Красивая ваза для цветов «Пионы». Выдувное стекло «медный рубин» с росписью золотом.
СССР. 1970-80-е года.
Высота - 16,5 см
Диаметр - 18 см.
Объем - 2,2 литра.

Красивая ваза из двухслойного ( прозрачного и медный рубин ) хрусталя с орнаментами ручной огранки. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Вероятно СССР, 1960-70-е года.
Высота - 14 см.
Диаметр - 14 см.
Объем - 0,75 литра.

Красивая старинная ваза с изображением кустиков земляники с ягодами. Изображение исполнено по очень оригинальной технологии, снаружи тулова сделан методом гравировки орнамент, который расписан красками и золотом. Поэтому, если смотреть в вазу сверху вовнутрь, создается эффект присутствия. Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются микросколы и потертости росписи.
Вероятно Франция, первая треть 20-го века.
Диаметр - 24 см.
Высота - 8,5 см.

Замечательная старинная бронзовая композиция «Фазаны». Охота на фазанов, славящихся своей красотой, издавна считалась досугом аристократии, и до сих пор распространена во многих странах. Подобные композиции являлись неотъемлемым элементом убранства в домах знати, свидетельствовали не только о статусе хозяина дома, но и о его вовлеченности в модные среди высокопоставленных господ занятия.
Сия же замечательная композиция явилась результатом творческого союза двух известных французских скульпторов-анималистов, что встречается очень редко. Автор модели, по которой отлита центральная фигура фазана – Леон Буро – регулярный экспонент Парижского Салона, признанный скульптор-анималист, в чьем творчестве органично сочеталась строгая академичность и романтизм. Модели фазаних принадлежат другому, не менее талантливому французскому ваятелю – Жоржу Люсьену Вакосси, обладавшему широкой известностью, также выставлявшему свои работы на Салоне Парижа, где они получали признание как публики, так и критиков. Скульптура исполнена в лучших традициях французской школы анималистической пластики. Точность в передаче деталей поражает глаз, вкупе с грамотной организацией расположения фигур она создает ощущение реальности изображенных птиц. Декоративности и, в то же время выразительности добавляет сочетание контрастного колорита темной, зеленовато-коричневой почвы и сияющим золотистым цветом птичьего оперения. Особенно сильно чувствуется виртуозность моделировки в проработке фазаньих перьев, которая замечательно передана пластикой бронзового литья. Представленная композиция исполнена на парижском предприятии «Societe des bronzes de Paris», где производились высококачественные бронзовые отливки по моделям многих известных французских скульпторов. Композиция «Фазан и две фазанихи» имеет отличную сохранность, обладает несомненным антикварным и коллекционным значением. Является редкостью.

