Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.  
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная большая старинная лампа c фигурой могучего зубра, стоящего на скальном возвышении. Постаментом служит красивый зеленоватый с прожилками оникс. Стоян лампы решен весьма интересно, представляя собой ствол дерева с полусферической кроной с рельефными листьями. Подобное оформление превращает лампу в целостную художественную композицию. Стоит отметить, что все элементы этой композиции исполнены тщательно и качественно, с подробной проработкой фактур. Немаловажным будет упомянуть, что ажурная листва абажура создает причудливую игру света. То есть лампа является не только выразительным художественным произведением, но и эффектным, функциональным осветительным прибором. Исполнен он по модели талантливого чешского скульптора Эдмунда Чадека, плодотворно работавшего в Вене. Ему очень хорошо удавались различные украшения респектабельных кабинетов с фигурками животных. Чадек отлично владел искусством пластики, умел очень точно воспроизвести облик зверя и грамотно вписать его в композицию. Лампа была отлита на бронзолитейном предприятии Вены первой четверти XX века, обладавшим всеми необходимыми технологиями для производства столь качественных произведений. Такая же чудесная лампа хранится в отделе металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Проводка соответствует современным нагрузкам.
Лампа с фигурой зубра имеет антикварное и коллекционное значение. Редкость.

Австрия. Вена. Первая четверть XX века. Автор модели - Эдмунд Чадек.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс, ткань.
Высота - 58,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Редкая вариация старинных каминных часов, созданных по мотивам картины французского художника К. Штейбена «Петр Великий во время бури на Ладожском озере». Картина была представлена в Париже на Академическом салоне 1812 года, и имела большой успех у публики, впоследствии приобретена Наполеоном I Бонапартом. Кроме того, французские мастера воспроизвели картину в шпалере, которую король Людовик XVIII подарил Александру I. Петр I – величайший государственный деятель русской истории был любим и уважаем многими, в том числе европейскими аристократами и монархами, родством с ним гордились и во многом старались ему подражать. Петр I изображен в мундире офицера Семеновского полка с орденом Андрея Первозванного на груди, стоящим на вздымаемой волнами лодке. Он крепко держит руль, направляя лодку по бушующему Ладожскому озеру. Согласно легенде царь, оказавшись на озере в бурю и обнаружив погибающий от стихии бот сам стал спасть терпящих крушение людей, из-за чего заболел пневмонией. Такая самоотверженность, жертвенность русского царя до сих пор служит примером мужества и отваги. Картин Штейбена неоднократно воспроизводилась в виде декоративно-прикладного искусства, в том числе каминных часов. Однако, как правило, государь изображается на лодке один, но в представленной модели в лодке также присутствуют два рыбака, как на оригинальном полотне, что придает часам особое коллекционное значение и редкость. Механизм французского типа, с двумя заводными барабанами (хода и боя), анкерным спуском, маятником на нитевом подвесе, колокольным боем часа и получаса, со счетом на диске – скрывается в гребне волны. Латунный циферблат с римскими цифрами. История создания каминных часов с композицией на сюжет картины К. Штейбена подробно освещена в публикации исследователя из Государственного Эрмитажа И.О. Сычева «Каминные часы Петр I на Ладожском Озере». Модель часов была создана во Франции в 1830-х гг. для российского заказчика. Предполагается, что модель представленных часов привез в Россию, в 1836 году бронзовщик из Санкт-Петербурга П. Геде. А позднее, в 1839 году для экспонирования на Лондонской всемирной выставке были созданы крупногабаритные часы со схожей композицией. Представленные каминные часы обладают большой коллекционной, исторической, антикварной, художественной и музейной ценностью. Редкость, антиквариат. Хорошая сохранность.

Россия, Санкт-Петербург, 1840-е гг.
Бронза, латунь; литье, чеканка, золочение.
Размер: 48 х 31 х 12 см.
Эксперт, кандидат исторических наук, хранитель отдела часов ГИМ, О. Н. Мельникова.

Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.  
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.

Великолепная старинная икона первоверховных апостолов Петра и Павла. Образ написан на высочайшем профессиональном уровне, в письме сочетаются академические и традиционные черты. В XIX веке такой стиль был очень популярен, имел свое название - «фрязь». Личное прописано исключительно качественно в сложной технике отборки, одеяния апостолов обладают умелой моделировкой. Золотой фон дополнен красивым цированным орнаментом, создающим эффект мерцания. Решение полей также весьма изысканно, углы и середины сторон украшены изящными виньетками. Цветовая гамма отличается гармоничностью и продуманностью. Мастер-иконописец, исполнивший этот образ, обладал безупречным вкусом и большим декоративным даром. Работал он в одной из палехских мастерских.
Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. На Руси их почитание появилось вместе с принятием христианства, в честь них были воздвигнуты многие храмы. Ныне им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии.
Икона «Первоверховные апостолы Петр и Павел» имеет безусловное историко-художественное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.

Царская Россия. Палех. Рубеж XIX - XX - х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,7 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, позитивная и добрая, старинная бронзовая фигура юного рыбака на красивом постаменте темного дерева. В скульптуре раскрывается тема детства - самого важного периода жизни, когда происходит становление и развитие человеческой личности. Невероятно точно воспроизведен характер мальчика-подростка, которому чужда размеренная скука взрослого мира. Он сосредоточен на увлекательнейшем занятии - рыбалке. Многим из таких отважных искателей приключений, отдающим предпочтение тому, что нравится, в будущем предстоит стать энергичными и преуспевающими членами общества. Образ юного рыбака очень выразителен, уверенная авторская моделировка отчетливо передана высококачественным бронзовым литьем. Автором модели, по которой была отлита представленная скульптура, является известный французский скульптор Адольф Жан Лаверне. Он регулярно экспонировался на Парижском Салоне, удостаиваясь похвалы со стороны публики и критики. Именно образ мальчика-рыбака принес Лаверне наибольшую известность.  Эта модель пользовалась огромным спросом среди ценителей кабинетной пластики, право отливать ее старались получить лучшие бронзолитейные предприятия Франции. Одна из таких отливок ныне хранится в собрании отдела металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Представленная скульптура мальчика-рыбака имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века. Модель - Адольф Жан Лаверне.
Бронза; литье, чеканка, патинирование; дерево.
Высота - 58,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепные старинные, большие, парные скульптуры Меркурия и Фортуны. В полной мере в них реализован идеал круглой, всесторонне воспринимаемой статуи. Фигуры выполнены из высококачественной бронзы, чья поверхность тщательно прочеканена и подвергнута плотному патинированию изысканной тональности. Подробно проработаны атрибуты античных божеств, разделка волос. С особым художественным вкусом решены постаменты, украшенные красивыми рельефами. Стоит отметить также значительные размеры скульптур, определяющие их высокую стоимость. Фигура Меркурия выполнена по образцу произведения выдающегося итальянского мастера Джамбольнья, по прозвищу «Жан де Булонь». Статуя Меркурия была создана им в 1564 году, является ныне достоянием Городского музея Болоньи. Меркурий, он же Гермес - популярный и востребованный в истории художественной культуры персонаж. Издревле он считался богом торговли и покровителем путешественников. По заказу Римской коллегии торговцев скульптор Андреа Фалькони в 1660-х годах создал к фигуре Меркурия парную статую богини удачи - Фортуны, полностью повторив композиционный замысел своего предшественника Джамбольньи. По ней отлита представленная парная статуя богини. Легкая и воздушная Фортуна не только чудесно сочеталась с Гермесом, но и обогащала сюжетную составляющую. Парные фигуры символизируют счастье и удачу в предпринимательской деятельности. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптуры кабинетные парные «Меркурий» и «Фортуна» имеют несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Меркурий. Высота - 82,0 см.
Фортуна. Высота - 83,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко.  Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная статуэтка боксера в стойке.  Запечатлен напряженный, а вероятно, кульминационный момент боксерского поединка. Крепкий мужчина, с подчеркнуто развитой мускулатурой, выбрасывает правую руку в мощном ударе.  Пружинящая нога говорит о его готовности в любой момент начать стремительно порхать по рингу, уходя от ударов противника. Пол, к слову, проработан довольно подробно, отчетливо воссоздана фактура досок. Статуэтка боксера отражает важную и востребованную тему спортивного состязания, набравшего силу с конца XIX века. На ней имеется подлинная маркировка с авторской подписью талантливого скульптора Alphonse Rucho, работавшего в конце XIX начале XX веков. Он славился выразительными камерными произведениями, персонажами которых являлись не только спортсмены, но и представители других профессий. Представленная статуэтка отлита на высоком профессиональном уровне, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным качественным патинированием. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Боксер» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 24,8 х 13,0 х 9,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру.  Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Старинный подстаканник с характерным орнаментом «лебеди». Красивые благородные птицы стали одним из любимых мотивов СССР, часто встречающимся в декоре, в том числе подстаканников. Лебедь символизирует чистоту, благородство, ассоциируется с женской красотой. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Москва, начало XX века.
Московский платиновый Завод.
Серебро 84/875 пробы, чеканка, гравировка
Высота - 9,0 см.
Ширина - 10.2 см.
Диаметр - 7,7 см.
Вес: 226,2 гр.

