Красивая, старинная, довольно редкая скульптура «Донской казак», изготовлен по модели 1877-го года знаменитого скульптора Евгения Александровича Лансере. Скульптура посвящена теме Русско-турецкой войне 1877-1878 г. г. Уже в начале войны в рядах русской армии сражались 53 донских казачьих полка и 24 отдельные батареи, проявлявшие великую храбрость и мужество. Особенно отличились казаки 29-го Донского казачьего полка. Их имена печатались в газетах и журналах. Особенно освещались подробно вступление русских в Тырново, древнюю столицу Болгарии, когда в составе передового отряда генерала И. В. Гурко казачья конница первой ворвалась в древний город. Благодарные болгары встречали освободителей хлебом и солью, цветами и колокольным звоном, несмотря на свои крайне скудные возможности. Скульптор испытал высокий патриотический подьем при получении известий о данных событиях, что отразил в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Лансере стал одним из великих мастеров русской кабинетной пластики, создавшего за свою недолгую жизнь более 400-т образов воплощенных в бронзе и гипсе. Про жизнь и творчество этого удивительного человека стоит почитать отдельно, будучи талантливым и успешным скульптором он преуспел и в семье, став отцом шестерых детей, двое из которых тоже добились успехов на художественном поприще. Стали художниками сын Е. Е. Лансере и дочь Зинаида, впоследствии знаменитая художница Зинаида Серебрякова. Сегодня произведения Лансере украшают многие тематические коллекции и крупнейшие музейные собрания, не только России, но и мира.
В данной скульптуре Лансере уделил большое внимание деталям амуниции и одежды. Великолепное качество литья, сборки и обработки обеспечила знаменитая литейная фабрика Санкт - Петербурга , фабрика Н. Штанге.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт Петербург. Рубеж 19-20-х веков.
Размеры : 38 х 39 х 15 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.
С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.
Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.
Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл. Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели. Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии , частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Венгрия. Рубеж XIX - ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Главная тема в творчестве талантливого русского художника Григория Ивановича Капустина, ученика знаменитого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского – морские пейзажи. Предлагаемый ночной пейзаж выполнен в характерной манере мастера: своеобразная передача состояния морской стихии в сочетании с выразительной фактурой переднего плана. Лунная дорожка в спокойном заливе, одинокая лодка с рыбаками, скользящая по водной глади, парусная лодка на берегу и костер. Безмолвная южная ночь, синие сумерки уже окутали берега залива, лунный свет слегка приглушен облаками – картина передает всю прелесть ночного моря и создает атмосферу покоя и тишины. Именно такие произведения Г. И. Капустина были любимы публикой и пользовались популярностью у коллекционеров. Произведение представляет интерес для музейного собрания и может украсить частную коллекцию высокого уровня.
Григорий Капустин учился в Петербургской Академии художеств, работал в мастерской И.К Айвазовского, нередко создавал вольные копии известных произведений великого мастера, создавал свои собственные композиции. Роботы Г. И. Капустина хранятся в Рязанском, Серпуховском, Тульском художественных музеях, в музее – заповеднике «Петергоф» и других.
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло.
Размеры; 49 х 80 см.
Справа внизу подпись: Г. КапусТинъ.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Творчество выдающегося русского художника, потомственного дворянина, пейзажиста и мариниста в основном посвящено Крыму. После окончания Императорской академии художеств, где он учился у Ю.Ю. Клевера, талантливый живописец работал в Феодосии под руководством Ивана Айвазовского и считался одним из лучших его учеников. Михаил Алисов, находясь под влиянием великого мариниста, сумел сохранить собственный стиль и не стал копиистом - картины мастера более камерные, эмоциональные и душевные, без героического пафоса. Карьера складывалась удачно, полотна пользовались успехом у публики, состоялись три большие персональные выставки. После революции и особенно Первой мировой войны ситуация стала меняться в худшую сторону. Во время эвакуации художественных раритетов из музея в вагон с картинами художника попал снаряд и вся коллекция была уничтожена, это одна из причин крайне редкого появления работ М. Алисова на антикварном рынке. Творческое наследие М. Алисова представлено во многих музеях России, в том числе Севастополя, Нижнего Новгорода, Тулы.