Франция. Париж.  Рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксилирование; мрамор.
Высота – 51 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная, большая старинная бронзовая композиция «Попалась», изображающая цаплю поймавшую лягушку. С образом этой птицы традиционно связывали благополучие и счастье, а цапля, несущая добычу своим птенцам, трактовалась как символ защиты детей, семьи и домашнего очага.
Автором модели является известнейший французский скульптор-анималист Пьер Жюль Муанье. Он представил одну из своих моделей на Всемирной выставке 1855 года в Париже, получив заслуженные похвалы зрителей и взыскательной критики, был частым экспонентом Парижского Салона, а в 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне его работы были удостоены медали. Муанье был настоящим мастером изображения животных в их естественном окружении, создавая органичное единство природного мира и его обитателей. Высококачественная моделировка вскинутых и расправленных крыльев позволяет прочувствовать то стремительное движение, которым наполнена скульптура. Все детали переданы максимально точно, что в сочетании с четкостью композиционной организации создает необычайную реалистичность изображенной птицы. Отточенная лепка мастера воспроизведена пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Скульптурная композиция «Цапля» обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Модель – 1880-е гг. Автор модели – Пьер Жюль Муанье.
Отливка – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 75 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Замечательная композиция с изображением семейства (золотых) фазанов. Эти птицы издавна являлись объектом аристократического любования и охотничьего азарта. Охота на фазанов, славящихся своей красотой, была увлечением для знати, в том числе для августейших персон. Подобные композиции являлись обязательным элементом убранства стильных интерьеров высокопоставленных господ.
Автором модели является известный французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон. Будучи учеником Антуана-Луи Бари – одного из основателей анималистической пластики во Франции, он во многом воспринял творческую манеру великого учителя. Массон являлся непременным экспонентом Парижского Салона – престижнейшего смотра художественных достижений Франции. В представленной композиции отточенная лепка автора модели воспроизведена виртуозной пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Контрастное цветовое решение, основанное на сочетании зеленоватой патины и золотистого колорита птичьего оперения, добавляет образу выразительности. Максимальная точность в передаче деталей сочетается с четкостью композиционной организации, что создает ощущение подлинной реальности. Скульптурная композиция «Фазаны», исполненная известным скульптором Клови Эдмоном Массоном обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Первая четверть XX века. Автор модели – Клови Эдмон Массон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Высота – 59 см (без пьедестала).
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Монументальная старинная скульптура воина-защитника. Созданный ваятелем образ невероятно выразителен: в стремительном развороте фигуры и уверенном жесте руки, сжимающей меч, отчетливо передана экспрессивная динамика персонажа, готового отважно защищать свою родину. Персонаж представлен как античный герой – эталон бесстрашной мужественности и воплощение чести, в нем чувствуется мощь и, вместе с тем, благородство.  Скульптор превосходно изобразил в благородной бронзе великолепную мускулатуру воина, его мужественные черты лица, детали амуниции и вооружения.
Скульптура отлита по модели известного скульптора – Агюста де Вевера, чьей авторской подписью и маркирована. Высокое качество литья здесь сочетается с тщательной прочеканкой и прекрасным патинированием поверхности. Работы скульптора неоднократно экспонировались на крупных художественных выставках, где получали заслуженные похвалы зрителей и критиков. Вевер был признанным мастером ярких героических образов-символов, и его модели, посвященные защитникам родной земли, пользовались огромной популярностью.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Брюссель. Модель – 1880-е гг., Агюст де Вевер.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 141,0 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная кабинетная скульптура, являющаяся аллегорией света знания, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптура отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина, основанном в 1843-м году. На нем отливали свои произведения многие известнейшие скульпторы. Светоч знания представлен в образе молодого, полного сил юноши, подчеркнутая физическая красота которого олицетворяет и воплощает возвышенную красоту и энергию истинного знания, как основы позитивного развития человека.  Композиция построена невероятно выразительно, уверенная моделировка объемов пластической формы выдает руку мастера, обладавшего высоким художественным талантом и отточенными профессиональными навыками. Цельности образа способствует пластика высококачественного бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского искусства. Автор модели – Эмиль Луи Пико – известный скульптор, создавший множество бронзовых композиций на основе античных и аллегорических сюжетов. Его работы регулярно экспонировались на Парижском салоне и неоднократно удостаивались престижных наград. Произведения Эмиля Луи Пико украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Скульптура кабинетная «К свету» имеет несомненное художественное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; дерево.
Размеры: 88,5 х 33,5 х 35,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.

Пьер Жюль Муанье, создавший представленную скульптуру, один из лучших французских скульпторов-анималистов. Критики восхваляли его реалистическую манеру, сравнивая его скульптуры с фотографией. Такого эффекта мастеру позволило добиться изучение особенностей пород и поводков животных. В представленном произведении он изображает породистую оседланную лошадь. Поражает, в каком естественном движении изображено животное, как реалистично и тонко проработаны его мышцы, волосы, сбруя. Красивое жилистое тело покрыто глубокой патиной, эффектно подчеркивающей каждую мышцу.  Лошадь, во все времена — символ скорости, благосостояния, труда и породы (причём не только животного, но и хозяина). Это благородное животное неразлучно с человеком во всех его земных делах, в земледелии и в бою. В 19-м, 20-х веках лошадь стала еще и символом азарта, скачек, тотализатора. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Работы этого талантливого автора украшают многие известные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Хорошая сохранность, антиквариат.

