Роскошный большой декоративный ларец с галантными сценами — великолепный образец французского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, воплотивший в себе блеск аристократической эпохи, безупречный художественный вкус и высочайшее мастерство исполнения.

С первого взгляда ларец поражает богатством отделки и необыкновенной декоративной насыщенностью. Его архитектурно выверенная композиция объединяет элементы неорококо, необарокко и стиля Людовика XVI, создавая образ подлинного дворцового предмета. Великолепные рокайльные завитки, пышные растительные гирлянды, изящные маскароны и сложный рельефный декор превращают ларец в настоящую драгоценность интерьерного искусства.

Особую выразительность произведению придаёт виртуозное сочетание золочёной и серебрёной бронзы. Тёплое сияние золочения эффектно контрастирует с благородным серебристым оттенком скульптурных деталей, создавая впечатление необыкновенной глубины и богатства декоративного оформления. Каждая деталь проработана с исключительным вниманием: от ажурных орнаментов и цветочных мотивов до фигурных ручек и сложных декоративных накладок.

Настоящим украшением ларца являются великолепные фарфоровые пластины с миниатюрной ручной росписью. Изящные галантные сцены переносят зрителя в утончённый мир французского XVIII столетия — эпоху придворной элегантности, изысканных развлечений и романтических встреч. Дамы и кавалеры, изображённые среди парковых пейзажей, наполнены лёгкостью, грацией и особым поэтическим очарованием. Тонкая живопись, мягкая цветовая гамма и безукоризненное качество исполнения подчёркивают высокий художественный уровень работы.

Дополнительную роскошь композиции придают серебрёные фигуры амуров, украшающие углы корпуса и венчающие крышку. Их пластика, живая выразительность и театральное обаяние напоминают лучшие произведения французских мастеров эпохи рококо. В сочетании с богато орнаментированным корпусом и расписным фарфором они создают ощущение парадности, великолепия и истинно дворцовой роскоши.

Внутреннее пространство ларца отделано бархатом, что ещё больше подчёркивает его статусный характер. Подобные предметы предназначались не только для хранения драгоценностей и памятных вещей, но и служили важной частью интерьера, демонстрируя высокий социальный статус, достаток и утончённый вкус владельца.

Благодаря крупному размеру, великолепной сохранности, исключительному качеству бронзового литья, сложному сочетанию золочения, серебрения и расписного фарфора ларец производит поистине впечатляющее впечатление и по праву может рассматриваться как один из наиболее эффектных предметов интерьерной роскоши своего времени.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Третья четверть XIX века.

Бронза, фарфор, надглазурная роспись, литьё, чеканка, гравировка, золочение, серебрение, монтировка, бархат.

Размеры: 36 × 37,5 × 27 см.

Ларец сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры Российской Федерации по культурным ценностям М. Г. Гнездиловой, подтверждающим его высокую художественную ценность, историко-культурное значение и подлинность.

Фарфоровая композиция «Beim Kunsthändler» («У торговца картинами»).
Германия, Тюрингия, мануфактура Sitzendorf Porzellanmanufaktur, первая половина XX века.
Фарфор, полихромная роспись, золочение.
Размеры 39х18 см.
Высота 23 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Многофигурная жанровая композиция, выполненная в изысканной стилистике рококо, представляет сцену в художественном салоне, где персонажи рассматривают знаменитую «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Театральность композиции, живость поз и внимание к деталям создают характерную атмосферу европейского салонного искусства.

Произведение изготовлено на известной тюрингской мануфактуре Sitzendorf Porzellanmanufaktur — одном из старейших фарфоровых предприятий Германии, основанном в 1850 году в городе Зитцендорф. Мануфактура получила широкую известность благодаря высокохудожественной кабинетной пластике, декоративным композициям и многофигурным сценам в стилях рококо и необарокко. Уже в конце XIX — начале XX века изделия Sitzendorf экспортировались по всей Европе и в Россию, а сама фабрика стала одним из символов тюрингского художественного фарфора.

Особую популярность предприятию принесли именно сложные жанровые композиции с тщательно моделированными персонажами, богатой полихромной росписью и изысканным золочением. Многие модели создавались по мотивам европейской живописи, театральных сцен и придворного быта XVIII века. Сегодня произведения мануфактуры находятся в частных коллекциях и антикварных собраниях, а редкие крупные композиции пользуются устойчивым спросом на международном антикварном рынке.

