Замечательная старинная скульптурная композиция «Уличные музыканты» исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Иоганн Кендлер создал ее в 1767-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям, у всех персонажей различные музыкальные инструменты. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация, пара листочков, 2-3 пальчика и гриф у гитары.

Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Автор модели 1767-го года Иоганн Кендлер.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 27 см.

Красивая старинная  икона с изображением Спасителя и предстоящими святыми, в изумительном нарядном серебряном окладе, изготовленном в Санкт-Петербурге. Икона написана в традиционном стиле дониконовского периода, иконографией своей обращена к образам этого же времени, сохранившим в себе «древлее благочестие». Оклад был выполнен на семь лет позже самой иконы, подобные случаи украшения икон окладами спустя некоторое время после их написания нередки, и зачастую связаны с особым почитанием образа, с чудесными случаями помощи или исцелений, совершенных по молитвам, обращенным к иконе. На обороте надпись, гласящая о том, что этой иконой родители благословили своего сына. Икона с окладом составляет единый ансамбль, написана предположительно ярославским мастером в 1870-е годы на высоком профессиональном уровне, а мемориальная датирующая надпись увеличивает ценность памятника. Образ имеет историко культурное, высокое художественное, мемориальное и музейное значение.

Размеры: 30,9 х 26 х 2 см. Икона; дерево, левкас, темпера.  Написана вероятно ярославскими иконописцами в 1870-е года.
Оклад; серебро, чеканка, золочение, скань, зернь, монтировка. Изготовлен в Санкт - Петербурге в 1878-м году.
Киот современной работы.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная скульптура «Аллегория Воздух», из серии 4 стихии. По модели Мейера 1764-го года. Прекрасный образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: большой пальчик правой руки, нижняя часть позолоченного жезла.
Германия. Мейссен. Конец 19-го века.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная, роспись золотом.
Высота - 14,5 см.

Красивая старинная композиция «Любовь и наказание», на тему любви и семьи. Мать заломала озорного сынишку и собирается задать ему порку, прямо по сладкой части его организма. Старшая сестренка повисла на руке с розгами, ее лицо с мольбой обращено к матери. Великолепная пластика и роспись скульптуры, внимание к мельчайшим деталям. Яркий образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: правая кисть матери с розгами, пальчики правой руки у мальчика, спинка кресла.
Германия. Мейссен.
1814-1860 е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 26,5 см.
Основание 18 х 14,5 см.

Статуэтка аллегория «Зима», из серии 4 стихии.  Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
1948 год. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация левого конька.
Фарфор. Роспись.
Высота - 13,8 см.

Старинное пасхальное яйцо «Цапля». Такие изделия характерны для восточных производств ( Китай, Япония).
Начало 20-го века.
Восток.
Фарфор, роспись.
Высота - 6,5 см.

Красивое, старинное яйцо с изображением духовного лица высокого звания. Яркий образец высокохужожественной продукции Императорского Фарфорового завода середины 19-го века.
Антиквариат. Хорошая сохранность, целый фарфор. Присутствуют потертости позолоты.
Санкт Петербург. ИФЗ.
1840-50-е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Золочение.
Высота - 9 см.

Замечательная статуэтка «Музыкант с мандолиной». Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрированы;  кончики туфель, передний край головного убора, пальчики левой руки, шея.
Германия. Мейссен. Вторая половина 20- го века.
Высота - 14,5 см.

Замечательная старинная скульптурная композиция из серии четыре стихии - «Аллегория Земли». Модель середины 18-го века. Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрирована часть листочков и кончик черенка у грабель.
Германия. Мейссен. Последняя четверть 19-го века.
Высота - 11,5 см.
Размер 12 х 8 см.

Очаровательная статуэтка «Амур удерживающий сердца в равновесии, балансирует ими». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом. Данная статуэтка изготовлена по модели скульптора и художника Виктора Мишеля Асье ( 1736-1799 г. г. ), который создал серию фигурок из 16-ти амуров с девизами, посвященных теме любви. Здесь на основании мы видим девиз, который в переводе с французского значит - «Я балансирую ими».
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется профессиональная реставрация - отреставрировано сердечко над правой рукой амура.

Германия. Мейссен.  Последняя четверть - 19 го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота  14,5 см.