Франция. Париж. Модель – 1870-е гг. Отливка рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 30 х 39 х 12,8 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Автором представленной, замечательной фигуры является известный французский скульптор Этьенн Анри Дюмаж. Этьенн был награжден серебряной медалью за участие в Парижском салоне художников, где он регулярно представлял свои работы, в том числе бронзовую скульптуру. Скульптор изображает великого французского деятеля – Жана-Батиста Люлли, создателя французской национальной оперы. Композитор за свою жизнь проделал невероятный путь, совершив немыслимое восхождение по карьерной лестнице. В юном возрасте он выступал в трактирах Флоренции, исполняя разного рода комедийные номера – на одном из подобных выступлений талантливого мальчика заметил герцог Роже де Лоррен, шевалье Де Гиз. Он привез Люлли с собой в Париж, где тот сначала работал поваренком у герцога, затем стал пажом принцессы Монпансье. После поступил на королевскую службу, сначала в качестве танцора, затем и придворного композитора. Вскоре он возглавил приватный королевский ансамбль «малые скрипки», сопровождавший повседневную жизнь монарха. Высшей же точкой его карьеры стала Королевская академия музыки, которую Люлли основал и возглавил. Он по праву назывался властителем музыкально жизни Парижа. Композитор подарил миру не только свою музыку, но и французскую классическую оперу, которую мы знаем и любим до сих пор. Дюмаж изображает его еще молодым человеком, одетым в поварской колпак и увлеченно изучающим ноты. Люлли отличался жаждой к знаниям, и, хотя многое ему пришлось изучать самостоятельно, он добился небывалых высот в своем ремесле, особенно он любил скрипку. Скульптор показал молодого человека с его естественной грацией и миловидностью. Уделил внимание даже небольшим деталям.  Приятная глубокая патина придает образу особенную выразительность. Представленное произведение станет уместным и хорошим подарком танцору, певцу, музыканту или человеку искусства, который горит своим делом, и которому была уготована великая, хоть и не простая судьба, чье имя должно остаться в истории.  Отличная сохранность. Антиквариат. Предмет имеет безусловное коллекционное значение. Редкая модель.
Бронза, патинирование.
Париж. Модель 1870-1880-е гг. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Высота – 38,6 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Авиация – тема, которая крайне редко встречается в старинных произведениях искусства, поскольку возникла лишь в начале двадцатого века. Однако, благодаря авиации – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – покорение неба воплотилась в реальность. Представленная скульптура – редкий образец венской пластики, выполненный по модели Франца Бергмана – основателя знаменитого австрийского бронзолитейного предприятия. Отец Ксавье Франца Бергмана – один из самых известных австрийских скульпторов, он создавал удивительные произведения искусства на экзотические темы, исламские и восточные сюжеты, расписывал бронзу пылевой краской (холодное окрашивание), активно работал в стиле ар-деко. Предметы их фирмы пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования. На примере представленного произведения Вы, можете лишний раз убедиться, что и сам Франц Бергман старший был мастером высочайшего уровня. Тонкая и блестящая работа с патиной, имитация текстуры стали, ткани, земли исполнено на самом высоком техническом и художественном уровне. В руке аллегория держит пальмовую ветвь – символ победы. Авиация дама кокетливая и капризная, своей изящной ножкой она опирается на покорённый авиационный двигатель, а второй ручкой держит символ покорения неба – воздушный винт. Представленное произведение уникально с точки зрения тематики, является великолепным образцом знаменитой венской бронзы, обладает безусловным коллекционным и музейным значением. Скульптура маркирована фирменным клеймом фабрики Бергман.  Безупречная сохранность, мраморный постамент, антиквариат.
Австрия. Вена, 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование, мрамор.
Высота 37,7 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Приятная (во всех отношениях) картина кисти Виталия Гавриловича Тихова – известного русского художника. Он один из немногих советских мастеров писавших в жанре НЮ, а потому его работы в этом жанре ценятся особенно высоко и встречаются не часто.  Обучался в рисовальной школе А.В. Маковского, где отмечался как один из лучших учеников; был удостоен пенсионерской поездки в Европу за картину «Купальщицы» - также выполненную в жанре НЮ. Выставлялся вместе с Товариществом передвижных художественных выставок, был членом товарищества. Кроме того, в 1916 году его бывший наставник, А.В. Маковский, один из основателей и участников правления ТПХВ, написал знаменитый портрет Тихова – в настоящий момент он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Тихов был востребован и после революции, участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1933 г. в Москве, «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» 1938. Произведения художника остаются популярны и сейчас и являются предметом особого коллекционирования. Модель с представленной картины изображалась им и на других известных полотнах. В характерной для себя манере художник создает идеализированный, прекрасный образ молодой обнаженной девушки, игриво, заинтересованно бросающей взгляд на зрителя. Представленная картина станет украшением коллекции, интерьера для человека, любящего и разбирающегося в передвижниках и советской живописи, ценителя женской красоты. Произведение обладает безусловной музейной и культурной ценностью. Безупречная сохранность, антиквариат.

Санкт-Петербург, Ленинград, 1925.
Холст, масло.
Размер: 65,6 х 57 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Васнецовы – фамилия, вызывающая неподдельный и справедливый интерес у каждого, а у людей, разбирающихся в живописи – самый настоящий восторг. Братья Васнецовы родились в семье священника в Вятской глубинке. Апполинарий окончил духовную академию, и, хотя «профессионального» художественного образования он так и не получил, благодаря упорному труду, он совершенно заслуженно «дорос» до звания академика. Он всегда оставался человеком с активной гражданской позицией: от «хождения в народ» в 1870-е, до отстаивания памятников русской старины после Октябрьской революции. Из дневников художника мы знаем, что в юности его занимал вопрос: «Какое назначение художника жанриста и пейзажиста, какую они приносят пользу обществу и не есть ли они тунеядцы?». Можно безусловно сказать, что сам художник пользу обществу принес: он руководил работой по сохранению культурного наследия столицы, создав впечатляющую коллекцию графических и живописных работ, реконструирующих жизнь и быт Москвы. Однако в контексте представленного произведения можно утверждать, что не менее значительный вклад художник внес в увековечивание и прославление родной страны, ее природы и красоты. Несмотря на некоторую этюдность, сложно не заметить руку мастера. Невозможно не почувствовать царящую вокруг атмосферу умиротворения: проезжая дорога через поле, поросшая травой, виднеющаяся на кромке леса часовенка, и раскинувшаяся в отдалении река на фоне сереющего неба. Картина дышит свежестью, предгрозовой прохладой, травами и лесом. Удивительно, как с помощью кисти и масла художник создавал такие живые, родные и теплые образы. Это произведение станет украшением интерьера, коллекции, позволит вам прикоснуться к наследию великого художника и, разумеется, насладиться родным, красивым пейзажем. Работы художника хранятся в ведущих музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном историческом музее. Картина обладает безусловным культурным и музейным значением. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия, конец XIX – начало XX века. А. Васнецов.
Дерево, масло.
Размер: 24,7 х 16 см.
Экспертное заключение: ЦХЭ имени И.Е. Репина.