Композиция представляет интерес как яркий образец немецкого художественного фарфора первой половины XX века, сочетающий высокое качество исполнения, декоративную выразительность и коллекционную ценность.

Парадная карета. Многофигурная композиция в стиле рококо
Wallendorf Porzellanmanufaktur, Германия, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор, металл.
Размеры: 80 × 32 см.
Высота: 31 см.

Эффектная крупноформатная композиция, изображающая парадный выезд аристократической кареты, запряжённой четвёркой белых лошадей. В центре композиции — роскошная рокайльная карета с придворной дамой, сопровождаемая кучером и лакеем в костюмах XVIII века. Основание украшено гербовым картушем с короной и декоративными путти, подчёркивающими дворцовый характер сцены.

Произведение выполнено в лучших традициях тюрингского художественного фарфора и отличается исключительно сложной моделировкой, тонкой ручной росписью и богатым золочением. Особую выразительность композиции придают динамика упряжки, ажурная пластика кареты и виртуозная проработка деталей — сбруи, колес, рокайльного декора и кружевного фарфора.

Фабрика Wallendorf Porzellanmanufaktur прославилась созданием декоративных интерьерных композиций в духе европейского рококо, предназначенных для парадных интерьеров и коллекционного собрания. Подобные крупные многофигурные произведения выпускались ограниченными сериями и сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров немецкого художественного фарфора.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие времени создания предмета.

Многофигурная композиция «Галантная сцена»
Volkstedt Porzellan, первая треть XX века.

Фарфор, полихромная ручная роспись, золочение, кружевной фарфор (Spitzenporzellan).
Размеры: 56 × 32 см.
Высота: 40 см.

Роскошная многофигурная композиция в стиле европейского рококо, выполненная на знаменитой фарфоровой фабрике Фолькштедт-Рудольштадт — одном из старейших центров художественного фарфора Германии ( основана в 1760-62-х годах). Сцена изображает аристократическое семейство XVIII века в интерьере дворцового салона: дети преподносят цветы даме, в то время как остальные персонажи вовлечены в изысканный галантный диалог.

Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения и сложностью моделировки. Особую художественную ценность представляют тончайшие кружевные элементы, выполненные в технике кружевного фарфора, виртуозная ручная роспись цветочных орнаментов и богатое золочение рокайльного постамента. Композиция сочетает декоративную пышность позднего барокко и характерную для тюрингского фарфора театральность образов.

Фабрика Volkstedt Porzellan получила мировую известность благодаря кабинетной пластике и многофигурным композициям в духе саксонского и франкентальского фарфора XVIII века. Подобные произведения предназначались для парадных интерьеров и являлись предметами коллекционирования уже в момент своего создания.

На основании присутствует синяя подглазурная марка фабрики.
Сохранность хорошая, имеются незначительные следы бытования, соответствующие возрасту предмета.

Фарфоровая многофигурная композиция «Музыкальный салон. Бетховен за фортепиано».
Германия. Зитцендорф. Начало XX века.
Фарфор, полихромная надглазурная роспись, золочение, ручная лепка.
Размеры: 58 × 30 × 27 см.

Редкая крупноформатная кабинетная композиция, изображающая сцену домашнего музыкального вечера с фигурой Людвига ван Бетховена за роялем в окружении слушателей. Работа выполнена в традициях немецкого салонного фарфора эпохи историзма и отличается сложной многофигурной пластикой, тонкой моделировкой лиц и костюмов, а также изысканной полихромной росписью с обильным золочением.

Композиция сочетает черты рокайльной декоративности и бидермейерской жанровой сцены, характерные для ведущих тюрингских мануфактур рубежа XIX–XX веков. По стилистике и клейму изделие изготовлено на фабрике в Rudolstadt / Sitzendorf / Scheibe-Alsbach, специализировавшихся на высокохудожественной интерьерной пластике.