Большая эффектная старинная композиция “Урок фехтования”, выполненная по модели известного французского скульптора Этьенна Годе. Виртуозная авторская моделировка отчетливо передана пластикой высококачественного бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Темно-коричневое плотное патинирование с плавными сочетаниями полутонов создает дополнительную игру света и бликов, подчеркивая мастерство скульптора. Композиция обладает притягивающей внимание повествовательностью, подобные скульптуры предназначались для размещения в представительных интерьерах состоятельных людей. Сюжет же представленного произведения является пластической иллюстрацией известного изречения, высказанного великим Мольером в качестве определения сущности фехтования: “Фехтование есть искусство наносить удары, не получая их”. Опытный наставник направляет движение шпаги, которую пока неуверенно держит рука юного ученика. Второй рукой он правит осанку мальчика, придавая фигуре ученика не только необходимую устойчивость, но и выразительную мужественность. При этом заметно, с каким почтением наставник занимается со своим, явно знатным учеником. Скульптор искусно передает динамику изображаемой сцены и, явно со знанием дела, точно воспроизводит манеру колющего удара, которая была свойственна французской школе фехтования. Этьенн Годе - знаменитый французский мастер, в чьем творчестве органично сочеталось тяготение к созданию крупных монументальных памятников и исполнение камерной станковой скульптуры и портретных изображений. Его работы выставлялись на Парижском Салоне, где Годе неоднократно получал престижные награды. В настоящее время работы скульптора хранятся в музейных собраниях Лувра, Клермон-Феррана, Валенса. Представленная скульптура “Урок Фехтования” имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Скульптор Этьен Годе.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Высота 65 см.

Экспертиза ГИМ.

Очаровательная статуэтка «Амур катающий сердце на облаках». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом. Данная статуэтка изготовлена по модели скульптора и художника Виктора Мишеля Асье ( 1736-1799 г. г. ), который создал серию фигурок из 16-ти амуров с девизами, посвященных теме любви. Здесь на основании мы видим девиз, который в переводе с французского значит - «Я приручаю его».
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется профессиональная реставрация - отреставрированы ленты в левой руке амура.

Германия. Мейссен.  Последняя четверть - 19 го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота  14,5 см.

Старинная коллекционная статуэтка «Садовник с лейкой». Изготовлена на знаменитой мейссенской мануфактуре в Германии, колыбели европейского фарфора. Модель 1750-55-х годов Иоганна Кендлера.
Антиквариат. Хорошая сохранность. У лейки имеется профессиональная реставрация, отреставрирована верхняя часть ручки лейки, от руки садовника до тулова лейки.

Германия. Мейссен.
Начало 20-го века.
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 12,5 см.

Красивая, большая бронзовая скульптура конного кирасира, отлитая по модели известного скульптора Матильды Тома-Суайе на знаменитом предприятии Тибо в Париже. Выполнено произведение из высококачественной бронзы с тщательной прочеканкой поверхности, а плотное коричневое патинирование подчеркивает выразительность созданного скульптором образа. Мастерски передано и психологическое состояние персонажа в момент напряженного ожидания, которое отчетливо чувствуется и в его боевом скакуне, что создает ощущение неразрывного единства композиции. Кирасиры – вид тяжелой кавалерии, считались лучшим конным подразделением французской армии и являлись главной ударной силой, чьи сокрушительные атаки не редко решали исход боя. Свое название они получили благодаря кирасам, которые носили и в XIX веке. Несмотря на то, что тяжелые доспехи уже плохо защищали от пуль, в рукопашной они были все еще весьма полезны. В войсках солдаты этого подразделения получили прозвище «здоровые братья», потому что в их ряды набирали лишь крепких и рослых мужчин, которые в сочетании с могучими конями и стальным облачением становились воплощением мощи кавалерии. Автором модели является скульптор Матильда Тома-Суайе, которая была непременным экспонентом Салона, а позднее Общества французских художников. Следует отметить, что она являлась одной из крайне немногих женщин-скульпторов, которые представляли свои произведения на этом престижном смотре художественных достижений Франции. Ее работы были удостоены многих наград, в том числе и на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах. Не менее примечательна и фирма, отлившая модель. Фирма Тибо – одно из самых известных французских бронзолитейных предприятий. Высокое качество литья привлекало многих талантливых скульпторов, среди отливок, выполненных на фирме, можно выделить много известных памятников искусства. Например, скульптура парижского фонтана Сан-Мишель, а также знаменитая Вандомская колонна в честь императора Наполеона. Неоднократное участие во Всемирных выставках и получение престижных призов за работы высочайшего качества обеспечили фирме международную славу. Скульптура кабинетная «Кирасир на коне»  имеет несомненное антикварное, коллекционное значение, может быть рекомендована в музейное собрание.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Модель – 1880-е гг. Отливка – конец XIX века. Фирма Тибо.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 57,5 х 52,5 х 20,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Редкий старинный, можно сказать забавный комплект из 6-ти икорниц «Ушаты». Икорницы помещаются одна в одну, как матрешки.  Оригинальное изделие изготовлено мастерами серебряного дела одной из лучших ювелирных фирм времен царской России, фирмы Братьев Грачевых. Фирма имела звание Придворного Поставщика Императорского Двора. Их изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Серебро 84 пробы.
Общий вес - 149,7 гр.
Диаметр от 4,5 до 7 см.
Фирма Братьев Грачевых, Санкт Петербург.
Клеймо пробирного мастера А. Рихтера 1898-1903 г. г.
Изделие представляет художественное и культурное значение. Экспертиза МК.