Изумительной красоты икона с изображением святителя Николая Чудотворца в окладе, выполненном в московской мастерской серебряных изделий И. К. Яшина. Традиционное письмо здесь сочетается с изящным исполнением оклада, который четко очерчивает поля иконы. Скругленные углы отмечены розетками в виде вписанных в круг равноконечных крестов. Всю поверхность образа покрывает ажурный сканный фон оклада из витой проволоки, однако лики изображенных на иконе линеарно очерчены, и серебряный орнамент их не загораживает. Накладные декоративные элементы украшены кабошонами лунного камня, что придает окладу большей выразительности. Изображаемый святой – Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, где количество посвященных ему храмов было самым большим после Богородицы. Вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему молятся о помощи в путешествии, о счастливом браке и благополучии семейной жизни, просят об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Так как Святитель Николай был прославленным и ревностным борцом с ересями, ему принято также молится об укреплении в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в окладе представляет собой великолепный образец русского модерна, является культурной ценностью, имеющей особое художественное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Москва. Конец XIX века.
Оклад. Серебро 84 пробы, лунный камень; литье выпиловка, обработка гладильником, скань, золочение, монтировка.
Размеры: 26,6 х 31,5 см.
Экспертиза эксперта Росохранкультуры – Ветлужских В. В. Экспертиза МК РФ.
Киот современный.

Замечательная икона с изображением первоверховных апостолов Петра и Павла, написанная палехскими иконописцами, в великолепном серебряном окладе, исполненном в Москве в мастерской Николая Даниловича Полтавцева. Традиционное изящное письмо гармонично сочетается здесь с изысканным оформлением оклада, изобилующего рокайльным орнаментом, выполненным с ювелирной тонкостью. Ризы, облака и позем рельефны, отчетливо передают различные фактуры материалов и пластику тканей. Растительность изображена декоративно – извилистые очертания трав и кустарников вторят затейливому орнаменту. Великолепное художественное оформление и безупречный технический уровень работы свидетельствуют о высоком профессионализме мастера-серебряника. Сам же образ написан палехскими мастерами. Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. Им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии. Образ «Апостолы Петр и Павел», написанный палехскими мастерами в середине XIX века, в окладе 1856 года, выполненным на высоком профессиональном уровне в московской мастерской Н. Д. Полтавцева представляет единый художественный ансамбль, является примечательным образцом русского церковного декоративно-прикладного искусства, выполненным в ярко выраженной стилистике рококо. Имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Икона. Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. 1856 год. Мастер-серебряник Н. Д. Полтавцев.
Серебро, чеканка, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,6 х 27 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Экспертиза МК.