На предлагаемой картине живописец изобразил замечательное творение русского архитектора И.А. Монигетти: Турецкую или Серебряную беседку в парке около старого Ливадийского дворца под жарким южным солнцем, с которой открывается великолепный вид на море и Крымские горы. Произведение имеет антикварную и коллекционную ценность.
Крым, 1900-е – 1910-е годы.
Холст на картоне, масло.
Размеры; 27,3 х 18 см.
Слева внизу подпись: М. Алисовъ.
Антиквариат, отличная сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
«Рухнет религия того, кто оставит намаз». Намаз, благодарственная молитва Создателю и один из столпов Ислама, включает намерение, сосредоточенность и готовность к выполнению повелений Аллаха. В глубоко сосредоточенном состоянии предстаёт зрителю спешившийся для молитвы пожилой мусульманин композиции немецкого скульптора Альберта Морица Вольфа. В склонённой голове, строгих тонких чертах лица с бороздками морщин, положении лежащих на коленях рук с красивыми длинными пальцами ощущается напряжение внутренних сил и погружённость в молитвенное общение с Всевышним. Немецкий скульптор Альберт Мориц Вольф получил образование в Берлинской Академии художеств, впервые представил свои модели на академической выставке в 1881 году. Широкую известность получил благодаря скульптурной композиции «Юдифь», экспонировавшейся на Берлинской Академической художественной выставке 1893 года и особо отмеченной в каталоге. Творческое наследие скульптора представлено мемориалами, религиозной скульптурой, композициями в русской тематике. Не менее часто Альберт Мориц Вольф обращался к выразительным сюжетам мусульманского Востока. Композиция «Намаз» исполнена прославленным берлинским бронзолитейным предприятием, основанным в 1851 году Германом Гладенбеком. Высококачественное литьё, художественные чеканка и патинирование виртуозно воспроизводят как разнообразные фактуры и материалы, так и интереснейшие предметы, которые включает композиция. Верховое седло наполнено восхитительно проработанной поклажей с ружьём, сосудами, живописно ниспадающей накидкой. Выявлена мельчайшая складка на теле верблюда и кисточка его упряжи. Многоцветное патинирование поверхности молитвенного коврика создано благодаря запатентованной предприятием технике “Polichrom”. Великолепное, высококлассное интерьерное украшение.
Берлин. Конец XIX- начало XX века.
Автор модели Альберт Мориц Вольф
/Albert Moritz Wolff, 1854 – 1923/.
Бронзолитейное предприятие Gladenbeck & Sohn.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 27 х 20,8 х 14,5 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Старинные каминные часы середины XIX столетия, созданные во Франции периода Второй империи. Часы обладают впечатляющими художественными характеристиками и высокой культурной ценностью: изображенный человек – Юзеф Понятовский, польский князь, несостоявшийся король Польши, участвовавший в русско-польской войне – командовал корпусом польской армии, действовавшим на Украине – и Наполеоновских войнах. Во время вторжения Наполеона в Россию командовал пятым корпусом – именно его французский император отправил по Старой Смоленской дороге, в район Утицы, чтобы ударить в тыл русской армии. Польский князь встретил ожесточенное сопротивление войск генерал-майора Тучкова, на месте смерти которого была построена церковь Спаса Нерукотворного. Только к пяти вечера обескровленные и вымотанные войска Понятовского смогли подавить сопротивление русских солдат, но сил для продвижения у французов не осталось. После поражения в России, в первый день битвы под Лейпцигом 16 октября 1813 года был назначен Маршалом французской армии, а 19 октября, после разгрома французской армии, погиб при попытке бегства через реку Эльстер. С его смертью связана легенда: однажды Понятовский на спор переплыл Эльбу. После этого случая цыганка нагадала князю, что «победив Эльбу, он погибнет от сороки» (Elster – по-немецки, значит - сорока). Во время «Второй империи», когда были созданы представленные часы, героизировались генералы наполеоновской армии, в том числе и Понятовский. Фигура маршала изображена в движении к пьедесталу, украшенному рельефами с трофеями. На пьедестале сложены символы власти и победы, польский князь, в парадной французской форме с орденами, протягивает к ним руку, а под его ногами разворачивается рельеф, на котором изображена сцена, как иногда об этом пишут западные историки, «героической» смерти «победителя Эльбы», двухдневного маршала Понятовского. Хорошая сохранность, прекрасно работающий часовой механизм на маятниковом ходу с недельным заводом. Предмет имеет антикварное, коллекционное, историческое и музейное значение.
