москва.
Дерево, левкас, темпера. Серебро, золочение, чеканка, гравировка, эмаль; прозрачные и цветные стекла, огранка.
Размеры: 35,6 х 30,4 см.
Внизу слева, на ступеньке стоит дата - 1845 год.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая икона Богоматери Казанской, написанная профессиональным московским мастером в академической манере, в замечательном серебряном окладе с эмалевым венцом. Лики Богоматери и Спасителя исполнены выразительно, с мягким переходом от теневых частей к освещенным в контрастной красочной гамме, обладают классическими чертами и определенной живописностью. Оклад сочетает мастерски выполненные одеяния и орнамент, хорошо передающие пластику складок и фактуру тканей, а также красивую эмаль по скани, прекрасно дополняющую искусно выполненные нимбы. Иконография традиционна, образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на русской земле. Впервые икона была обретена Иваном Грозным в Казани в 1579 году. Именно образ Казанской Божьей Матери находился в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитнице Москвы. Один из древних образов Богоматери Казанской, хранившийся в Петербурге, был вознесен над головой М. И. Кутузова, перед его отбытием в действующую армию в 1812 году. Многие списки с Казанской Богоматери прославились как чудотворные. К образу Божьей Матери Казанской обращаются во многих жизненных трудностях, особенно в случаях глазных заболеваний. Образ Казанской Божьей Матери часто входит в венчальную пару. Икона Богоматери Казанской в окладе представляет собой прекрасный и характерный для своего времени памятник искусства, имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло, барх. рубашка.
Оклад: серебро 84 проба, эмаль, золочение, резьба, гильошировка, просечка, штамп.
Мастер "ИН".
Размер 22,0x17,6 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Санкт-Петербург. Начало XX вв.
Фирма Фаберже.
Ювелир Александр Вякеве.
Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, золочение.
Вес - 724,3 г.
Оригинальный футляр.

В наборе: две вазочки, двое щипцов для кондитерских изделий. Круглые вазочки сервиза для сладостей напоминают морские раковины. Их расходящиеся от центра безупречные доли-лучи сияют, множественно отражая свет. Подъёмные каннелированные ручки на шарнирах исполнены с присущим Фаберже техническим и эстетическим перфекционизмом. Нижняя сторона ваз обнаруживает чуть расширяющееся основание-кольцо на четырёх круглых уплощённых ножках. Здесь та же безукоризненная, «фирменная» чистота работы. Щипцы для сладостей украшены рельефным изображением раковины, фланкированной побегами. Раковина символизирует процветание, любовь и брак. Клейма Петербургского пробирного управления с инициалами «АР» – пробирного инспектора Александра Васильевича Романова, 1908 г., и пробой серебра «84»; «К. Фаберже» под двуглавым орлом поставщика императорского двора; клеймо “AW” – именник Александра Вякеве, сына одного из ведущих серебряников Фаберже – Стефана Вякеве /1833–1910/.

Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.

Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.

Алесандр Фармер   ( Alexandr Famer  ) 1825 -1869.
Работа написана в 1856-м году.
Холст, масло; 31,4 х 30,8 см.
Подпись и дата на ярлыке неразборчиво A.Famer // …// 1856

Установить автора этого замечательного произведения удалось в результате библиографического исследования, использования микроскопа, УФ-лучей и ИК-диапазона. Для установления авторства были проведены консультации с куратором музея Виктории и Альберта в Лондоне. В результате стало известно, что в 1856 году художник А.Фармер экспонировал одну из ранних своих работ «Первое письмо из дома» на выставке Королевской Академии изящных искусств. Данная картина числится в справочнике A.Graves «Dictionary of Exhibitors at the Royal Akademy.» По времени создания, живописным материалам и уровню исполнения произведение имеет коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания. Картина оформлена в старинную позолоченную раму.
Талантливый английский художник средины ХIХ века Александр Фармер писал в основном жанровые сцены и натюрморты, был постоянным участником выставок Королевской Академии в Лондоне, автор замечательных монументальных полотен, вошедших в коллекцию музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Швеция. Вторая половина XIX в., после 1860 г.
Серебро, золочение; алмазы, жемчуг, эмаль.
Вес - 833,6 гр.
Высота 37,7 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Экспертное заключение МК РФ.

Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, относится к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, относится к культурным ценностям, имеющим особое значение.

Прекрасная старинная, большая ваза «Времена года».  Изготовлена в 1860-70-е года на знаменитой немецкой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Ваза состоит из трех частей: чаши с прорезным орнаментом, тулова с фигурками путо, и основания. Ваза богато украшена лепным декором. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен. Третья четверть XIX века.
По модели Лойтерица.
Фарфор, лепка, роспись.
Высота 54,5 см.