Редкая, очень красивая, старинная скульптура - «Волк, крадущийся по снегу». Автор модели прославленный французский скульптор - анималист Шарль Валтон, ученик великих скульпторов, основателей школы анималистической пластики Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье.  С 1868-го года скульптор стал постоянным участником Парижского Салона. В 1883-м году был удостоен звания профессора скульптуры, а в 1906-м году, за выдающиеся художественные достижения - стал кавалером самой почетной награды Франции - орденом Почетного Легиона. По его моделям производилась не только камерная бронзовая скульптура, но и из фарфора на Севрской мануфактуре. Скульптор много работал в сложной и дорогой , хризэлефантинной технике, комбинируя различные материалы. Данную композицию выделяет великолепно качество исполнения и тонко продуманный сюжет. Прямо чувствуется осторожное, напряженное движение волка, крадущегося по следам охотника оставленным в снегу. Что автор прекрасно передал в мраморе.  Высочайший уровень исполнения обеспечила известная бронзолитейная фабрика Эмиля Колина, что подтверждается фирменным клеймом производителя. С ними сотрудничали лучшие скульпторы Франции тех лет. Произведения автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1906-1923 г. г.
Автор модели Шарль Вальтон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Размеры: 33 х 57,5 х 16,5 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Большие, парадные старинные каминные часы с фигурой французского императора Наполеона Первого Бонапарта, выполненные около 1840-го года во Франции. Образ императора включает в себя хорошо известные французским художникам атрибуты.  В правой руке полководец держит подзорную трубу – незаменимый инструмент для наблюдения за ходом сражения. Левой рукой он опирается на развернутые свитки – военные карты, одновременно касаясь позолоченного эфеса своей шпаги. Сама фигура Наполеона I отличается тонкой моделировкой, передающей психологическое состояние императора, он еще полон надежд на грядущие победы своей армии. Ножки постамента представляют собой листья аканта, элегантно переходящие в длинные стебли с завитками, рядом с которыми расходятся ветви дуба. На постаменте изображен наполеоновский орел с расправленными крыльями, в изящном дубовом венке с лентами, символом доблести и мужества. За спиной могучего орла фанфарные трубы, возвещающие славу великого военачальника. Дубовый венок считался высочайшей наградой полководцу – победителю в Древнем Риме, большим почитателем традиций и символов которого был Наполеон Первый. Мотив легендарной римской награды используется также при оформлении ободка циферблата. Часы исполнены в стиле Луи Филипп, названном по имени правящего в это время монарха – Луи Филиппа Первого (1830-1848). Именно по его приказу в 1840 году прах Наполеона I был перенесен с острова Святой Елены в Париж. Сам механизм был изготовлен часовым мастером Барну, работавшим в Париже с 1812 по 1850-е годы, он изготовил качественный часовой механизм с двумя заводными барабанами хода и боя, анкерным спуском, маятником на нитевом подвесе, колокольным боем часа и получаса. Механизм имеет недельный запас хода. Представленные каминные часы отличаются великолепным качеством литья, чеканки и золочения. Представляют коллекционную, антикварную и музейную ценность. Редкая модель.

Франция. Париж. Часовой мастер Барну.
Около 1840 г.
Бронза, литье, чеканка, золочение, патинирование, гильоширование, гравировка.
Размеры 68 х 42 х 19 см.
Экспертное заключение МК РФ Мельникова О. Н.

Замечательная старинная скульптурная композиция «Уличные музыканты» исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Иоганн Кендлер создал ее в 1767-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям, у всех персонажей различные музыкальные инструменты. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация, пара листочков, 2-3 пальчика и гриф у гитары.

Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Автор модели 1767-го года Иоганн Кендлер.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 27 см.

Красивая старинная  икона с изображением Спасителя и предстоящими святыми, в изумительном нарядном серебряном окладе, изготовленном в Санкт-Петербурге. Икона написана в традиционном стиле дониконовского периода, иконографией своей обращена к образам этого же времени, сохранившим в себе «древлее благочестие». Оклад был выполнен на семь лет позже самой иконы, подобные случаи украшения икон окладами спустя некоторое время после их написания нередки, и зачастую связаны с особым почитанием образа, с чудесными случаями помощи или исцелений, совершенных по молитвам, обращенным к иконе. На обороте надпись, гласящая о том, что этой иконой родители благословили своего сына. Икона с окладом составляет единый ансамбль, написана предположительно ярославским мастером в 1870-е годы на высоком профессиональном уровне, а мемориальная датирующая надпись увеличивает ценность памятника. Образ имеет историко культурное, высокое художественное, мемориальное и музейное значение.

Размеры: 30,9 х 26 х 2 см. Икона; дерево, левкас, темпера.  Написана вероятно ярославскими иконописцами в 1870-е года.
Оклад; серебро, чеканка, золочение, скань, зернь, монтировка. Изготовлен в Санкт - Петербурге в 1878-м году.
Киот современной работы.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная скульптура «Аллегория Воздух», из серии 4 стихии. По модели Мейера 1764-го года. Прекрасный образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: большой пальчик правой руки, нижняя часть позолоченного жезла.
Германия. Мейссен. Конец 19-го века.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная, роспись золотом.
Высота - 14,5 см.

Красивая старинная композиция «Любовь и наказание», на тему любви и семьи. Мать заломала озорного сынишку и собирается задать ему порку, прямо по сладкой части его организма. Старшая сестренка повисла на руке с розгами, ее лицо с мольбой обращено к матери. Великолепная пластика и роспись скульптуры, внимание к мельчайшим деталям. Яркий образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: правая кисть матери с розгами, пальчики правой руки у мальчика, спинка кресла.
Германия. Мейссен.
1814-1860 е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 26,5 см.
Основание 18 х 14,5 см.

Статуэтка аллегория «Зима», из серии 4 стихии.  Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
1948 год. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация левого конька.
Фарфор. Роспись.
Высота - 13,8 см.

Старинное пасхальное яйцо «Цапля». Такие изделия характерны для восточных производств ( Китай, Япония).
Начало 20-го века.
Восток.
Фарфор, роспись.
Высота - 6,5 см.

