Замечательная работа гениального русского художника – мариниста, автора великолепных морских пейзажей широко известных по всему миру. Живое, дышащее и прозрачное море, стремительно движущаяся волна, яркие чистые тона, на первом месте – свет, воздух и вода. Чтобы так писать море, мало родиться на берегу и прожить всю жизнь, нужно очень сильно любить его и быть гениальным живописцем. Работы малого формата художник писал, как правило, на заказ или для подарка, всего же за свою долгую творческую жизнь им было создано более 6000 картин, в том числе знаменитые грандиозные полотна. Работа имеет музейное значение и может являться жемчужиной коллекции живописи высокого уровня.
Иван Константинович Айвазовский учился в петербургской Академии Художеств, в 1840 году на правах пенсионера АХ уезжает за границу, по возвращению в 1844 году был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем Главного морского штаба. Жил и работал в Феодосии. При жизни Иван Константинович провел более 120 выставок в России и за границей, с которыми объездил весь мир. Профессор, почетный член нескольких европейских академий, награжден многочисленными наградами России и многих европейских государств. Произведения Айвазовского необычайно популярны, ценятся очень высоко и украшают коллекции крупнейших музеев мира.
Холст, масло; 16,7 х 27,5 см.  
Подпись и дата слева внизу: «Айвазовскiй // 1885.»
Экспертное заключение ЦХЭ имени И.Е. Репина.

Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда.  Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.

Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.

Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.

Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.

Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 29 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.

Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 28 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.

Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг.  Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.

Роскошный дворцовый каминный гарнитур из трех предметов -  уникальный шедевр прикладного искусства, невероятного качества исполнения, работа выдающихся мастеров Франции средины XIХ века.
Часы в виде вазы из фарфора установлены на пьедестале в виде стола из бронзы, механизм вмонтирован в квадратное основание. По бокам к вазе прикреплены бронзовые ручки, изображающие русалок, в центре тулова вазы резерв с живописной миниатюрой – Венера со спутниками, с тыльной стороны резерв с пейзажем.  Бронза с матовым ртутным золочением великолепного качества с детальной проработкой каждого элемента декора. Пара канделябров представляют собой фарфоровые вазы, установленные на бронзовых основаниях, завершающиеся четырьмя рожками каждый из золоченой бронзы с цепочками. В центре ваз резервы с жанровыми сценами, на обороте с пейзажными композициями.  Сюжеты живописи на фарфоре часов посвящены теме любви и аллегории времени. Часы смонтированы в мастерской Луи Корнибера В 1860 -1880 годах, который в этот период сотрудничал с бронзолитейной фабрикой Фердинанда Барбидьена, производителем часовых механизмов Жапи Фрером и дизайнером Луи – Константом Севеном, подтверждено маркировкой «LC» на обратной стороне циферблата. Все предметы  редкого гарнитура отличаются высокой сложностью исполнения, замечательным фоновым покрытием, прекрасной живописью в резервах, элегантным декором. Корнибер достиг совершенства в изготовлении каминных часов: на Всемирной выставке в Париже 1867-года он единственный, получивший серебряную медаль в этой номинации. Каминные гарнитуры этого выдающегося мастера стоили очень дорого и изготавливались только под заказ, в основном в США и Англию.  Гарнитур выполнен на высочайшем художественном и техническом уровне, имеет музейное значение.