Особую художественную ценность представляет масштаб композиции, редкий для фарфоровой пластики подобного типа, а также сохранность многочисленных декоративных элементов. Произведение обладает высокой коллекционной и антикварной значимостью.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая скульптурная композиция из серии «Времена года», аллегория «Зимы». Композиция создана по модели 1748-го года знаменитым скульптором 18-го века Иоганном Кендлером на знаменитой мейсенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Скульптура отличается сложной компановкой и прекрасной росписью. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следов реставрации не обнаружено.

Германия. Мейссен.
Рубеж 19-20-х веков.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, роспись золотом.
Размер 18,5х12 см.
Высота 17 см.
Общий вес 1.273 гр.

Скульптура «Качающаяся пагода»
(«Pagodenfigur», «Nodding Pagoda»).

Германия, Саксония, фабрика Potschappel (Дрезден).
Первая четверть XX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение.
Марка синяя подглазурная «Dresden».
Высота: 30 см.

Редкая и необычайно декоративная фарфоровая скульптура, выполненная в традициях европейского ориентализма и стиля шинуазри — художественного направления, вдохновлённого искусством Китая и Японии. Модель восходит к знаменитым произведениям выдающегося скульптора Иоганна Иоахима Кендлера — ведущего мастера Мейсенской мануфактуры XVIII века, чьи фантазийные восточные персонажи оказали огромное влияние на развитие европейского художественного фарфора.

Композиция представляет так называемую «качающуюся пагоду» — популярный в Европе XVIII–XX веков тип декоративной фигуры с подвижными элементами. Подобные персонажи создавались как экзотические интерьерные курьёзы и отражали увлечение аристократического общества Востоком. В антикварной среде такие фигуры нередко называют «Смеющимся Буддой» или «Хотэем», однако в действительности они являются скорее фантазийной европейской интерпретацией восточного образа, нежели каноническим изображением японского божества счастья.

Особую редкость и коллекционную ценность композиции придаёт оригинальная механическая конструкция: голова, язык и руки закреплены на скрытых противовесах и начинают покачиваться даже при лёгком прикосновении или вибрации. Подобные механические фигуры пользовались большой популярностью в интерьерах конца XIX — начала XX века и сегодня встречаются значительно реже традиционной кабинетной пластики.

Скульптура отличается виртуозным качеством исполнения и великолепной декоративной отделкой. Гротескная выразительная мимика, крупные декоративные формы и тонкая моделировка лица и рук сочетаются с исключительно изысканной полихромной росписью. Особого внимания заслуживает богатое золочение, мастерски нанесённое на детали костюма и обуви: золотой орнамент подчёркивает пластическую выразительность фигуры, создаёт эффект драгоценности и усиливает роскошный декоративный характер произведения. Цветочные мотивы, яркая палитра эмалей и тонкая ручная проработка узоров демонстрируют высокий уровень мастерства дрезденских художников по фарфору.

Фабрика Potschappel, расположенная неподалёку от Дрездена, входила в число известных саксонских предприятий, специализировавшихся на выпуске декоративного фарфора высокого качества. Дрезденский фарфор начала XX века пользовался международной известностью благодаря утончённой ручной росписи, сложным моделям и виртуозному воспроизведению декоративных традиций эпохи рококо и шинуазри.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Без реставрации.

Занятная статуэтка изображающая собаку породы Бассет. Изготовлена немецкой фабрикой Goebel.
Отличная сохранность.
Германия. Вторая половина 20-го века.
Фарфор, роспись.
Высота с хвостом - 9 см.
Длина - 13,5 см.

Скульптура «Слон».

Германия, Фолькштедт-Рудольштадт, мануфактура Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur.
1945–1972 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмали, золочение.
Высота: 50 см.

Крупная и эффектная декоративная скульптура, изображающая шествующего слона, покрытого роскошным орнаментальным покрывалом в ориентальном стиле. Торжественная постановка фигуры, поднятый хобот и богатое декоративное оформление создают образ парадного или циркового слона, характерный для европейского искусства эпохи увлечения экзотическими восточными сюжетами.

Произведение выполнено на знаменитой старейшей немецкой мануфактуре Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur — одном из наиболее известных фарфоровых предприятий Тюрингии, основанном ещё в XVIII веке. Мануфактура получила широкую известность благодаря высокому качеству лепки, сложной ручной росписи и выпуску декоративной кабинетной пластики, продолжавшей традиции саксонского художественного фарфора.