Красивое, старинное яйцо с изображением духовного лица высокого звания. Яркий образец высокохужожественной продукции Императорского Фарфорового завода середины 19-го века.
Антиквариат. Хорошая сохранность, целый фарфор. Присутствуют потертости позолоты.
Санкт Петербург. ИФЗ.
1840-50-е года.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Золочение.
Высота - 9 см.

Замечательная статуэтка «Музыкант с мандолиной». Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрированы;  кончики туфель, передний край головного убора, пальчики левой руки, шея.
Германия. Мейссен. Вторая половина 20- го века.
Высота - 14,5 см.

Замечательная старинная скульптурная композиция из серии четыре стихии - «Аллегория Земли». Модель середины 18-го века. Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрирована часть листочков и кончик черенка у грабель.
Германия. Мейссен. Последняя четверть 19-го века.
Высота - 11,5 см.
Размер 12 х 8 см.

Очаровательная статуэтка «Амур удерживающий сердца в равновесии, балансирует ими». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом. Данная статуэтка изготовлена по модели скульптора и художника Виктора Мишеля Асье ( 1736-1799 г. г. ), который создал серию фигурок из 16-ти амуров с девизами, посвященных теме любви. Здесь на основании мы видим девиз, который в переводе с французского значит - «Я балансирую ими».
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется профессиональная реставрация - отреставрировано сердечко над правой рукой амура.

Германия. Мейссен.  Последняя четверть - 19 го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота  14,5 см.

Большая эффектная старинная композиция “Урок фехтования”, выполненная по модели известного французского скульптора Этьенна Годе. Виртуозная авторская моделировка отчетливо передана пластикой высококачественного бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Темно-коричневое плотное патинирование с плавными сочетаниями полутонов создает дополнительную игру света и бликов, подчеркивая мастерство скульптора. Композиция обладает притягивающей внимание повествовательностью, подобные скульптуры предназначались для размещения в представительных интерьерах состоятельных людей. Сюжет же представленного произведения является пластической иллюстрацией известного изречения, высказанного великим Мольером в качестве определения сущности фехтования: “Фехтование есть искусство наносить удары, не получая их”. Опытный наставник направляет движение шпаги, которую пока неуверенно держит рука юного ученика. Второй рукой он правит осанку мальчика, придавая фигуре ученика не только необходимую устойчивость, но и выразительную мужественность. При этом заметно, с каким почтением наставник занимается со своим, явно знатным учеником. Скульптор искусно передает динамику изображаемой сцены и, явно со знанием дела, точно воспроизводит манеру колющего удара, которая была свойственна французской школе фехтования. Этьенн Годе - знаменитый французский мастер, в чьем творчестве органично сочеталось тяготение к созданию крупных монументальных памятников и исполнение камерной станковой скульптуры и портретных изображений. Его работы выставлялись на Парижском Салоне, где Годе неоднократно получал престижные награды. В настоящее время работы скульптора хранятся в музейных собраниях Лувра, Клермон-Феррана, Валенса. Представленная скульптура “Урок Фехтования” имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Скульптор Этьен Годе.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, мрамор.
Высота 65 см.

Экспертиза ГИМ.

Очаровательная статуэтка «Амур катающий сердце на облаках». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом. Данная статуэтка изготовлена по модели скульптора и художника Виктора Мишеля Асье ( 1736-1799 г. г. ), который создал серию фигурок из 16-ти амуров с девизами, посвященных теме любви. Здесь на основании мы видим девиз, который в переводе с французского значит - «Я приручаю его».
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется профессиональная реставрация - отреставрированы ленты в левой руке амура.

Германия. Мейссен.  Последняя четверть - 19 го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота  14,5 см.

Старинная коллекционная статуэтка «Садовник с лейкой». Изготовлена на знаменитой мейссенской мануфактуре в Германии, колыбели европейского фарфора. Модель 1750-55-х годов Иоганна Кендлера.
Антиквариат. Хорошая сохранность. У лейки имеется профессиональная реставрация, отреставрирована верхняя часть ручки лейки, от руки садовника до тулова лейки.

Германия. Мейссен.
Начало 20-го века.
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 12,5 см.