Уин:6432500775504850

Красивый старинный подстаканник, выполненный известным мастером рубежа XIX и XX столетий, Пуляткиным Василием Ивановичем. Художник являлся владельцем московской ювелирной мастерской с 1883 по 1917 годы. Изделия его фирмы украшают собой крупные музейные собрания и коллекции, например Государственного Исторического музея. Особой популярностью пользовались произведения, выполненные в стиле модерн – в частности, представленный подстаканник с необычной формы геометризированным ободком. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Москва, 1883 – 1917 гг.
Мастер Пуляткин Василий Иванович.
Серебро 84/875 проба, гравировка.
Размеры: 8,7 х 11,1 х 7,3 см.
Вес: 99,88 гр.

Уин: 64325000775342737

Прекрасная старинная конфетница с изображением кувшинки. В разных культурах цветок кувшинки символизирует воскрешение, чистоту, преображение и красоту. Обращение к подобным цветам характерно для стиля модерн, пользовавшегося крайней популярностью. Хорошая сохранность, антиквариат.

Россия, 1908 – 1917 гг.
Серебро 84/875
Диаметр: 10 см
Высота без ручки: 4,0 см.
Высота с ручкой: 10,5 см
Вес: 104,67 гр.

Уин: 6432500900865588

Стильная старинная серебряная рамка для фотографии, выполненная одной из самых известных ювелирных фирм в мире: «Tiffany & Co». Компания появилась в середине XIX века и сохраняет свою популярность до сих пор. Она приобрела известность благодаря невероятной красоте своих изделий, удачным маркетинговым решениям и исключительной, уникальной стилистике. Характерно, что рамка предназначена для квадратной фотографии, ставшей популярной вследствие появления автоматизированного фотоаппарата Polaroid, позволявшего делать снимки одним нажатием кнопки. Квадратные фотографии и в наши дни ассоциируются с винтажем. Хорошая сохранность, бренд, антиквариат. США, конец XX века.
Фирма Тиффани. Серебро 925 проба
Размеры: рамка 10,3 х 10,3 см., фото 7 х 7 см.
Вес: 125, 85 гр