Франция. Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Высота - 45 см.
Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.
Интересная, редкая, старинная скульптура гренадера Лейб-гвардии Павловского полка, отлитая на знаменитой фабрике художественной бронзы К. А. Берто. На основании имеется подпись «Briois sc: 1889». До сих пор не был известен автор этой модели, однако современные информационные возможности позволили впервые определить авторство этой работы, принадлежащее скульптору Жоржу Жюлю Бриуа. Бриуа сам был доблестным военным с большим наградным списком, дослужился до генеральского чина, публиковал труды по военной истории, но при этом на протяжении всей жизни серьезно занимался скульптурой. Данная скульптура французского мастера отличается информативно емким и психологически убедительным художественным решением. Точный и подобранный перебор деталей мундира, амуниции и выкладки соответствует особенно тщательной и пластичной моделировке фигуры. Эффектная характерность образа одушевлена четким движением персонажа, выполняющего воинский артикул берданкой с примкнутым штыком, а также его живым искусно моделированным лицом и его напряженным взглядом. Весомая пластичность, некоторая статика отдельно стоящей фигуры, архаичная композиция в духе середины XIX века – все это достаточно далеко от образов салонной французской скульптуры конца столетия. Возможно, избрав русскую тему – в духе начавшегося в конце 1880-х политического сближения Франции и России, – Бриуа серьезно изучил художественные особенности русской кабинетной скульптуры. Говоря об этом произведении, нельзя не затронуть и ее сюжетную составляющую. Гренадеры – представители русской тяжелой пехоты, чьей задачей было метание гранат под вражеским огнем. Для выполнения этой отнюдь не простой задачи требовалась как отчаянная смелость, так и немалая сила и ловкость: ведь нужно было приблизиться к противнику на расстояние броска, поджечь фитиль, дать ему прогореть, чтобы гранату не отбросили обратно, а затем точно метнуть ее во врага. В гренадеры отбирались крепкие и рослые солдаты. Сочетание их смелости и физической мощи превратило гренадеров в элиту русской пехоты. Лейб-гвардии Павловский полк, был сформирован ещё в 1796 году. Согласно традиции в рядовой состав полка набирали невысоких, но крепких солдат, курносых, рыжих или блондинов. Похожих на Павла Первого. Когда летом 1807 года французская армия атаковала войска антинаполеоновской коалиции возле прусского города Фридланд, основной удар на себя приняли солдаты Павловского гренадерского полка. Наполеон, восхищенный мужеством русских солдат, приказал собрать с поля боя простреленные конические шапки – гренадерки и передал их русскому императору. В 1808 году император Александр I подписал указ оставить гренадерки навечно в полку, как память об отваге и неустрашимости гренадеров Павловского полка. Это был первый случай в истории России, когда воинская часть получила право на почетное отличие в униформе. Пробитые пулями шапки передавались от солдата к солдату, и на каждой была выгравирована фамилия воина, сражавшегося в ней под Фридландом. Строки с упоминанием этой традиции содержатся в предисловии к «Медному всаднику» А. С. Пушкина: «...Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою». Сохранена эта традиция и в модели Бриуа, где военная форма 1881 года сочетается с легендарной гренадеркой.
Полк прошел всю отечественную войну 1812-го года. Два батальона полка действовали в составе 1-й гренадерской дивизии, 1-й Западной армии генерал-лейтенанта Н. А. Тучкова. А запасной полк полка в корпусе генерал-лейтенанта Витгенштейна. 25-го августа полк отличился в битве под Бородино, он сражался у деревни Утица, отражая атаки корпуса Понятовского. 13-го апреля 1813-го года за мужество и храбрость проявленные полком, полк был причислен к гвардии и переименован в Лейб-Гвардии Павловский полк. В марте 14-го года полк торжественно вступил в Париж.
Отливка отличается высоким художественным и техническим уровнем исполнения, находится в хорошем состоянии сохранности. Сомнений в подлинности работа не вызывает и обладает большой историко-художественной, музейной, коллекционной и антикварной ценностью.
Модель 1889 г. Скульптор Жорж Жюль Бриуа.
Отливка - Санкт Петербург фабрика художественной бронзы К. А. Берто.
Бронза, литье, чеканка, темная патинировка; монтирование.