Скульптура отличается великолепной художественной отделкой. Особое внимание привлекает богатая полихромная роспись покрывала с яркими синими, пурпурными и красными эмалями, выполненная в духе восточного текстильного орнамента. Изысканная ручная роспись золотом подчёркивает контуры фигуры, декоративные элементы попоны, бивни, хобот и детали пластики, придавая произведению эффект парадности и драгоценности. Сочетание белоснежного фарфора, насыщенных эмалей и обильного золочения создаёт исключительно выразительный декоративный образ.

Крупный размер, высокое качество исполнения и эффектный ориентальный сюжет делают данную скульптуру ярким примером немецкого интерьерного фарфора середины XX века и привлекательным предметом для коллекционеров художественного фарфора и декоративно-прикладного искусства.

Хорошая сохранность.
Антиквариат.
Следы бытования.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Плотва» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Роял Копенгаген во второй половине 20-го века. Фабрика основана в 1775-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 8 см.
Длина - 14 см.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Форель», изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Bing & Grøndahl  ( Бинг и Грендаль ) в середине 20-го века. Фабрика основана в 1853-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 8 см.
Длина 21 см.

Чайная пара с портретом Наполеона Бонапарта.

Германия, Берлин.
Королевская Прусская фарфоровая мануфактура KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin).
Начало XX века.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение, роспись золотом по рельефу.

Размеры:
Высота чашки по ручке — 11,5 см.
Диаметр чашки — 9,2 см.
Диаметр блюдца — 17,5 см.

Роскошная антикварная чайная пара в стиле ампир с живописным портретом Наполеона Бонапарта в парадном мундире. Композиция выдержана в духе французского имперского искусства начала XIX века и сочетает торжественность, историческую символику и высокий уровень декоративного исполнения.

Предмет изготовлен на знаменитой Королевской Прусской фарфоровой мануфактуре KPM Berlin — одном из самых известных европейских фарфоровых предприятий. Мануфактура была основана в 1751 году в Берлине Вильгельмом Каспаром Вегели и в 1763 году перешла под покровительство короля Пруссии Фридриха II Великого, получив название Königliche Porzellan-Manufaktur. Символом фабрики стал королевский скипетр, изображённый в подглазурной синей марке. На протяжении более двух столетий KPM являлась официальным поставщиком европейских дворов и олицетворением прусского художественного вкуса, безупречного качества фарфора и исключительного мастерства росписи.

Чайная пара отличается исключительно богатым декоративным оформлением. Центральное место занимает тщательно выполненный живописный портрет Наполеона, написанный с тонкой проработкой лица, мундира и наград. Боковые резервы украшены золочёными рельефными античными фигурами и орнаментами, характерными для эпохи ампира. Особую выразительность предмету придаёт сложная скульптурная ручка в виде крылатой женской фигуры в античном одеянии. Внутренняя поверхность чашки полностью покрыта сияющим золотом, создающим эффект драгоценного художественного объекта.

Высокое качество фарфоровой массы, виртуозная роспись, тончайшее золочение и исторический сюжет делают данную чайную пару ярким образцом продукции KPM Berlin начала XX века и ценным предметом для коллекционеров европейского художественного фарфора эпохи историзма и ампира.

Антиквариат.
Очень хорошая сохранность.
Следы бытования.

Чудесная изящная вазочка со стилизованным изображением цветов.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым. Данная вазочка произведена на известной фабрике Розенталь в начале 1950-х годов. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Фабрика Розенталь.
Начало 1950-х годов.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Серебряная фольга.
Высота 29,5 см.
Диаметр основания - 10 см.
Диаметр горловины -  8 см.

Чудесная изящная вазочка с изображением цветов, вероятно цветов Гибискуса.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым. Данная вазочка произведена на известной фабрике Розенталь в конце 1940-х годов. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Германия. Фабрика Розенталь.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Серебряная фольга.
Высота 21,5 см.
Диаметр основания - 7,5 см.
Диаметр горловины - 6,8 см.