Уин: 8402500000018244

Великолепная, большая старинная серебряная ваза «Триумф», выполнена на знаменитой немецкой фирме «M.H.Wilkens & Sohne», Мартин Генрих Вилкенс и сыновья. Основанная в Бремене в 1810 году фирма производила и ремонтировала изделия из золота и серебра до тех пор, пока в 1830 году, с приходом в дело старших сыновей ювелира, она не превратилась в монетный двор. С 1840 по 1861 год на фирме было отчеканено около 1,7 миллиона монет и медалей земли Бремен. Она принимала участие во Всемирных выставках, удостаивалась дипломов и премий международных дизайнерских конкурсов. «Вилкенс» стала продавать столовое серебро по всей Германии, став одной из крупнейших компаний в данной области. Их изделия до сих пор пользуются высоким спросом и популярностью на антикварном рынке и украшают крупнейшие коллекции и музейные собрания. Форма вазы, состоящая из витых листьев, напоминающих морские волны, ассоциируется с парусным кораблем, на «носу» которого изображена прекрасная полуобнаженная дева, сжимающая в левой руке знамя. В правой руке девушки золотой лавровый венок – символ победы. На обратной стороне вазы – сидящая на растительных завитках фигура девушки с правилом – рулевым веслом. Произведение обладает высочайшим уровнем художественного и технического исполнения. Внутри оправы вазы из драгоценного серебра находится тулово вазы из стекла. Края вазы украшены очень красивыми растительными орнаментами  в стиле знаменитой фирмы Лалик.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Германия. Бремен. 1867 год.
Фирма «M.H. Wilknes & Sohne».
Серебро, 800 проба.
Чеканка, литье, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размер: 56 х 39 см.
Вес оправы - 3.628 гр.
Экспертиза НИНЭ им. П. М. Третьякова. Эксперт МК РФ, кандидат искусствоведения Т. Н. Корсакова.

Замечательная, красивая старинная скульптура аллегории воды на высоком пьедестале пестроцветного мрамора, фактура камня подобрана очень удачно и своим рисунком напоминает потоки воды. В благородном металле воссоздан чарующий образ Наяды. Беззаботная и грациозная, она играет на дудочке тихую мелодию, вторящую журчанию воды. Особой выразительности придает скульптуре мягкий контраст темного основания и золотистой фигуры. Композиция строится грамотно, подчеркивая чувственность юной девушки. Издавна Наяды считались покровительницами и хранительницами водоемов, им приписывали дары исцеления и пророчества. Также в древнем мире их благоволение связывали с плодородием земли, так как вода давала жизнь растениям и людям. Автором модели этой скульптуры является известный французский скульптор и живописец Эдуард Друо, ученик знаменитого скульптора Мартурина Моро. Друо оставил многогранное творческое наследие, будучи выдающимся художником, чьи работы были отмечены специальным призом на Всемирной выставке 1900 года, и в то же время, талантливым скульптором, многократно снискавшим признание зрителей и критики на Парижском Салоне. Его модели отличались высоким качеством исполнения. Друо был опытным мастером в создании аллегорий, которые представали публике как девушки пленительной красоты.
Скульптура кабинетная «Аллегория воды» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 55,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Очаровательная старинная серебряная конфетница представляет собой изысканное произведение искусства, сочетающее в себе ясность, практичность формы и ювелирность, тонкость флорального орнамента, дополненного архитектурными элементами. Мастер талантливо соблюдает баланс между сверкающей полированной гладкой поверхностью серебра, рельефным узором на декоративной ленте, ручках и позолотой внутренних стенок, создавая изысканное и стильное изделие. Прекрасная сохранность. Антиквариат. Москва, 1908 – 1917 гг.
Мастер «ВА»
Серебро 84/875
Размеры: 9 х 16,5 см.
Вес: 258,83 гр