Интересная большая старинная скульптура, «Зимняя тройка у верстового столба», выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева. Скульптура отлита на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики.
Русская тройка – образ знакомый каждому, классический, и, тем не менее, многогранный и сложный. О тройке сложено множество стихов, она часто возникает на страницах литературы и на холстах живописцев, потому что не оставляет чуткого человека, творца, равнодушным: ее скорость, лихость, проносящиеся мимо пейзажи и верстовые столбы (как символ огромных просторов России), перезвон колокольчиков, лихой ямщик и укутанные в меха фигуры.
Скульптор работал с ведущими ювелирными и бронзолитейными предприятиями, такими как фирмы; Овчинников, Хлебников, бронзолитейной фабрикой К.Ф. Верфель, имевших звание Придворных Поставщиков Императорского двора, что говорит об уровне и мастерстве скульптора, раз с ним сотрудничали такие успешные и заслуженные фирмы. Произведения В. Я. Грачева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее. Данная скульптура послужит превосходным подарком для коллекционера и просто по-настоящему русского человека. Антиквариат. Хорошая сохранность, высокое качество исполнения.

Санкт-Петербург,1880-е, до 1893-го года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 29 х 44,5 х 31 см.

Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Лошади – неизменные спутники человека: их образ связан с земледелием, транспортом, физическим трудом, военным искусством и конечно спортом. Уже в Древнем Египте бега были одним из самых распространенных развлечений. Большой популярностью пользовались бега у греков, а у древних римлян скачки входили в программу соревнований, устраиваемых в амфитеатрах. Родиной скачек считается Англия. Здесь первые конные бега проводились еще во времена Римской империи. В современном виде скачки в Великобритании получили распространение в начале 17 века. По приказу короля Джеймса I в Ньюмаркете были построены специальные конюшни для беговых лошадей, тогда же возникла идея награждения победителей-жокеев и хозяев лошадей. В 1789 году лорд Дерби учредил бега своего имени, до сих пор пользующиеся популярностью во всем мире. В 19-м веке скачки стали первым видом спорта с тотализатором, вокруг которого крутились баснословные деньги. Для скачек строили стадионы, выводили породы лошадей, и, разумеется, обучались профессиональные ездоки – жокеи. Представленная скульптура, выполненная по модели известного итальянского скульптора Гаэтано Феррари, изображает момент перед началом скачек: красивые, породистые животные и опытные всадники с удивительной реалистичностью исполнены в бронзе. Мастер создает красивый, а главное эмоциональный образ, прорабатывая каждую мышцу и волос благородных животных, и сосредоточенные фигуры всадников. Представленная скульптура станет прекрасным подарком человеку, связанному со спортом, любящему скорость и азарт, профессионалу своего дела. Занятно, что автор данной скульптуры является однофамильцем, земляком и современником Энцо Феррари, основателя легендарного автомобильного спортивного бренда, эмблема которого –  спортивный конь, тоже перекликается с данной скульптурой. Хорошая сохранность, антиквариат.
Модель – Италия. Отливка – Франция. Начало XX века.
Размер: 36,4 х 50 х 27 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Пресс - папье. Агитация В. И. Ленин. Завод Неман 70-е года. Автор медальона Н. Соколов.
Хорошее состояние. На обратной стороне есть небольшой скол.
Размер 15 х 10 см.

Пресс - папье Ленин. Работа мастеров стекольного дела Ленинградского завода художественного стекла 1960-х годов.
Размер 16,2 х 10,8 х 2,3 см .
Хорошее состояние. Имеются микросколы.

Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный  французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.  Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.