Каминные часы с парой канделябров.
Мастерская Луи Рен Корнибера. Париж, 1860 -1880 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмаль, золочение, цировка, декор.
Бронза литьё, чеканка, золочение, монтировка.
Размеры: Часы -  53 х 23 х 28,8 см.
Размеры: Канделябры – 63 х 21 х 21,5 см.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Старинная икона с изображением Распятия Христова и невероятно красивым серебряным окладом тонкой работы по скани и зерни. Образ довольно большого размера, больше аналоя, и при этом хорошей сохранности. Неизвестный московский мастер, выполнивший оклад, был поистине талантлив. Благодаря сложной и кропотливой технике исполнения оклада произведение выглядит воздушным и ажурным. В углах образа избранные образы Богородицы, написанные в популярных в Новое Время иконографиях: «Умягчение злых сердец», которой принято молится об избавлении от гнева и смирении духа, «Утоли моя печали», к которой верующие молятся об утешении, «Избавление от бед страждущих», молитвы к которой направлены на излечение болезней и недугов,  и «Взыскание погибших» – образ, которому молятся как последней надежде людей. В образе Богоматери «Умягчение злых сердец» представлен необычный извод, благодаря особенностям на этой иконе он может считаться уникальным, является настоящей иконографической загадкой. Рядом с Крестом стоят избранные святые: пророк Наум, один из 12 малых пророков и мученик Евграф Александрийский, пострадавший за веру Христову вместе с Миной и Ермогеном в начале 4 века. Выбор изображаемых святых свидетельствует о том, что икона заказная. Икона «Распятие Христово» с избранными святыми и образами Богоматери является замечательным памятником русского искусства, представляет коллекционный интерес, и имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона - рубеж XVIII – XIX веков.
Дерево, грунт, масло.
Размеры 31,8 х 25 х 2,4 см.
Оклад изготовлен в 1816-м году.
Серебро 84 пробы, скань, зернь.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Очень красивого письма икона Святого Алексия, Человека Божия, выполненная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых. Личное написано очень тонко, с тщательной проработкой отдельных черт и разделок прядей волос. Дополняет изображение изумительно написанный задний план, на котором изображена водная гладь, из которой высятся подернутые нежно-розовой дымкой холмы. Традиционная иконографическая схема здесь сочетается с приемами академического письма, золотым орнаментированным фоном, и живописной рамой с красивым арочным завершением в верхней части, имитирующей эмалевый оклад. Мастерская Братьев Белоусовых была основана представителями целой династии иконописцев. Братья Белоусовы были известны не только благодаря иконам, которые исполняли на высоком уровне. Они принимали участие в реставрации Благовещенского собора Московского Кремля. А в 1882 году они даже получили заказ на роспись Грановитой палаты в Московском Кремле, и выполненные ими эскизы утвердил лично император Александр Второй. Также они работали над росписью храма Трех святителей в Москве, изготавливали иконы для иконостаса церкви при Шуйском духовном училище. В 1898 году братья Белоусовы открыли иконописную и иконостасную мастерскую в Самаре, расписали многие церкви и создали иконостасы для церквей этого города. Святой Алексий – христианский святой, живший на рубеже IV-V вв. Его житие пришло на Русь одним из первых, его первые изображения относятся к домонгольскому периоду. Особую же популярность этот святой обрел во время царствования Алексея Михайловича, чьим покровителем был Алексий, Человек Божий. Этому святому принято молится о наставлении на праведный путь, принятии сложных жизненных решений и о смирении пред лицом перемен. Икона «Святой Алексий, Человек Божий, в предстоянии Господу Вседержителю» написанная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

Палех. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение, резьба по левкасу.
Мастерская Братьев Белоусовых.
Размеры 35,7 х 31,3 х 3,6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись с именем мастера - Хосю.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Замечательная кабинетная скульптура «Донской казак», изготовленная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике Н. Штанге, о чем нам сообщает подлинная надпись на основании. Молодой казак немного наклонился вперед, жесткие вертикали висящего за спиной ружья и пики в правой руке вторят ритму движения их владельца. Фигура коня выполнена крупной лепкой, хорошо подчеркивающей напряженную мускулатуру идущего рысью животного. Также стоит отметить высокий уровень литья и обработки бронзовой поверхности с тщательной ювелирной прочеканкой. Год создания композиции – 1877 – не оставляет сомнения – изображение создано под влиянием высокого патриотического подъема, который испытывал скульптор при получении известий о победах русской армии в русско-турецкой войне 1877-1878 годов, что прекрасно передано в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Александрович Лансере – один из основателей жанра отечественной кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Его модели приобретались многими именитейшими фабриками, поскольку талант Лансере было поистине велик. Одной из таких фабрик стало предприятие, выпускавшее художественную бронзу с маркировкой «Н. Штанге», на котором и была отлита представленная композиция. Изделия фабрики неоднократно выставлялись и удостаивались почетных наград на Всероссийских промышленных выставках, и даже участвовали на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, принеся производству широкую известность. Н. Штанге был официальным поставщиком не только русского высочайшего и великокняжеского двора, но и двора принца Карла Прусского. Изделия фабрики украшали интерьеры Николаевского, Аничкова, Зимнего, Владимирского, Мариинского дворцов. Скульптура кабинетная «Донской казак» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1877 г. Отливка – бронзовая художественная фабрика Н. Штанге, конец XIX – начало XX вв. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 38,0 х 39,0 х 15,0 см.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.