Красивая, большая бронзовая скульптура конного кирасира, отлитая по модели известного скульптора Матильды Тома-Суайе на знаменитом предприятии Тибо в Париже. Выполнено произведение из высококачественной бронзы с тщательной прочеканкой поверхности, а плотное коричневое патинирование подчеркивает выразительность созданного скульптором образа. Мастерски передано и психологическое состояние персонажа в момент напряженного ожидания, которое отчетливо чувствуется и в его боевом скакуне, что создает ощущение неразрывного единства композиции. Кирасиры – вид тяжелой кавалерии, считались лучшим конным подразделением французской армии и являлись главной ударной силой, чьи сокрушительные атаки не редко решали исход боя. Свое название они получили благодаря кирасам, которые носили и в XIX веке. Несмотря на то, что тяжелые доспехи уже плохо защищали от пуль, в рукопашной они были все еще весьма полезны. В войсках солдаты этого подразделения получили прозвище «здоровые братья», потому что в их ряды набирали лишь крепких и рослых мужчин, которые в сочетании с могучими конями и стальным облачением становились воплощением мощи кавалерии. Автором модели является скульптор Матильда Тома-Суайе, которая была непременным экспонентом Салона, а позднее Общества французских художников. Следует отметить, что она являлась одной из крайне немногих женщин-скульпторов, которые представляли свои произведения на этом престижном смотре художественных достижений Франции. Ее работы были удостоены многих наград, в том числе и на Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах. Не менее примечательна и фирма, отлившая модель. Фирма Тибо – одно из самых известных французских бронзолитейных предприятий. Высокое качество литья привлекало многих талантливых скульпторов, среди отливок, выполненных на фирме, можно выделить много известных памятников искусства. Например, скульптура парижского фонтана Сан-Мишель, а также знаменитая Вандомская колонна в честь императора Наполеона. Неоднократное участие во Всемирных выставках и получение престижных призов за работы высочайшего качества обеспечили фирме международную славу. Скульптура кабинетная «Кирасир на коне»  имеет несомненное антикварное, коллекционное значение, может быть рекомендована в музейное собрание.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Модель – 1880-е гг. Отливка – конец XIX века. Фирма Тибо.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 57,5 х 52,5 х 20,5 см.

Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Редкий старинный, можно сказать забавный комплект из 6-ти икорниц «Ушаты». Икорницы помещаются одна в одну, как матрешки.  Оригинальное изделие изготовлено мастерами серебряного дела одной из лучших ювелирных фирм времен царской России, фирмы Братьев Грачевых. Фирма имела звание Придворного Поставщика Императорского Двора. Их изделия сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Серебро 84 пробы.
Общий вес - 149,7 гр.
Диаметр от 4,5 до 7 см.
Фирма Братьев Грачевых, Санкт Петербург.
Клеймо пробирного мастера А. Рихтера 1898-1903 г. г.
Изделие представляет художественное и культурное значение. Экспертиза МК.

Интересная большая старинная скульптура, «Зимняя тройка у верстового столба», выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева. Скульптура отлита на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики.
Русская тройка – образ знакомый каждому, классический, и, тем не менее, многогранный и сложный. О тройке сложено множество стихов, она часто возникает на страницах литературы и на холстах живописцев, потому что не оставляет чуткого человека, творца, равнодушным: ее скорость, лихость, проносящиеся мимо пейзажи и верстовые столбы (как символ огромных просторов России), перезвон колокольчиков, лихой ямщик и укутанные в меха фигуры.
Скульптор работал с ведущими ювелирными и бронзолитейными предприятиями, такими как фирмы; Овчинников, Хлебников, бронзолитейной фабрикой К.Ф. Верфель, имевших звание Придворных Поставщиков Императорского двора, что говорит об уровне и мастерстве скульптора, раз с ним сотрудничали такие успешные и заслуженные фирмы. Произведения В. Я. Грачева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее. Данная скульптура послужит превосходным подарком для коллекционера и просто по-настоящему русского человека. Антиквариат. Хорошая сохранность, высокое качество исполнения.

Санкт-Петербург,1880-е, до 1893-го года.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 29 х 44,5 х 31 см.

Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Лошади – неизменные спутники человека: их образ связан с земледелием, транспортом, физическим трудом, военным искусством и конечно спортом. Уже в Древнем Египте бега были одним из самых распространенных развлечений. Большой популярностью пользовались бега у греков, а у древних римлян скачки входили в программу соревнований, устраиваемых в амфитеатрах. Родиной скачек считается Англия. Здесь первые конные бега проводились еще во времена Римской империи. В современном виде скачки в Великобритании получили распространение в начале 17 века. По приказу короля Джеймса I в Ньюмаркете были построены специальные конюшни для беговых лошадей, тогда же возникла идея награждения победителей-жокеев и хозяев лошадей. В 1789 году лорд Дерби учредил бега своего имени, до сих пор пользующиеся популярностью во всем мире. В 19-м веке скачки стали первым видом спорта с тотализатором, вокруг которого крутились баснословные деньги. Для скачек строили стадионы, выводили породы лошадей, и, разумеется, обучались профессиональные ездоки – жокеи. Представленная скульптура, выполненная по модели известного итальянского скульптора Гаэтано Феррари, изображает момент перед началом скачек: красивые, породистые животные и опытные всадники с удивительной реалистичностью исполнены в бронзе. Мастер создает красивый, а главное эмоциональный образ, прорабатывая каждую мышцу и волос благородных животных, и сосредоточенные фигуры всадников. Представленная скульптура станет прекрасным подарком человеку, связанному со спортом, любящему скорость и азарт, профессионалу своего дела. Занятно, что автор данной скульптуры является однофамильцем, земляком и современником Энцо Феррари, основателя легендарного автомобильного спортивного бренда, эмблема которого –  спортивный конь, тоже перекликается с данной скульптурой. Хорошая сохранность, антиквариат.
Модель – Италия. Отливка – Франция. Начало XX века.
Размер: 36,4 х 50 х 27 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Пресс - папье. Агитация В. И. Ленин. Завод Неман 70-е года. Автор медальона Н. Соколов.
Хорошее состояние. На обратной стороне есть небольшой скол.
Размер 15 х 10 см.

