Автор - Крачковский И.Е.
Россия. 1888 год.
Холст, масло; 22,5 х 30 см.
Справа внизу подпись: J. Крачковскiй Сиверская 1888.
Выдающий русский художник, академик Императорской Академии художеств Иосиф Крачковский изобразил живописный уголок русской природы в окрестностях станции «Сиверская» железной дороги Санкт-Петербург – Варшава, где он много лет жил и написал ряд пейзажей глубинки дореволюционной России. Картина написана в академических традициях, реалистические черты не лишены авторских интонаций. Сюжет спокоен и уравновешен. Жаркий летний солнечный день, по полевой дороге меж хлебов идут женщина с девочкой, неброская красота русской природы – отдых для глаз и души. Именно такие работы принесли художнику огромную популярность при жизни, любимы и почитаемы нашими современниками.
Иосиф Крачковский – замечательный русский живописец-пейзажист, ученик М.К. Клодта сделал блестящую карьеру, достиг широкой популярности и успеха в результате совокупности его деловых качеств, таланта и потрясающей работоспособности. Он активный участник академических выставок, выполнял заказы вельможных особ, на персональной выставке в 1902 году император Николай II приобрел две картины художника для музея Александра III (ГРМ). Пейзаж «Сиверская» имеет несомненное музейное значение, представляет интерес для частных коллекций русской живописи.
Антиквариат. Отличная сохранность. Рама старинная.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Перед нами крайне редкое, как по качеству так и по сюжету произведение искусства, фарфоровый пласт «Поляки». Данный сюжет взят с гравюры Э. Финдена издания 1843-го года. Двухтомник с более чем 60-ю гравюрами был посвящен народам мира.
Пласты относились к классу весьма редкой, дорогой и сложной продукции ИФЗ. Учитывая непростые многовековые отношения России и Польши удивительно видеть столь высокохудожественное произведение ИФЗ, тем более периода Николая Первого. Видимо это был очень важный заказ самого высокого ранга.
Помимо классической синей марки с вензелем Н -1, на обратной стороне видна еще одна редкая метка в виде косого креста вдавленная в тесто. Антиквариат. Хорошая сохранность. Пласт представляет большую художественную ценность, имеет музейное значение. Редкость.
Россия. ИФЗ. Период Николя I. Середина XIX века.
Фарфор, надглазурная роспись; дерево, левкас, резьба, золочение.
Размер пласта - 25,5 х 19,5 х 0,6 см.
Размер с рамой - 37,4 х 31,0 см.
Экспертиза НОЭКСИ.
Художник-эмальер (Wenkur?)
Лммож. Франция. Середина XIX века.
Многослойная роспись эмалевыми красками на медной пластине.
Размер:17,0x21,5 см.
Размер с рамой:22,5×27,0 см.
В левом нижнем углу подпись художника.
Картина выполнена в сложной и трудоемкой технике росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления проводились многочисленные (10-15) промежуточные обжиги. В завершении роспись покрыли тонким слоем прозрачной эмали (фондон). Представленная работа свидетельствует о высоком уровне мастерства художника, в совершенстве овладевшего техникой росписи эмалями. Подобные работы всегда стоили дорого и считались предметом роскоши.
Значительные собрания лиможских эмалей находятся в Парижских Лувре и Национальном музее
Средних веков. В России большая коллекция имеется в Эрмитаже.
Лайош Коложвари. 1871-1937 гг.
Дерево, масло
Размер:26,1 х 21,1 см
Справа вверху подпись Kolozsvaryl
Замечательный старинный портрет мудрого иудея облаченного в талит гадоль ( часть традиционного одеяния для утренней молитвы ).
Работа написана известным венгерским художником Лайошем Коложвари.
Обучался в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Кристиана Людвига Грипенкерля и Августа Айзенменгера. Его картины украшают многие частные европейские коллекции и музейные собрания.
Значительная часть творчества художника была посвящена еврейской тематике.
Экспертное заключение НИНЭ им П Третьякова.
Парные лиможские эмали. Лимож. Франция, средина XIX века.
Размер без рамы - 16,0 х 22,5 см.
Размер с рамой - 35,0 х 40,0 см.
Изумительной красоты репродукционные эмали на медных пластинах по мотивам произведений выдающихся французских художников Антуана Ватто и Франсуа Буше. Эти эмалевые копии можно считать оригинальными произведениями великолепных лиможских мастеров, поскольку в них присутствует индивидуальная трактовка живописного произведения. Картины выполнены в сложной и трудоемкой технике многослойной росписи эмалевыми красками. В процессе изготовления произведений художнику приходилось владеть не только мастерством живописца, но и обладать сложными приемами работы с горячими эмалями: количество обжигов доходило до 10-15. В завершение картины покрывались тонким слоем прозрачной стекловидной эмали - фондоном. Такая технология позволяла творениям быть устойчивыми к изменениям температуры, влажности, воздействию солнечного света и долгое время сохранять свой первозданный вид. Подобного вида работы во все времена стоили дорого, считались предметами роскоши, свидетельствовали о достатке в доме. Недаром их приобретали королевские дома, рыцари, церковь, высшие и богатейшие слои общества Европы.