Размеры: 54,2 х 46,0 х 14,3 см.
Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Редкие каминные часы, изготовленные во Франции второй четверти XIX века. На постаменте конная фигура Наполеона Бонапарта, указывающего перстом вперед. Император изображен в момент триумфальной для него Варгамской битвы, приведшей к разгрому австрийского эрцгерцога Карла и Пятой коалиции. Под вздыбленным конем императора античный шлем и лафет орудия. Постамент украшают листья аканта, цветочные гирлянды и один из символов, любимых Наполеоном I – пчела. Кроме свойственного пчелам трудолюбия, качества, высоко ценимого императором, она является одной из старейших геральдических эмблем Франции, выражая тем самым идею преемственности. Разгром пятой коалиции позволил Наполеону заключить военный союз с Австрией, а затем и с Пруссией и вплотную подойти к границам Российской империи. Представленные часы созданы в период реставрации монархии бурбонов во Франции. Король Луи Филипп, в отличие от своих предшественников, проявил не только терпимость к сторонникам Бонапарта, но и уважение к его наследию, в связи с чем начали появляться произведения искусства, восславляющие Наполеона I. Предмет обладает культурной и исторической ценностью, имеет антикварное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, оригинальный, прекрасно работающий часовой механизм.
Франция. 1840-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 68,5 х 48 х 16 см.
Механизм на маятниковом ходу с получасовым боем и недельным заводом.
Экспертное заключение МК РФ О.Н. Мельникова.
Интересный старинный кабинетный прибор, состоящий из часов с чернильницей и песочницей на едином основании и двух канделябров на две свечи каждый. Прибор выполнен в стилистике ампир из красивого жёлтого мрамора, который является одним из самых дорогих мраморов, в том числе из-за трудности его добычи. При создании этого прибора был использован итальянский жёлтый мрамор Джиалло Сиена, бывший непременной частью свадебных церемоний высокопоставленных господ, коронаций правителей и триумфальных шествий. На триумфальный характер прибора также указывает декор: латунный лавровый венок с развевающейся лентой, латунная накладка с изображением двух трубящих в фанфары ангелов по сторонам ажурной пальметты, шаровидные ножки с изображением орлов с распростертыми крыльями. Чернильница и песочница представляют собой пирамидки из трех ядер, увенчанных артиллерийской «гренадой». Стоит обратить внимание и на парные канделябры-жирандоли, выполненные в форме египетских обелисков, на которых укреплены бронзовые воронёные накладки с изображением богини победы Ники. Весь этот триумф принадлежит тому, чей бюст возглавляет прямоугольную призму часов, ставшую постаментом. Триумфатор здесь – Наполеон Бонапарт – великий военачальник, высящийся над остальной композицией, увенчанный лавровым венком. В основе данного образа лежат скульптурные изображения работы Антуана-Дени Шоде, который, помимо других работ, создал знаменитую статую Наполеона в образе Юлия Цезаря, увенчавшую Вандомскую колонну. Бронзовый воронёный бюст военачальника бессменным стражем сопровождает скульптурное изображение рядового пеших гренадер в полной боевой экипировке и характерном головном уборе наполеоновской эпохи – шапке из медвежьего меха, которую носили в отборных ротах полка. Представленный настольный прибор с парой канделябров является произведением, выполненным во Франции в 1806 – 1812 годах, в период самого расцвета Империи и славы Наполеона. Предметы обладают несомненным художественным достоинством, имеют историко-культурное и музейное значение.
1806-1812 гг. Франция.
Мрамор, бронза, латунь, эмаль, стекло; литье, чеканка, гравировка, золочение, воронение. Редкость.
Механизм на «приставном» ходу с недельным заводом.
Отличная сохранность.
Высота часов - 35 см.