Уин: 6432500900901637

Замечательная, мощная, старинная бронзовая скульптура двух борцов, на красивом каменном постаменте. Свободная моделировка мышц подчеркивает силу и мощь атлетов. Мужественные лица напряжены, но в то же время полны монументальной воли и стремления к победе. Вместе с большой динамикой в композиции отчетливо чувствуется экспрессия. Темная плотная патина придает фигурам борцов еще большей выразительности. Безусловно заметно, как автор модели умело придает героический характер и значительность, казалось бы, обыденному явлению. Исполнена скульптура по модели знаменитого бельгийского скульптора Жозефа Ламбо. Он был выпускником престижной Академии художеств Антверпена. Первый успех и похвалу зрителей снискал еще совсем молодым, удостоившись золотой медали на Брюссельской выставке. Творчество Ламбо неоднократно отмечалось высокими наградами, в том числе, Гран При на Бельгийской колониальной выставке 1900 года. Славился он не только кабинетными моделями, но и монументальными композициями. Например, Жозеф Ламбо выполнил в 1886 году фонтан на одной из центральных площадей Антверпена. Не менее примечателен и отливщик представленной модели. Согласно подлинному фирменному клейму, отливку выполняло известное бельгийское бронзолитейное предприятие, основанное Робертом Дебразом. Завод имел высокую репутацию, благодаря высококачественным произведениям, ассортимент которых был весьма велик.
Скульптурная композиция «Борцы» имеет антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Бельгия, Брюссель. Модель - конец XIX- начало XX вв. Отливка - Завод Художественной бронзы Роберта Дебраза, 1920-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 56,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная статуэтка с изображением молодой обнаженной девушки, стоящей на подушке перед зеркалом. Композиция построена весьма интересно. Ростовое зеркало служит здесь не только декоративным предметом, но и функциональным приспособлением, благодаря которому у зрителя появляется возможность рассмотреть чувственную красоту кокетливой девушки со всех ракурсов. Стоит отметить, что подобное решение встречается довольно редко. И уж тем более редко встречаются хорошо сохранившиеся произведения со столь хрупкими элементами, как тонкое, изящное зеркало со стеклом. Грациозная пластика модели отчетливо передана профессиональной отливкой.   Выразительность статуэтки подчеркнута высококачественной патиной. Автором модели и, одновременно, владельцем предприятия, на котором отлили эту статуэтку, является известный французский скульптор, медальер и бронзовщик Эмиль Пинедо. Он продолжил дело своего отца, сумел сделать бронзолитейное предприятие широко известным. Продукция Пинедо неоднократно удостаивалась престижных наград. На Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году образцы скульптуры Пинедо с полихромными патинами произвели настоящую сенсацию. Сам же Эмиль был не только талантливым бронзовщиком, но и умелым скульптором, часто выставляясь на Парижском Салоне, получая признание публики и критики.
Модель представленной статуэтки соответствующего размера была включена в каталог-прейскурант предприятия Пинедо, опубликованного в начале XX века.
Статуэтка «Кокетка» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование: зеркальное стекло.
Размеры: 36,7 х 20,7 х 19,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная серебряная коробка для чая с изумительным скульптурным изображением отдыхающего узбекского купца. На поверхностях шкатулки и крышки исполнены с ювелирной точностью жгуты скани, имитирующие обвязку каботажного короба, предназначенного для транспортировки товаров на дальние расстояния. Фигура мужчины, возлежащего на коробе, отличается потрясающе тонкой проработкой. Головной убор прочеканен канфарником, благодаря чему достигнут эффект орнаментации шапочки изящной вышивкой. Особенно примечательно лицо с подробнейшим образом проработанными чертами. Каждая деталь выполнена с большим тщанием, создавая достоверный образ узбекского купца. Представленное изделие обладает не только высочайшим качеством исполнения, но и подлинной дарственной надписью, гласящей, что коробочка была преподнесена в дар владельцам знаменитого «Торгового дома И. В. Щукин с сыновьями» руководством «Товарищества ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель». Иван Васильевич Щукин происходил из рода известных и богатых купцов, занимавшихся производством и торговлей тканями, хлопком, другими товарами. Острый ум и незаурядные предпринимательские способности позволили Щукину сделать свое предприятие одним из богатейших торговых домов XIX века. «Товарищество ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель» же являлось крупнейшим ситценабивным предприятием в России, чье качество продукции неоднократно удостаивалось высоких наград. Между Торговым домом Щукина и Товариществом Цинделя велось тесное сотрудничество, Щукины активно торговали продукцией ситценабивной мануфактуры, при этом сохранились воспоминания, свидетельствующие о их не только деловых, но и дружеских отношениях. Сюжет подарка также не случаен. Ближе к концу XIX века в российском Туркестане, один из жителей которого изображен на коробочке, стали активно осваивать выращивание хлопчатника, в котором остро нуждалась не только промышленность производящая ткани, но и военная. Превосходный туркестанский хлопок обеспечивал значительную часть российского потребления, организацией его поставок занимались представители крупных промышленных и торговых кругов, а также фирм и банков России.
Дорогой заказной подарок, символизирующий сотрудничество двух известнейших предприятий и отражающий характер их деятельности ( сюжет ясно показывает, сколь большое значение для деятельности этих знаменитых торговых домов имели торговые, производственные и личные связи с Узбекистаном ). Данное изделие исполнила знаменитая фирма И. П. Хлебникова. Фабрика, прекрасно оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика российского императорского двора» и получила право изображать государственный герб на вывеске. Также фирма удостоилась звания поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского. Серебряная шкатулка  «Отдыхающий узбекский купец» выполненная в 1885 году в Москве прославленной ювелирной фирмой «И. П. Хлебникова» по индивидуальному заказу, имеет несомненное историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва.
1885-й год. Фирма И. П. Хлебникова.
Серебро; литье, чеканка, скань, гравировка, золочение.
Размеры: 13,3 х 14,7 х 8,6 см.
Вес - 763,3 гр.
Экспертиза МК РФ по культурным ценностям Гнездилова М.Г.
Экспертиза МК.
Редкость.