Красивая старинная фарфоровая скульптура «Лещ".
Ручная подглазурная полихромная роспись.
"Карп" - название фигуры по каталогу Pope. Яркий образец продукции знаменитой  фабрики Bing & Grondahl, основанной в 1853 -м году  промышленниками братьями Мейер Герман Бинг и Джейкоб Герман Бинг вместе Фредериком Вильгельмом Грёндалем.
Автор модели, скульптор Laurtis Carl Nicolaj Mortensen ( 1861-1945 г. г. ).
Номер модели: 1645.
На основании инициалы автора росписи -  HE .
Клеймо производителя: Made in Denmark, B&G, 1952-1958 гг.
Высота: 16 см, длина: 22 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Красивая композиция изображающая золотую рыбку в водорослях. Прекрасный образец авторского немецкого фарфора стилистически ориентированного на продукцию Королевской фабрики в Копенгагене. Снизу на основании имеется подглазурная зеленая марка фарфоровой фабрики. Сверху две заглавные буквы HD, обозначающие инициалы автора данной скульптуры. Хорошая сохранность.

Германия. Середина 20-го века.
Фарфоровая фабрика Metzler & Orloff ( Мецлер & Орлоф ).
Высота 17 см.
Фарфор, роспись подглазурная, полихромная.

Коллекция «Амуры с девизами».

Мейсенская фарфоровая мануфактура (Porzellan-Manufaktur Meissen).
Германия, Мейсен, Саксония.
Вторая половина XIX — начало XX века.
По моделям Асье Мишеля Виктора (1736–1799).

Фарфор, лепка, подглазурная и надглазурная полихромная роспись, золочение.
Высота фигур: 11,2–14,6 см.

Редкая и исключительно изящная коллекция из шестнадцати фарфоровых статуэток, объединённых общей темой любви и известная под названием «Амуры с девизами». Серия создана по моделям выдающегося французского скульптора Асье Мишеля Виктора, работавшего для Мейсенской мануфактуры во второй половине XVIII века и внёсшего значительный вклад в развитие европейской фарфоровой пластики эпохи рококо и раннего классицизма.

Каждая композиция представляет маленького амура, занятого аллегорическим действием, связанным с темой любви, отношений и человеческих чувств. Скульптуры сопровождаются французскими девизами, раскрывающими смысл каждой сцены: амур соединяет сердца, разжигает чувства, усмиряет страсти, наказывает за непостоянство или благословляет союз влюблённых. Благодаря этому серия воспринимается как своеобразная философская и театрализованная история любви, выполненная средствами фарфоровой пластики.

Коллекция отличается необычайно высоким уровнем художественного исполнения. Фигурки поражают тонкостью лепки, живостью поз, мягкой пластикой движений и тщательной проработкой мельчайших деталей. Мейсенские мастера виртуозно передали фактуру облаков, цветочных гирлянд, музыкальных инструментов и атрибутов амуров. Особую декоративную выразительность композициям придают нежная полихромная роспись, пастельные тона и тончайшее золочение, подчёркивающее рельеф и придающее фарфору благородное сияние.

Мейсенская мануфактура, основанная в начале XVIII века, стала первым европейским предприятием, сумевшим раскрыть секрет производства твёрдого фарфора. Именно здесь возникли основные традиции европейского художественного фарфора, оказавшие огромное влияние на развитие декоративно-прикладного искусства Европы. Продукция Мейсена высоко ценилась при королевских и императорских дворах, а сегодня хранится в крупнейших музейных собраниях мира.

Особую ценность данной коллекции представляет её полнота. Полные серии «Амуров с девизами» встречаются крайне редко, поскольку со временем многие комплекты были разрознены. Каждая фигурка имеет подлинное клеймо Мейсенской мануфактуры — знаменитые скрещённые кобальтовые мечи.

Коллекция представляет значительный интерес как для музейных собраний, так и для коллекционеров европейского антикварного фарфора. Это яркий пример искусства Мейсена, в котором соединились изысканная пластика, поэтичность образов и высочайшая культура фарфорового производства.

Антиквариат.
Очень хорошая сохранность.
На отдельных фигурах присутствуют незначительные следы бытования и профессиональная реставрация.

Красивая старинная чашка с блюдцем с превосходно исполненной миниатюрой на которой изображен ландшафтный вид в районе сегодняшних Карловых Вар и очень красивым зданием, «Охотничьим домом». Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена.
Последняя четверть 19-го века.
Фарфор, кобальт, роспись надглазурная, полихромная, роспись золотом.
Диаметр блюдца - 11 см.
Диаметр чашки - 5 см.
Высота чашки - 5,2 см.