Франция. Конец XIX века.
Фарфор, роспись. Авторская роспись.
Размер без рамы - 21,0 х 16,0 см.
Размер с рамой - 53,0 - 43,0 см.
Россия. 1938 год.
Художник - Крылов Порфирий Никитич 1902 - 1990 гг.
Дерево, масло.
Размер - 23,4 х 34,3 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М.Третьякова.
Испания. 1886 год.
Художник - Мануэль Морено Родригез.
Дерево, масло.
Размер - 27,5 х 20,5 см.
Научно - исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова.
Франция. Середина ХIХ века.
Художник - Проспей Ферей.
Дерево, масло.
Размер; 46 Х 35,5 см.
Справа внизу подпись; Ferey
Бытовой жанр и натюрморты – основные направления в творчестве французского профессионального художника средины ХIХ века П. Ферея. Мастер составил занятную пространственную композицию из кухонной утвари и продуктов, тщательно прописал каждый элемент: глиняную и медную посуду, грубую деревянную мебель, плетенную корзину, зелень и различные овощи. Художник привлекает наше внимание к простым вещам, заставляет любоваться их красотой, передает очарование повседневной сельской жизни. С одной стороны натюрморт достаточно нейтрален, с другой – украшает помещение, создает приятную атмосферу и передает душевный мир своего создателя.
Проспер Ферей – активный участник Парижских Салонов изящных искусств, его произведения хранятся в частных собраниях живописи Европы и России.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Чудесная картина кисти знаменитого мастера-живописца Адольфа Кауфманна, большого поклонника Барбизонской школы живописи. Работы этого художника покупали члены европейских королевских и императорских домов, в том числе и в коллекцию Российского императора Николая II. Также его работы участвовали во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и во многих других выставках. Работы художника также хранятся в музеях Вены, Линца, Санкт-Пельтена, и во многих частных собраниях. Эта картина продолжает ряд пейзажей, созданных Адольфом Кауфманном, сочетает в себе выразительную фактуру красочного слоя и тонкое колористическое решение, передающее состояние природы перед грозой. Художник любил подписывать свои картины разными псевдонимами, что усложняет атрибуцию его работ, поэтому атрибутированные работы высоко ценятся. Эта картина безусловно имеет антикварно-коллекционное значение.
Австрия. Конец XIX века.
Художник - Адольф Кауфман / J. Rollin.
Холст, масло.
Размер - 68,5 х 55,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Россия. Ратников Алексей Михайлович 24.03.1926 - 1984 гг.
Картон, масло.
Размер - 50.0 х 70.0 см.
Заслуженный художник РСФСР (1965г)
Родился в деревне Гаврилово Ногинского района Московской области. Окончил Московское областное художественное училище "Памяти 1905 года" (1950г)
Филиппо Лаццани ( Philippo Lazzani ).
Последняя треть ХIХ века.
Италия. Рим.
Дерево, масло.
Размеры: 37,8 х 46,1 см.
Слева внизу подпись, надпись и дата: P..lippo // Roma 1872
На картине профессионального художника Ф. Лаццани запечатлен момент радости, общения и веселья людей, праздничная атмосфера дружеской посиделки. Вельможи и военные, одетые в костюмы 17-го века, расположились за столом в интерьерах старинного зала, весело пируют, с удовольствием и иронией слушают песню монаха, играющего на лютне. Застолье в полном разгаре: бокалы наполнены вином, на полу валяются опустошенные кувшины, очередные объемные сосуды подносит монахиня. Тщательно выписан антураж, художник как-бы предлагает зрителям окунуться в мир счастливых мгновений, создает ощущение соучастия в празднике вместе с героями. Картина явно создана мастером для хорошего настроения и может служить прекрасным украшением интерьера. Антиквариат. Имеет коллекционное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова
Франция. 1790-й год.
Слоновая кость, роспись, лак, перламутр.
Размер - 20,0 х 1,7 х 3,0 см. в закрытом / 20,0 х 35,0 см. в открытом.
Красивый, очень стильный старинный чайник. Это работа мастеров лучшей ювелирной фирмы времен царской России, фирмы Карла Фаберже.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Москва. Начало XX века.
Фирма - "К. Фаберже"
Серебро - 84 пробы.
Вес - 642,8 гр.
Размер - 23,5 х 12,0 см.
Высота - 18,0 см.
Объем - 1250 мл.
Большой старинный портсигар в «русском стиле». Изготовлен в технике «тромплей» ( обманка ), стилизован под плетение из березового лыка. Украшен черневыми орнаментами с надписью «SOUVENIR”. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.
Москва. 1876 год.
Мастер - Н. Феофилов.
Серебро - 84 пробы, гравировка, чеканка, чернь, золочение.
Вес - 178,1 гр.
Размер - 12,5 х 7,5 х 3.0 см.
Изделие представляет художественное и культурное значение. Экспертиза МК.
«Отдыхающий охотник» - это прекрасный образец редкой русской камерной пластики. Отличное литье с прочеканкой. Фигура охотника помещена на минерал, горный кварц, который превосходно имитирует льдину. Антиквариат.