Замечательный старинный кабинетный предмет, пресс для бумаг в виде лежащего медведя. Данная скульптура изготовлена по модели известного русского скульптора-анималиста, дворянина и военного, Николая Ивановича Либериха. Николай Иванович был не только скульптором и художником, но и охотником, любившим и прекрасно знавшим русскую природу, зверей, нюансы охоты. Его произведения сегодня украшают не только многие коллекции, но и крупнейшие музейные собрания России и мира. Отлита скульптура на знаменитой фабрике Верфель в Санкт-Петербурге, чем обеспечено прекрасное качество литья и прочеканки. Фабрика имела звание Придворного Поставщика. Клеймо фабрики Верфель выбито на подошве задней правой лапы медведя.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1880-90-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размеры 18,5 х 8 х 6.0 см.

Великолепный старинный, большой, уникальной работы и редкости серебряный подстаканник с крышкой и чайной ложкой в «Русском стиле». Изящный  золоченый, массивный корпус исполнен в сложной технике просечки. Красивая крышка декорирована растительным орнаментом, имеет стильный и удобный хваток. При этом корпус и чайная ложка дополнены миниатюрными скульптурами в русском стиле, отличающимися подробнейшей проработкой деталей. Выразительные фигурки представляют собой характерные русские крестьянские образы, прекрасно сочетающиеся с декором корпуса. Включение в художественное оформление изделия скульптурных изображений требует существенных дополнительных расходов и наличия высококвалифицированных литейщиков, что существенно увеличивает себестоимость работы и повышает ее продажную цену. Поэтому этот прием декорирования применялся только в дорогих заказных штучных представительских изделиях, к которым и относится этот подстаканник. Изготовлен он на знаменитой фирме Сазиковых - одной из старейших ведущих и известнейших ювелирных фирм, как в России, так и за рубежом. Сазиковы имели почетное звание Придворных ювелиров, с 1842 года их фирма получила высокое звание - Поставщик Двора Его Императорского Величества. Неоднократно их продукция участвовала во Всемирных и Всероссийских художественно-промышленных выставках, а на первой Всемирной Промышленно-художественной выставке 1851 года в Лондоне фирма Сазиковых была признана одной из ведущих европейских ювелирных фирм и получила золотую медаль. Интересно, что декор подстаканника и технические приемы работы с серебром близки к окладу книги «Нового Завета», заказанного Императором Александром II. Изделия фирмы Сазиковых стали достоянием крупнейших российских и зарубежных музеев. Подстаканник с крышкой и ложкой выполнены в 1875 году на высоком художественном и техническом уровне, являются раритетами, имеют художественное, коллекционное и музейное значение.
В такой комплектности просто не встречается. Прекрасный мужской, кабинетный подарок.
Подстаканник с крышкой и чайной ложкой. Санкт-Петербург. 1875 год.