Красивое декоративное блюдо «Астры и золотые цветы», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. 1924-1934 г. г.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  30 см.

Роскошное старинное декоративное блюдо с сюжетом на античную тему изображающую Адониса и прекрасную Венеру. Блюдо отличается превосходной росписью данного сюжета и великолепным обрамлением бортов, богато украшенных тонкой росписью золотом с 4-мя миниатюрами посвященных животному миру с различными сюжетами. Антиквариат. Отличная сохранность. Без реставрации.

Австрия. Вена. Королевская фарфоровая фабрика.
Середина 19-го века.
Диаметр - 35,5 см.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.

Красивое декоративное блюдо «сказочные птицы», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.

Германия. 1964-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  30,5 см.

Красивая старинная чашка с блюдцем с живописными ландшафтными видами «старой Англии». Непосредственно изображены виды исторического графства Westmoreland, о чем говорит рукописная надпись на дне блюдца. Помимо надписи имеется еще марка фабрики Дерби ( Дербишир ), основанной в 1750-м году керамистом и художником Уильямом Дьюсбери, позднее он прикупил еще фабрики в Челси и Боу. В 1876-м году была создана Дербийская фарфоровая компания Королевской короны ( Royal Crown Derby Porcelain Co, Ltd ), существующая и поныне. Марка на данной чашке относится к периоду 1780-1830 е года. Антиквариат. Хорошая сохранность. Без реставрации.

Англия. Дерби.
1-я треть 19-го века.
Фарфор, кобальт, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Диаметр блюдца - 12,5 см.
Диаметр чашки - 6 см
Высота чашки - 6,3 см

Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим.  Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.

Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Замечательная вазочка для цветов с росписью «Цветы полевые». Изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Мейссен - колыбель  европейского фарфора. Ручная роспись. Роспись золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 14,5 см.
Диаметр - 7,3 см.

Великолепный каминный гарнитур с часами, состоящий из трех изумительных вазонов. Вазоны выполнены в форме амфоры на восьмиугольных золоченых постаментах. Постамент же центрального вазона изготовлен в виде ножки с гирляндами, по сторонам которой сидят путти. По бокам каждого вазона прикреплены бронзовые ручки искусной работы, созданные в виде элегантно изогнутых гирлянд и маскаронов. Крышки увенчаны шишками пении. Сложность исполнения вазонов кроется не только в великолепии бронзовой оправы, но и в красивейших росписях. В резервах помещены тщательно прописанные галантные сцены на фоне пейзажей. Вокруг сцен помещены изящные цированные орнаменты, еще более облагораживающие их яркий колорит. Часы, вмонтированные в фарфоровую вазу, изготовлены в часовой мастерской «Самюэль Марти и компания». Фирма была крупнейшим производителем в Франции. Ее продукция получала награды на выставках, в частности, Гран-при   Парижской выставки 1934 года. Сегодня ее изделия стали достоянием крупных музеев мира. Фарфоровые вазоны были декорированы в известной парижской мастерской «Гантье и Леюжёр», отдавшими предпочтение «стилю старого Севра» (Севрской фарфоровой мануфактуры). Каминный гарнитур с часами из трех вазонов отличается высоким качеством фарфора, сложностью росписи и тщательным золочением, выполнен на высоком художественном уровне. Гарнитур имеет антикварное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.