Высота канделябров - 40 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Сюжет картины – вариант иллюстрации цитаты из комедии римского писателя Теренция, жившего во II веке до н. э., «Sine Cerere et Baccho friget Venus», «Без Цереры и Вакха Венера замерзает». Вакх – бог виноделия, Церера – богиня плодородия, простейшее понимание этой фразы заключается в том, чтобы любовь процветала нужны еда и вино. Картины на эту тему были востребованы и получили широкое распространение в ХVI и XVII веках. В дальнейшем подобное восхваление Бахуса и Цереры в вопросах любви осуждалось церковью, но до этого периода они вошли в историю живописи и после XII века этот сюжет практически не встречается. В поэме «Дон Жуан» великий Байрон на этот сюжет написал следующие строки:
«Пока Венера сердце заполняет – поскольку сердце нужно для любви,
Церера вермишелью подкрепляет любовный жар и в плоти и в крови
А Вакх тотчас же кубки наливает, покушать любят все». (Перевод Т. Гнедича)
Авторское произведение написано талантливым художником на высоком профессиональном уровне, является шедевром европейской живописи начала XVII века, однозначно имеет музейное значение. Отдельные элементы композиции, связанные с традицией маньеризма, не исключают более раннее время создания картины: вторая половина XVI – начало XVII веков. Появление на российском антикварном рынке работ подобного уровня: культурное событие.
Неизвестный художник.
Голландия. Первая треть XVII века.
Дерево, масло.
Размеры - 73,5 х 98 см.
За прошедшие века картина проходила реставрации.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза Всероссийского художественного научно – реставрационного центра имени И.Э. Грабаря.
Полотно принадлежит кисти талантливого живописца, получившего профессиональную подготовку. К сожалению сведений о художнике с такой фамилией на сегодня не обнаружено. Жанровая композиция на тему тихого семейного счастья в творчестве западноевропейских и особенно немецких художников занимает особое место. Неизвестному мастеру удалось на фоне скромного интерьера комнаты в полной мере передать непринужденную атмосферу домашнего уюта, душевную теплоту и ласку. Автору хорошо известны особенности поведения детей, с искренней любовью он изобразил очаровательных малышей, окруженных заботой ухаживающих за ними женщин. Очень светлая и радостная картина, вызывающая искренние положительные чувства, может существенно украсить интерьер семейного дома. Картина прошла бережную реставрацию и оформлена в красивую старую раму,
Антиквариат. Хорошая сохранность. Старинная рама.
Западная Европа. Вторая половина ХIХ века.
Холст, масло.
Размеры; 66,5 х 79 см.
Слева внизу подпись и дата: Degenhart.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Популярный французский художник итальянского происхождения Луиджи (Луи) Бонамичи работал в основном на юге Франции и северных областях Италии ( Ницца, Монако, Сен-Тропе, Сан-Ремо и т. д. ). Талантливый мастер в своем творчестве использовал уникальную технику: вместо кисти он работал ножом –мастихином, используемом в живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения краски на холст. В результате густые пласты и покрытия имеют рельеф, позволяющий созерцать картину издали. Простота средств исполнения контрастирует с великолепием получаемых эффектов: прованское побережье, залитое жарким солнцем, спокойное море, игра света в ветвях раскидистых деревьев – красочное полотно наполнено цветом и энергией. Прекрасная картина замечательного мастера имеет антикварное и коллекционное значение и может занять достойное место в собрании любителей живописи высокого уровня.
Л. Бонамичи – активный участник крупных выставок живописи в период между 1907 и 1931 годов в Мартиге, Ницце, Тулоне, Париже и Марселе. В ходе поездки в Америку в 1920-е годы написал виды Калифорнии, с успехом выставлялся в Сан- Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке. Кавалер Ордена Почетного Легиона, очень любим и почитаем в Марселе.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Луиджи Бонамичи ( Luigi Bonamici 1878 – 1966 ).
Франция. Первая половина ХХ-го века.
Холст, масло.
Размеры - 102,8 х 100 см.
Справа внизу подпись: L. Bonamici.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Картина написана профессиональным европейским художником на популярную в ХIХ веке тему из жизни Востока. Работорговля в это время на Ближнем Востоке серьезно ограничивалась, но сюжеты, связанные с торговлей людьми, привлекали живописцев самобытностью и колоритом. На предлагаемом полотне мужчины в восточных одеждах оценивающе осматривают обнаженную женщину, она прекрасно сложена, во всем облике видна гармония и чистота. Скорее всего это пленница, ранее занимавшая высокое положение в обществе, безропотно принимающая свою судьбу. Полотно очень реалистично, живописец умело использует прием контраста в изображении мужчин, укутанных в одежды, и раздетой женщины, беззащитной и униженной. Внушительный размер композиции, ее тема. яркие насыщенные краски, высокий уровень мастерства художника в полной мере отвечали вкусам любителей салонной живописи того времени и представляют антикварный и коллекционный интерес для ценителей изобразительного искусства.