Фирма Сазиковых.
Серебро 84 пробы, выпиловка (просечка), литье, фактурение, золочение.
Размеры: 18,5 x 10 см, ложка 16,5 см.
Вес серебра - 417,3 гр.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.
Экспертиза МК.

Великолепная старинная, очень красивая бронзовая скульптура, представляющая собой аллегорию творчества. Пластичная моделировка выполнена уверенными скульптурными мазками. Гармоничная композиция построена грамотно, создавая вдохновенный облик персонажа. Подчеркнутая декоративность позволяет отчетливо передать в камерном произведении момент возвышенного творчества. Скульптор, создавший этот выразительный художественный образ явно свободно владел искусством пластики. Стоит отметить также превосходное качество бронзового литья. Поверхность скульптуры подвергнута тщательной прочеканке. Фигура была выполнена по модели известного французского скульптора Жана Луи Грегуара. Он получил блестящее академическое образование, выставлялся на Парижском Салоне. Произведения Грегуара, в том числе и аллегорические композиции, получили заслуженное признание публики и художественной критики. Ныне они стали достоянием многих музеев Франции и частных собраний. Название представленной скульптуры обозначает изображаемого персонажа, как человека, достигшего наивысшего мастерства в своем творческом деле.
Скульптура кабинетная «Аллегория творчества» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.
Франция. 1890-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 57,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Красивая, стильная старинная бронзовая скульптура велосипедиста на элегантном постаменте из светло-коричневого оникса и черного мрамора. Яркий пример произведений исполненных в стиле Арт-Деко. В благородном металле грамотно передан момент краткой остановки перед началом крутого спуска. Сильные руки спортсмена крепко удерживают руль, его фигура слегка наклонена, решительный взгляд устремлен вперед, еще мгновение - и он преодолеет очередное препятствие. Уверенные скульптурные мазки выдают руку профессионального скульптора, свободно владевшего искусством пластики. Особенности авторской моделировки отчетливо переданы благодаря высококачественному литью, подчеркнуты плотной породистой патиной. Эта безусловно эффектная скульптура была отлита на одном из самых известных литейных предприятий Германии - литейном заводе Лауххаммер. Основанный 1725 году, завод прошел долгий путь развития, став местом художественного и технического паломничества. Предприятие имело большой ассортимент, его произведения пользовались большой популярностью в XX веке. Стоит отметить, что представленная скульптура является отражением важного для спортивного мира исторического процесса - именно в 1920-30-е годы велосипедный спорт развился как активный досуг широких слоев населения. Поездки на велосипеде были модными, являясь особым шиком и символом поддержания здорового образа жизни.
Скульптура кабинетная «Велосипедист» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Германия. Литейный завод Лауххаммер, 1920-30-е годы.
Бронза, литье, чеканка; оникс, мрамор.
Размеры: 43,5 х 35,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Изумительная серебряная ваза-менажница, яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле модерн. Ваза изготовлена в виде двух красивых раковин, соединенных витиеватой ручкой. Раковины имеют искусную расчеканку долей, внутри них сохранилось прекрасное золочение. Интересно исполнена ручка - в ее текучих, затейливо изогнутых линиях сильно влияние модерна. Изготовивший ее мастер был несомненно талантлив, свободно ориентировался в популярных стилях своей эпохи, а также обладал хорошим художественным вкусом. Вазы-менажницы предназначались для красивой подачи сразу нескольких закусок или сладостей. Часто такие вазы использовали на банкетах аристократии для парадной сервировки столов, чтобы красиво подать разные угощения.
Ваза-менажница является элегантным и функциональным предметом сервировки стола, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Россия, Москва. Рубеж XIX - ХХ веков.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Клейма мастера П.М соответствуют известной московской мастерской Петра Павловича Милюков, чьи изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания.
Размеры: 40 х 17,7 х 19,5 см.
Вес - 741 г.
Экспертное заключение зарегистрировано в МК РФ.