Уникальная старинная ваза с панорамным пейзажем, выполненным по сложному рельефу, очень редкой технике для ИФЗ. На данной вазе созданный рельеф в связке с панорамной росписью создает удивительный эффект присутствия, объёма и движения воздуха. Роспись вазы исполнена одним из ведущих художников ИФЗ того времени - Григорием Дмитриевичем Зиминым, чью полную подпись можно увидеть на основании вазы. Безусловно, на уникальность и заказной характер этого произведения искусства указывает и редчайшая марка ИФЗ, в виде двуглавого орла, но уже без буквы, обозначающей в правление какого царя изготовлено изделие. Это говорит о том, что ваза была изготовлена в краткий период «Временного правительства», что также подтверждает и год – 1917-й стоящий рядом с орлом. Предмет является уникальным произведением, созданным в важный, но кратковременный период отечественной истории. Ваза обладает культурной, исторической и художественной ценностью, имеет большое музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия, Санкт – Петербург. Императорский фарфоровый завод, 1917 год.
Фарфор, рельеф, подглазурная полихромная  роспись.
Размер: 23,9 х 11,7 х 9,3 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Т.А. Мозжухиной.

Редкий коллекционный предмет, серебряная кружечка с изображением памятника Петру 1 «Медный Всадник». Прекрасная работа в сложной технике «чернь». Антиквариат. Отличная сохранность.
Санкт Петербург. 1834 год.
Мастер - Квасников Алексей Андреевич.
Серебро 84 пробы, золочение, чернь.
Вес - 144,3 гр.
Объем - 200 мл.
Высота по ручке - 10,5 см.
Диаметр - 7 см.
Предмет имеет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая картина с изображением прибывающего ночного поезда, написанная известным русским художником-пейзажистом Николаем Николаевичем Оболенским, чья подлинная авторская подпись и дата исполнения расположены справа внизу полотна. Произведение совпадает с эталонными работами мастера, в которых монохромный колорит, грамотно построенный на сочетании коричневых, охристых и зеленоватых оттенков сочетается с гармоничностью пространства и декоративностью изображения. Также стоит отметит эффектно переданное ночное освещение. Спокойный предрассветный пейзаж, посреди которого, сопровождаемый клубами пара, подъехал к перрону мощный паровоз, ярко светят буферные фонари, из трубы валит мощный столб  дыма. Впереди поезда виднеется фигура железнодорожника с сигнальным фонарем, его задачей было осмотреть пути перед началом движения состава, чтобы удостовериться в отсутствии помех на дороге. Изображения на тему железных дорог подчеркивали не только стремительно развивающуюся российскую промышленность, зачастую они затрагивали и другие отрасли, ускоренному развитию которых немало способствовала железная дорога. Часто отмечался экономический рост, происходивший за счет лучшего торгового сообщения. Поэтому мотив представленного полотна был весьма востребован у публики тех лет. Картины царского времени с изображением поездов, и паровозов в частности, встречаются не часто. Николай Николаевич Оболенский – известный и талантливый русский художник-пейзажист, иллюстратор, рисовальщик. Он работал в составе артели популярного художника Ю. Ю. Клевера, благодаря тесному сотрудничеству с которым, упрочил свое владение приемами построения отдельных изобразительных деталей. В целом, преемственность стиля прослеживается во всем многообразии творчества Николая Оболенского, среди его работ есть не только картины, но и рисунки разных жанров. Его творения представлены в музеях России и Украины, а также хранятся во многих частных коллекциях. Произведение «Ночной поезд» по своей художественной значимости имеет несомненное коллекционное значение, а также может представлять интерес для музейного собрания отечественной живописи.

Россия. 1901 год. Оболенский Николай Николаевич.
Холст, масло.
Размеры: 69,3 х 91,7 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Хорошая сохранность. Есть небольшой скол по краю. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Отличная сохранность. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр  27,5  см.

Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр  27,5  см.

Красивое декоративное блюдо «букет полевых цветов», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. 1979-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  29,5 см.

Замечательная старинная стопка для водки ( наливок ) ручной огранки. Стопка изготовлена из массивного стекла. Тулово украшено ромбовидными гранями создающими эффект сот, свет от которых многократно преломляется и создает яркую игру как на гранях стопки, так и заставляя играть с лучами света и напиток внутри. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 280 гр.
Высота - 6,5 см.
Диаметр - 6,5 см.
Объем - 50 мл.

Замечательная старинная вазочка для цветов ручной огранки. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 380 гр.
Высота - 10,5 см.
Диаметр - 8,8 см.
Объем - 150 мл.