Пресс - папье Ленин. Работа мастеров стекольного дела Ленинградского завода художественного стекла 1960-х годов.
Размер 16,2 х 10,8 х 2,3 см .
Хорошее состояние. Имеются микросколы.

Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный  французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.  Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.

Уникальная старинная ваза с панорамным пейзажем, выполненным по сложному рельефу, очень редкой технике для ИФЗ. На данной вазе созданный рельеф в связке с панорамной росписью создает удивительный эффект присутствия, объёма и движения воздуха. Роспись вазы исполнена одним из ведущих художников ИФЗ того времени - Григорием Дмитриевичем Зиминым, чью полную подпись можно увидеть на основании вазы. Безусловно, на уникальность и заказной характер этого произведения искусства указывает и редчайшая марка ИФЗ, в виде двуглавого орла, но уже без буквы, обозначающей в правление какого царя изготовлено изделие. Это говорит о том, что ваза была изготовлена в краткий период «Временного правительства», что также подтверждает и год – 1917-й стоящий рядом с орлом. Предмет является уникальным произведением, созданным в важный, но кратковременный период отечественной истории. Ваза обладает культурной, исторической и художественной ценностью, имеет большое музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия, Санкт – Петербург. Императорский фарфоровый завод, 1917 год.
Фарфор, рельеф, подглазурная полихромная  роспись.
Размер: 23,9 х 11,7 х 9,3 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Т.А. Мозжухиной.

Редкий коллекционный предмет, серебряная кружечка с изображением памятника Петру 1 «Медный Всадник». Прекрасная работа в сложной технике «чернь». Антиквариат. Отличная сохранность.
Санкт Петербург. 1834 год.
Мастер - Квасников Алексей Андреевич.
Серебро 84 пробы, золочение, чернь.
Вес - 144,3 гр.
Объем - 200 мл.
Высота по ручке - 10,5 см.
Диаметр - 7 см.
Предмет имеет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая картина с изображением прибывающего ночного поезда, написанная известным русским художником-пейзажистом Николаем Николаевичем Оболенским, чья подлинная авторская подпись и дата исполнения расположены справа внизу полотна. Произведение совпадает с эталонными работами мастера, в которых монохромный колорит, грамотно построенный на сочетании коричневых, охристых и зеленоватых оттенков сочетается с гармоничностью пространства и декоративностью изображения. Также стоит отметит эффектно переданное ночное освещение. Спокойный предрассветный пейзаж, посреди которого, сопровождаемый клубами пара, подъехал к перрону мощный паровоз, ярко светят буферные фонари, из трубы валит мощный столб  дыма. Впереди поезда виднеется фигура железнодорожника с сигнальным фонарем, его задачей было осмотреть пути перед началом движения состава, чтобы удостовериться в отсутствии помех на дороге. Изображения на тему железных дорог подчеркивали не только стремительно развивающуюся российскую промышленность, зачастую они затрагивали и другие отрасли, ускоренному развитию которых немало способствовала железная дорога. Часто отмечался экономический рост, происходивший за счет лучшего торгового сообщения. Поэтому мотив представленного полотна был весьма востребован у публики тех лет. Картины царского времени с изображением поездов, и паровозов в частности, встречаются не часто. Николай Николаевич Оболенский – известный и талантливый русский художник-пейзажист, иллюстратор, рисовальщик. Он работал в составе артели популярного художника Ю. Ю. Клевера, благодаря тесному сотрудничеству с которым, упрочил свое владение приемами построения отдельных изобразительных деталей. В целом, преемственность стиля прослеживается во всем многообразии творчества Николая Оболенского, среди его работ есть не только картины, но и рисунки разных жанров. Его творения представлены в музеях России и Украины, а также хранятся во многих частных коллекциях. Произведение «Ночной поезд» по своей художественной значимости имеет несомненное коллекционное значение, а также может представлять интерес для музейного собрания отечественной живописи.

Россия. 1901 год. Оболенский Николай Николаевич.
Холст, масло.
Размеры: 69,3 х 91,7 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Хорошая сохранность. Есть небольшой скол по краю. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Отличная сохранность. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр  27,5  см.

Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр  27,5  см.

Красивое декоративное блюдо «букет полевых цветов», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. 1979-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  29,5 см.