Интересная старинная  скульптура мальчика-подростка, занятого ловлей крабов. Образ его полон живой непосредственности, отчетливо демонстрирует мастерское умение автора модели раскрыть поэзию обыденных явлений.  Славная и добрая скульптора является обьектом эстетического любования, в котором органично сочетаются изысканность, романтизм и мягкий лиризм. Уверенная моделировка фигуры с подчеркнуто энергичными мазками придает образу выразительности. Более того, особенности авторской моделировки блестяще переданы пластикой бронзового литья в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Особой красоты скульптуре добавляет искусно выполненное темно-коричневое патинирование. Также немаловажным будет упомянуть превосходного качества каменный постамент, прекрасно дополняющий композицию. Автором модели, по которой отлита данная фигура является известный французский скульптор Этроп Буре. Его работы часто экспонировались на Парижском Салоне - престижном смотре художественных достижений. При этом они ценятся на антикварном рынке, как примеры декоративной скульптуры высокого качества. Характер литья свидетельствует о том, что представленная композиция была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим всеми необходимыми возможностями для создания произведений столь высокого уровня. Следует отметить, что модель «Ловца крабов» Буре исполнялась в бронзе очень редко. Скульптура кабинетная «Ловец крабов» имеет антикварное и коллекционное значение.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; камень.
Высота - 62,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепный, красивейший старинный каминный гарнитур, состоящий из часов в виде мечети и двух парных ваз. Художественная композиция гарнитура отличается многоплановыми декоративными мотивами и богатой цветовой палитрой. Мрамор разной текстуры потрясающе сочетается с деталями, выполненными из золоченой и серебреной бронзы. При этом фрагменты из благородного камня образуют гармонично построенное чередование серо-красного и черного цветов. Стоит отметить, что в декоре настоящих мечетей также традиционно использовались разноцветные породы камня. Часы орнаментированы изумительным «ковровым покрытием» в желто-черных тонах – характерным элементом восточного стиля. По сторонам от циферблата помещены искусно исполненные бронзовые колонны с башенками на постаментах – выглядит эффектно и усложняет «архитектурную» форму. Сверху расположен купол и стойки-минареты за легким ограждением – он не только смотрится уместно и аутентично, но еще и усиливает доминанту часов-мечети. При этом декор купола также сложен, сочетает в себе золоченые и посеребренные поверхности. При украшении вазонов был использован как восточный геометрический орнамент на горлах и ручках, так и классицистический на туловах. Вазоны превосходно дополняют часы, прекрасно перекликаясь с ними своим художественным решением. Изготовителем гарнитура вероятней всего была фирма «Тиффани и Ко» - знаменитое ювелирное предприятие, основанное в Нью-Йорке в 1837 году. Их изделия прогремели на весь мир, на фирме работали искуснейшие дизайнеры, а часовые механизмы заказывались у лучших швейцарских и французских производителей. Представленный образец каминного гарнитура, отличающийся особой художественной выразительностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность. Редкость.

Корпус – США. Механизм – Франция. Рубеж XIX – XX -х веков.
Мрамор, бронза; литье, золочение, серебрение, роспись.
Размеры: Часы – 61,0 х 37,0 х 18,0 см; вазоны – 40,0 х 19 х 15,0 см.
Заключение эксперта по культурным ценностям МК РФ, кандидата исторических наук О. Н. Мельникова.