Франция. Париж. 1866 год.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, крытье, золочение, цировка; бронза, чеканка, золочение, монтировка.
Механизм на маятниковом ходу, с боем. Недельный завод.
Размеры: парные вазоны - 62 х 24,7 х 23 см, вазон с часами - 64 х 30,4 х 23,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Изысканный большой фарфоровый пласт «ТИЦИАНА» создан в конце XIX века в художественном ателье Редлера и Пильца, Австрия, Вена. Они создавали свои произведения на «белье» Венской королевской и Берлинской королевской фарфоровых мануфактур. На представленном фарфоровом пласте прекрасная юная девушка в богатом средневековом одеянии, держащая в руках букет лилий – символ непорочности, изящности и чистоты. Одухотворенное лицо девушки, ее глубокие красивые глаза выражают светлые, теплые чувства. Представленный пласт был расписан известным художником Г. Гернером, чьи работы экспонировались на Международной выставке в Лондоне в 1871 году. Роспись выполнена в старом венском стиле, характерном для второй половины XIX века. Художник также работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине, которая занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу. Пласт обладает уникальной художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а великолепная роспись наносилась в несколько этапов – для каждого требовалась определенная температура обжига. Использование высококачественных материалов с ведущих мануфактур Европы позволило ателье Редлера и Пильца исполнять такие изделия с богатым колористическим решением на высоком уровне. Предмет обладает историко-культурным, коллекционным значением. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена. 1864 – 1890-е годы.
Художественное ателье Редлера и Пильца. Художник Г. Гернер.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 36,7 х 29,3 см.
Рама старинная.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец продукции, именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин.  Вверху справа видны две переплетающихся буквы D (Делфт), а на пивной кружке слева просматривается подпись автора росписи и дата. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Нидерланды. Вторая половина 19-го века.
Размеры: Пласт 45 х 28,5 см ; Рама 76 х 58 см.
Рама современная.

Изысканный фарфоровый пласт «В раздумьях» создан на рубеже XIX – XX веков на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине. Мануфактура занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу как символ заключения дружественного союза между Россией и Пруссией. КПМ занимала положение ведущего художественного промышленного центра наравне с Севрской фарфоровой мануфактурой и Императорским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге. На представленном пласте изображена прекрасная юная девушка. Ее глубокие глаза выражают томную задумчивость, мечтательность, если не сказать влюбленность. Нежные волосы спадают каскадами на укрытую невесомой вуалью чувственную грудь.
Пласт обладает большой художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а роспись наносилась в несколько этапов – для каждого потребовалась определенная температура обжига. Столь виртуозный заказ, требующий тонкости подхода и значительного временного ресурса, выполнил художник О. Дитрих, обладающий особым мастерством и большим опытом работы с красками по фарфору. Особая сложность и уникальность предмета обусловлена тем, что он представляет собой копию живописной композиции, созданной Луисом Шерфом (1870-1955) – известным мастером по фарфору, занимавшимся воспроизведением знаменитых полотен эпохи Ренессанса и XIX столетия на керамической поверхности. Его работы на Всемирной Ярмарке 1904 года в Сент-Луисе получили золотую медаль, некоторые из них находятся в коллекции Палаццо Питти – одного из известнейших итальянских музеев.
Мастера, воспроизводившие шедевры мирового художественного наследия, были до крайности искусны и талантливы. Богатое колористическое решение, тончайший мазок и практически невесомая воздушная вуаль свидетельствуют о прекрасном качестве исполнения столь сложного в изготовлении изделия.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Объект музейного, исторического, художественного и коллекционного значения.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 25,8 x 19,3 см.
Экспертное заключение: НИНЭ им. П.М. Третьякова

Замечательная старинная скульптурная композиция «Уличные музыканты» исполнена в середине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Иоганн Кендлер создал ее в 1767-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям, у всех персонажей различные музыкальные инструменты. Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется незначительная профессиональная реставрация, пара листочков, 2-3 пальчика и гриф у гитары.

Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Автор модели 1767-го года Иоганн Кендлер.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 27 см.

Красивая старинная скульптура «Аллегория Воздух», из серии 4 стихии. По модели Мейера 1764-го года. Прекрасный образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: большой пальчик правой руки, нижняя часть позолоченного жезла.
Германия. Мейссен. Конец 19-го века.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная, роспись золотом.
Высота - 14,5 см.

Красивая старинная композиция «Любовь и наказание», на тему любви и семьи. Мать заломала озорного сынишку и собирается задать ему порку, прямо по сладкой части его организма. Старшая сестренка повисла на руке с розгами, ее лицо с мольбой обращено к матери. Великолепная пластика и роспись скульптуры, внимание к мельчайшим деталям. Яркий образец продукции знаменитой мануфактуры Мейссен. Колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация: правая кисть матери с розгами, пальчики правой руки у мальчика, спинка кресла.
Германия. Мейссен.
1814-1860 е года.
Скульптор - Иоганн Карл Шёнхайт (Johann Carl Schönheit, 1730-1805)
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Роспись золотом.
Высота - 26,5 см.
Основание 18 х 14,5 см.