Москва или Санкт-Петербург. 1890-е гг.
бронза, литье, чеканка, патинирование, кварц.
размер - 10.2 х 30,2 х 8.1 см.
Экспертное заключение МК РФ Дементьевой Л.А.
Москва. XIX - XX века.
Серебро - 84 пробы.
Мастерская - Тараброва Н.Ф.
Вес - 196,2 гр.
Москва. Последняя четверть XIX века.
Серебро - 84 пробы, золочение, стекло.
Мастер - Александров Дмитрий.
Вес - 189,0 гр.
Зоммер Рихард Карлович. 1866-1939 гг.
Россия. 1910-е годы.
Холст, масло.
Размер холста - 57,5 х 92,5 см.
Справа внизу подпись «Р.3оммерь»
Р.Зоммер русский живописец, акварелист учился в Императорской Академии художеств, затем в Королевской Академии в Мюнхене. Является автором большого числа живописных и графических работ в основном жанрово-этнографического характера: бытовые и батальные сцены , виды памятников архитектуры Туркестана, старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда. Участник многочисленных выставок в Санкт-Петербурге. Персональная выставка автора состоялась в
Ташкенте в 1915 году. Произведения Р. Зоммера представлены в Государственном музее истории религии, Омском музее изобразительных искусств , музее истории, культуры и искусства Узбекистана и других.
Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Бабут Михаил Михайлович 1868 - после 1918 гг.
Россия. 1915 год.
Бумага на картоне, пастель.
Размер - 52,7 х 42,7 см. (Овал)
В правой части изображения подпись пастелью «М.Бабут 1915г.»
На обороте приклеена типографическая этикетка.
М.Бабут- ученик Академии Художеств в мастерской И.Е.Репина. Экспонировал свои работы на выставках 1903 года. Писал в основном женские образы.
Экспертное заключение: НИНЭ имени П.М.Третьякова.
Изумительное старинное изделие, конфетница в виде корзинки стилизованной под плетение из бересты. Работа мастеров одной из лучших ювелирных фирм времен царской России - Николс и Плинке. Изделия этой Петербургской фирмы отличались высоким качеством исполнения и оригинальностью творческого замысла. Сегодня их произведения украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Санкт - Петербург. 1872-й год.
Серебро 84 ( 875 ) пробы.
Вес - 360,7 гр.
Высота по ручке - 14.7 см.
Высота без ручки - 8 см.
Диаметр - 12 см.
Замечательный старинный коллекционный, редкий набор «Эгоист», предназначенный для сервировки стола к завтраку на одну персону. Набор состоит из 7-ми предметов находящихся в оригинальном футляре. Все это чудо исполнено мастерами фирмы Павла Акимовича Овчинникова из серебра 84 пробы в 1875-м году в Москве. Павел Акимович - незаурядная личность, талантливый юноша благодаря своим незаурядным художественным способностям в 1850-м году получил вольную ( был крепостным ) и добился выдающихся успехов. Стал Придворным Поставщиком Императорского Двора, основателем русской ювелирной школы. Наряду с такими мастерами как Хлебниковь, Сазиковь вывел на новый уровень ювелирное искусство, особенно в «русском стиле», области творчества обращенной к народному и историческому быту. Сегодня изделия фирмы заслуженно украшают лучшие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность. Футляр имеет следы бытования, владельческие надписи. Редкость.
Москва, 1875-й год.
Серебро 84 пробы.
Общий вес - 451,8 гр.
Размер футляра 27 х 18,5 см.
Длина ножа - 20 см.
Длина вилки - 18 см.
Длина десертной ложки - 15,5 см.
Длина чайной ложки - 11,5 см.
Высота кружечки - 6 см.
Диаметр кружечки - 4,5 см.
Объем кружечки - 50 мл.
Высота подставки под яичко - 6,2 см.
Диаметр подставки - 4,5 см.
Высота солонки - 3,5 см
Диаметр солонки - 5 см.
Набор имеет художественное и культурное значение. Экспертиза МК.
Интересный старинный винтажный предмет , вешалка «ремень».
Хорошая находка для дизайнера.
Европа. 1-я половина XX века.
Дерево, латунь, бронза, кожа.
38,0 х 11,5 х 13,0 см.
Богемия. Вторая половина XIX века.
Хрусталь, алмазная грань, стекло двухслойное, золочение.
Высота - 29 см.
Китай. Первая половина XX века.
Слоновая кость, резьба.
Авторская подпись.
Высота - 16,0 см.
Занятный старинный и очень антуражный предмет: подсвечник с держателем для винной бутылки и механизмом для ее подъёма. Антиквариат.
Находка для дизайнера и винотеки.
Франция. Вторая половина XIX века.
Бронза, золочение, латунь, дерево.
Размер - 25,0 х 27,0 х 17,0 см.
Красивый старинный предмет, ваза ( визитница ) с изображением японских святых и богов. Сложная работа. Период «Мэйдзи». Антиквариат.
Япония. Начало XX века.
Шпиатр, медь, патинирование.
Размер - 26,5 х 20,0 см.
Европа. Середина XIX века.
Дерево, кость.
Размер - 21,0 х 27,0 см.