Третья четверть ХIХ века, Западная Европа.
Холст, масло.
Размер; 130 х 97,1 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Замечательные парные скульптурные композиции, выполненные в стиле средневековой готики немецкими мастерами - ювелирами в последней четверти XIX века. Скульптуры исполнены из серебра, с применением ювелирных техник, золота, кости, полудрагоценных камней и кабошонов. Помимо ценности материальной предмет обладает глубоким аллегоризмом. Средневековый рыцарь – это не просто воин, это символ мужества, благородства, чести, справедливости, и, о чем часто забывают, достатка. Чтобы снарядить одного конного рыцаря требовалось самое настоящее состояние, не говоря уже о том, что перед нами рыцари не простые, а облаченные в драгоценный художественно обработанный метал. Немецкие мастера с вниманием и свойственной педантичностью прорабатывают каждую мельчайшую деталь, пластинку, заклепку, нитку и волос, создавая самое настоящее произведение искусства. Парные скульптуры изображающие благородных рыцарей на турнире станут великолепным подарком ценителю истории и антиквариата, воину, мужчине, человеку благородных кровей и что важнее – сильного духа. Антиквариат. Отличная сохранность, безупречное качество. Изделия представляют художественную, культурную и музейную ценность.
Германия. Ханау, земля Гессен. Последняя четверть 19-го века.
Размеры; 29,3 х 29,5 х 12,2 см., и 35 х 26,7 х 9,4 см.
Общий вес - 3.868,6 грамма.
Редкость.
Экспертное заключение МК РФ.
Произведения талантливого немецкого художника Германа Поле, как правило, представляют собой альпийские горные пейзажи с небольшими деревнями, видами рек, ручьев, изображением людей и домашних животных. Композиция предлагаемой картины, ее цветовое решение, тщательная и подробное проработка деталей сюжета: листвы на деревьях, фигур и одежды людей, строений, дороги, стада, идущего по дороге, подтверждают профессионализм и высокий уровень мастерства живописца. В соответствии с оценками энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона «ландшафты этого художника отличаются живостью мотивов и тщательностью исполнения». Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Герман Поле учился в Академии художеств в Дюссельдорфе и Университете искусств в Берлине, его произведения хранятся в музеях Дюссельдорфа, Эльберфельда, Бремена, Вупперталя, Праги.
Германия 1870 год.
Холст, масло.
Размеры; 65,7 х 94,4 см.
В левом нижнем углу подпись и дата: HPohle. 70
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Неизвестный художник Пейзаж с повозкой.
Западная Европа. Начало ХХ века.
Холст, масло; 69 х 96 см.
Размеры с рамой 127 х 98 х 12 см.
Пейзаж работы неизвестного профессионального художника конца ХIХ века выполнен в традиционной западноевропейской манере. В центре композиции - крестьянин на повозке, в сопровождении собаки и зеленая листва деревьев, пронизанная лучами солнца, на дальнем плане в серо- голубой дымке облаков виднеется колокольня. Высокий уровень живописного мастерства художника, авторский колорит, выразительные и простые средства передачи красоты природы позволяют отнести картину неизвестного мастера «Пейзаж с повозкой» к произведениям, имеющим антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
И. Холмстед - шведский живописец, импрессионист, излюбленная тема творчества - норвежские фьорды. Морская гладь с лодками в окружении величественных скал, рыбацкие домики на берегу, небольшие облака, много воздуха и света. Умелое построение композиции, прекрасный уровень исполнения указывают на авторство талантливого профессионального художника. Картина имеет антикварное и коллекционное значение.
Йоганн Холмстедт жил и работал в Берлине, лето проводил в Балестранде на Согне – фьорде, называемого в Норвегии «королем фьордов», потрясающие виды которого вдохновляли мастера. Работы живописца регулярно выставляются на крупные аукционы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Йоганн Холмстед Johann Holmctedt 1851 – 1929.
Швеция. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. Размеры 68 х 104,8 см.
Размер с рамой; 90 х 127 х 8 см.