Статуэтка аллегория «Зима», из серии 4 стихии.  Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
1948 год. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация левого конька.
Фарфор. Роспись.
Высота - 13,8 см.

Замечательная статуэтка «Музыкант с мандолиной». Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрированы;  кончики туфель, передний край головного убора, пальчики левой руки, шея.
Германия. Мейссен. Вторая половина 20- го века.
Высота - 14,5 см.

Замечательная старинная скульптурная композиция из серии четыре стихии - «Аллегория Земли». Модель середины 18-го века. Изготовлена на известнейшей мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, отреставрирована часть листочков и кончик черенка у грабель.
Германия. Мейссен. Последняя четверть 19-го века.
Высота - 11,5 см.
Размер 12 х 8 см.

Очаровательная статуэтка «Амур удерживающий сердца в равновесии, балансирует ими». Великолепный образец продукции знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Поражает качество с которой исполнена модель; лепка, роспись, каждый волосик выписан, тщательная детализация, тончайшая роспись золотом. Данная статуэтка изготовлена по модели скульптора и художника Виктора Мишеля Асье ( 1736-1799 г. г. ), который создал серию фигурок из 16-ти амуров с девизами, посвященных теме любви. Здесь на основании мы видим девиз, который в переводе с французского значит - «Я балансирую ими».
Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеется профессиональная реставрация - отреставрировано сердечко над правой рукой амура.

Германия. Мейссен.  Последняя четверть - 19 го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная, золочение.
Высота  14,5 см.

Старинная коллекционная статуэтка «Садовник с лейкой». Изготовлена на знаменитой мейссенской мануфактуре в Германии, колыбели европейского фарфора. Модель 1750-55-х годов Иоганна Кендлера.
Антиквариат. Хорошая сохранность. У лейки имеется профессиональная реставрация, отреставрирована верхняя часть ручки лейки, от руки садовника до тулова лейки.

Германия. Мейссен.
Начало 20-го века.
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 12,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.

Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 29 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.

Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 28 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.

Роскошный дворцовый каминный гарнитур из трех предметов -  уникальный шедевр прикладного искусства, невероятного качества исполнения, работа выдающихся мастеров Франции средины XIХ века.
Часы в виде вазы из фарфора установлены на пьедестале в виде стола из бронзы, механизм вмонтирован в квадратное основание. По бокам к вазе прикреплены бронзовые ручки, изображающие русалок, в центре тулова вазы резерв с живописной миниатюрой – Венера со спутниками, с тыльной стороны резерв с пейзажем.  Бронза с матовым ртутным золочением великолепного качества с детальной проработкой каждого элемента декора. Пара канделябров представляют собой фарфоровые вазы, установленные на бронзовых основаниях, завершающиеся четырьмя рожками каждый из золоченой бронзы с цепочками. В центре ваз резервы с жанровыми сценами, на обороте с пейзажными композициями.  Сюжеты живописи на фарфоре часов посвящены теме любви и аллегории времени. Часы смонтированы в мастерской Луи Корнибера В 1860 -1880 годах, который в этот период сотрудничал с бронзолитейной фабрикой Фердинанда Барбидьена, производителем часовых механизмов Жапи Фрером и дизайнером Луи – Константом Севеном, подтверждено маркировкой «LC» на обратной стороне циферблата. Все предметы  редкого гарнитура отличаются высокой сложностью исполнения, замечательным фоновым покрытием, прекрасной живописью в резервах, элегантным декором. Корнибер достиг совершенства в изготовлении каминных часов: на Всемирной выставке в Париже 1867-года он единственный, получивший серебряную медаль в этой номинации. Каминные гарнитуры этого выдающегося мастера стоили очень дорого и изготавливались только под заказ, в основном в США и Англию.  Гарнитур выполнен на высочайшем художественном и техническом уровне, имеет музейное значение.

Каминные часы с парой канделябров.
Мастерская Луи Рен Корнибера. Париж, 1860 -1880 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмаль, золочение, цировка, декор.
Бронза литьё, чеканка, золочение, монтировка.
Размеры: Часы -  53 х 23 х 28,8 см.
Размеры: Канделябры – 63 х 21 х 21,5 см.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.