Справа внизу подпись: J.Holmstedt
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Известный итальянский художник второй половины ХIХ века Нарцисо Малацеста - автор большого числа жанровых картин, натюрмортов, полотен на исторические и религиозные темы. Гадание на картах относится к числу часто встречающихся сюжетов в творчестве талантливого художника. Молодая девушка, довольно улыбаясь, склонилась к седовласой женщине с картами в руках, сидящей за столом. Автор несколько иронично относится к своим персонажам, между тем, люди всегда хотели узнать, что их ждет в будущем, и таинственность ритуала гадания воспринималась как некое магическое искусство. Произведение несколько декоративно, но наполнено простотой, нежностью, кротостью и изысканностью. Подобная жанровая живопись была очень популярна в Италии в 1870 -1880 годы, бытовые сцены из жизни знати и простых людей на темы гадания становились естественными и обыденными, они вызывают интерес и в наше время.
Нарцисо Малатеста выпускник Академии Художеств города Модена, участник большого числа выставок в Милане и Флоренции. Одна из его лучших картин «Сокольничий» была куплен Министерством народного просвещения, а затем подарена национальной картинной галерее в Милане. Разносторонне одаренный художник был профессором дизайна, фотографии, топографии. Его работы хранятся в галерее Брерра в Милане, музее искусства и модерна Флоренции, Музее Академии Искусств в Модене и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Холст, масло.
Размеры 98,4 х 77,1 см.
Слева внизу дата и подпись: 1873 Narciso Malatesta.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Любимая тема в творчестве известного профессионального британского художника ХIХ века Джозефа Вирбицки – пейзажи с изображением излучин рек на фоне гор с деревушками на берегах и фигурами рыбаков в лодках. Предлагаемое произведение продолжает эту серию работ мастера: замечательная реалистичная атмосферная композиция, тихая безветренная погода, тщательно прописанные элементы пейзажа, сдержанная палитра красок навевают покой и умиротворение. Картины Д. Вирбицки крайне редко встречаются на антикварном рынке, такие сюжеты, выполненные большим мастером пейзажной живописи, всегда востребованы у коллекционеров, создают позитивный настрой, прекрасно смотрятся в любом интерьере и имеют антикварное и коллекционное значение.
Великобритания.
Конец XIX века.
Холст, масло. Размеры ; 68,7 х 105,3 см.
Справа внизу подпись: Wirbicki
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.
Выдающийся немецкий живописец Карл Хюбнер – яркий представитель академического романтизма влиятельной Дюссельдорфской художественной школы, автор большого числа жанровых композиций на бытовые темы. На предлагаемой картине мастер изобразил двух юных, очаровательных подруг, занятых сочинением явно любовного послания, их приватный разговор становится достоянием не молодой женщины, тихо подкравшейся к ним, даже сняв обувь. Она с любопытством прислушивается к содержанию беседы. Мастерски написанная завораживающая с первого взгляда эмоциональная сцена, в полной мере раскрывает характеры персонажей. Тщательная проработка одежд героинь и деталей лаконичного интерьера, насыщенный колорит свидетельствует о незаурядном таланте большого художника. Замечательная работа имеет музейное значение и может достойно украсить частную коллекцию высокого уровня.
Карл Хюбнер учился мастерству в Кенигсберге у профессора Иоганна Вольфа, затем в Академии Дюссельдорфа у Вильгельма фон Шадова и Карла Фердинанда Зона, один из основателей художественного общества «Палитра» и руководителей общества «Дюссельдорфские художники». К. Хюбнер старался идти в ногу со временем, приветствовал разные новации, его работы были особо популярны в Нидерландах и в Северной Америке, где он был с восторгом принят любителями живописи. Произведения живописца хранятся в музее Кунстпаласт, национальной галерее в Берлине, Музее искусств Пенсильвании в США и других музеях.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама старинного багета.
Германия. Холст, масло.
Размер - 60,5 х 75,7 см.
Слева внизу подпись и дата: Carl Hubner 1855.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).
Германия. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80 см.
Справа внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.
Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).
Германия э. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80 см.
Справа внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.
Известный итальянский художник, график Джованни Баттиста учился в Королевском институте изящных искусств, писал преимущественно виды побережья Амальфи в Италии, Везувия, Неаполя и Венеции. На картине «Пастушка с козой» мастер изобразил романтическую сцену: персонажи в традиционных неаполитанских костюмах, очарованные впечатляющей красотой гор, укутанных облаками. В данной композиции фигуры людей и животного являются стаффажными героями, не главными в сюжете. Самое важное в картине по замыслу большого мастера – великолепный атмосферный горный пейзаж: мощные скалы, глубокое ущелье, легкая дымка. На другом пейзаже – терраса на высоком берегу с прекрасным видом на море и парусные лодки, горы и прибрежный поселок. Художник тщательно прописывает каждый элемент переднего плана: цветы в кашпо, колонну, вьющиеся растения. Реалистичный, спокойный. лирический характер произведений, высокий уровень живописного мастерства художника делает эти парные картины очень привлекательными для коллекционеров и любителей горных пейзажей.
Джованни Батиста участвовал в самых важных выставках своего времени, много путешествовал по родной Италии, посетил Париж и Египет. Наряду с признанными мастерами живописи А.Каррильо, Ч. Ува, А.Вольпе занимает важное место в истории искусства южного региона Италии Ирпинии , его именем названа улица в муниципалитете Авелино. Антиквариат. Отличная сохранность. Старинные рамы.
Первая четверть ХХ века.
Италия, Неаполь.
Бумага, гуашь, графитный карандаш.
Размеры - 63,4 х 44,7 см.
Размеры в раме - 76 х 57 см
Слева внизу подпись: G.Battista, Napoli.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Талантливый российский живописец, жанрист, баталист, педагог Богдан Виллевальде - автор грандиозных многофигурных документально точных исторических и батальных полотен, прославлявших победы русского оружия или посвященных выдающимся событиям, многочисленных жанровых работ. Лошади – любимая тема в творчестве художника. На предлагаемой картине изображен конюх или наездник, держащий под уздцы великолепного мускулистого и ухоженного серого жеребца. В отдалении на фоне темнеющего неба видны наездники на лошадях, запряженных в беговые дрожки. Большой мастер в свойственной ему реалистической манере передает прекрасную физическую форму коня, его выраженное эмоциональное состояние и завораживающую красоту гордого и сильного животного. Картина имеет музейное значение и может украсить коллекцию русской живописи.
Богдан Виллевальде в период обучения в Императорской Академии художеств у К.П Брюллова и профессора А.И. Зауэрвельда был удостоен всех академических наград, включая большую золотую медаль. В 1845 году получил звание академика, а в 1848 за несколько выдающихся полотен - профессора батальной живописи. Художник стремился создавать свои произведения реалистично и достоверно с исторической точки зрения, с этой целью совершал поездки на театры военных действий в Венгрию, Севастополь, на Кавказ, Дунай и в Малую Азию, где собирал материал для своих картин, приобретаемых в последствии членами Императорской семьи. Полотна живописца экспонировались на Всемирных выставках в Париже, Вене, Антверпене, Берлине и Академических выставках. Произведения Виллевальде хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях и коллекциях.
Россия. 1854 год.
Виллевальде Богдан / Готфрид / Павлович / Willewalde Gottfried 1818 - 1903 гг.
Холст, масло.
Размеры холста - 87,0 х 113 см.
Экспертиза ВХНРЦ им И.Э. Грабаря.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника: он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill
Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры; 50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon
Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой
Роскошный дворцовый каминный гарнитур в стиле Людовика XV с прекрасным рельефным декором в барочном стиле огромного размера и высочайшего качества исполнения – уникальное явление на российском рынке. В пышный массивный орнамент органично вписываются фигуры амуров и путти – популярных во французской скульптуре мифологических персонажей, тщательно проработанные фактурные и гладкие бронзовые поверхности, качественное огневое золочение, торжественность и монументальность позволяют отнести гарнитур к предметам искусства, выполненным на заказ для украшения богатых интерьеров дворцов и особняков. Такие часы и канделябры- важный элемент респектабельного дома, свидетельство высокого статуса его владельца. Старинный механизм с недельным заводом обслужен мастером, все детали оригинальные, репетир, на задней панели имеется маркировка. Циферблат эмалевый с часовой и минутной шкалами. При покупке гарнитура в салоне первую установку и регулировку хода выполняет наш мастер за счет фирмы. Для перевозки транспортом изготовлена индивидуальная качественная упаковка.
Гарнитур является подлинным произведением искусства и может служить дорогим и достойным подарком к юбилею. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. 1850 – 1860-е гг.
Бронза литье, золочение.
Высота часов -59 см.
Высота канделябров – 82 см.
Экспертиза Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства
Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа. Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) - крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера, великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.
Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.