Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.

Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.

Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.

Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.

Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 29 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.

Красивое декоративное блюдо с античным сюжетом.
Австрия. Конец 19-го века.
Фарфор, деколь.
Диаметр 28 см.
Хорошая сохранность, легкие потертости позолоты.

Интересная старинная скульптура, выполненная по модели известного петербургского скульптора и чеканщика Василия Яковлевича Грачева, отлитой на знаменитой фабрике К. Ф. Верфеля в Санкт-Петербурге. Характерная точность изображения, его утонченная детализация и совершенная техника моделировки сочетаются с эффектностью композиции, полной стремительной динамики. Грачеву удалось добиться глубокой эмоциональности созданного образа, в том числе благодаря предоставленной зрителю возможности додумать дальнейшее развитие сюжета. Всадник, представленный в стремительном движении, его полное напряжения тело, подчеркнуто угрожающее выражение лица, зажатый во рту кинжал – Грачев, по истине мастер своего дела, прекрасно передает характер изображаемого всадника в момент совершения набега, которые нередко случались во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг.  Василий Яковлевич Грачев – талантливый петербургский скульптор и чеканщик. Уровень его мастерства был столь высок, что его модели путали с творчеством Лансере, которому, по общепризнанному мнению, не было равных в кабинетной пластике. Выполненные Грачевым модели производили такие знаменитые предприятия как ювелирные фабрики П. А. Овчинникова и И. П. Хлебникова. Не менее примечательна и фирма Карла Федоровича Верфеля, на которой отлили представленную скульптуру. За свои высококачественные изделия фирма была удостоена множества высших наград на всероссийских и международных выставках, а Карл Федорович Верфель получил звание Придворного поставщика Императорского двора. Произведения В. Я. Грачева исполненные на фабрике К. Ф. Верфеля хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, в том числе в Русском музее, Государственном Историческом музее, пользуются спросом как на русском, так и на зарубежном антикварном рынке. Вышеописанная модель, крайне редко исполнявшаяся в бронзе, есть в нескольких экземплярах только в частных собраниях, а потому представленная скульптурная композиция «Набег» является большой редкостью. Данная скульптура представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1881 г. Отливка – фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1881-1893 гг. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 36,0 х 46,0 х 24,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация, за редакцией и подписью Главного Хранителя отдела металлов ГИМ, Дементьевой Людмилы Ароновны.

Роскошный дворцовый каминный гарнитур из трех предметов -  уникальный шедевр прикладного искусства, невероятного качества исполнения, работа выдающихся мастеров Франции средины XIХ века.
Часы в виде вазы из фарфора установлены на пьедестале в виде стола из бронзы, механизм вмонтирован в квадратное основание. По бокам к вазе прикреплены бронзовые ручки, изображающие русалок, в центре тулова вазы резерв с живописной миниатюрой – Венера со спутниками, с тыльной стороны резерв с пейзажем.  Бронза с матовым ртутным золочением великолепного качества с детальной проработкой каждого элемента декора. Пара канделябров представляют собой фарфоровые вазы, установленные на бронзовых основаниях, завершающиеся четырьмя рожками каждый из золоченой бронзы с цепочками. В центре ваз резервы с жанровыми сценами, на обороте с пейзажными композициями.  Сюжеты живописи на фарфоре часов посвящены теме любви и аллегории времени. Часы смонтированы в мастерской Луи Корнибера В 1860 -1880 годах, который в этот период сотрудничал с бронзолитейной фабрикой Фердинанда Барбидьена, производителем часовых механизмов Жапи Фрером и дизайнером Луи – Константом Севеном, подтверждено маркировкой «LC» на обратной стороне циферблата. Все предметы  редкого гарнитура отличаются высокой сложностью исполнения, замечательным фоновым покрытием, прекрасной живописью в резервах, элегантным декором. Корнибер достиг совершенства в изготовлении каминных часов: на Всемирной выставке в Париже 1867-года он единственный, получивший серебряную медаль в этой номинации. Каминные гарнитуры этого выдающегося мастера стоили очень дорого и изготавливались только под заказ, в основном в США и Англию.  Гарнитур выполнен на высочайшем художественном и техническом уровне, имеет музейное значение.

Каминные часы с парой канделябров.
Мастерская Луи Рен Корнибера. Париж, 1860 -1880 годы.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, эмаль, золочение, цировка, декор.
Бронза литьё, чеканка, золочение, монтировка.
Размеры: Часы -  53 х 23 х 28,8 см.
Размеры: Канделябры – 63 х 21 х 21,5 см.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Старинная икона с изображением Распятия Христова и невероятно красивым серебряным окладом тонкой работы по скани и зерни. Образ довольно большого размера, больше аналоя, и при этом хорошей сохранности. Неизвестный московский мастер, выполнивший оклад, был поистине талантлив. Благодаря сложной и кропотливой технике исполнения оклада произведение выглядит воздушным и ажурным. В углах образа избранные образы Богородицы, написанные в популярных в Новое Время иконографиях: «Умягчение злых сердец», которой принято молится об избавлении от гнева и смирении духа, «Утоли моя печали», к которой верующие молятся об утешении, «Избавление от бед страждущих», молитвы к которой направлены на излечение болезней и недугов,  и «Взыскание погибших» – образ, которому молятся как последней надежде людей. В образе Богоматери «Умягчение злых сердец» представлен необычный извод, благодаря особенностям на этой иконе он может считаться уникальным, является настоящей иконографической загадкой. Рядом с Крестом стоят избранные святые: пророк Наум, один из 12 малых пророков и мученик Евграф Александрийский, пострадавший за веру Христову вместе с Миной и Ермогеном в начале 4 века. Выбор изображаемых святых свидетельствует о том, что икона заказная. Икона «Распятие Христово» с избранными святыми и образами Богоматери является замечательным памятником русского искусства, представляет коллекционный интерес, и имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона - рубеж XVIII – XIX веков.
Дерево, грунт, масло.
Размеры 31,8 х 25 х 2,4 см.
Оклад изготовлен в 1816-м году.
Серебро 84 пробы, скань, зернь.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Очень красивого письма икона Святого Алексия, Человека Божия, выполненная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых. Личное написано очень тонко, с тщательной проработкой отдельных черт и разделок прядей волос. Дополняет изображение изумительно написанный задний план, на котором изображена водная гладь, из которой высятся подернутые нежно-розовой дымкой холмы. Традиционная иконографическая схема здесь сочетается с приемами академического письма, золотым орнаментированным фоном, и живописной рамой с красивым арочным завершением в верхней части, имитирующей эмалевый оклад. Мастерская Братьев Белоусовых была основана представителями целой династии иконописцев. Братья Белоусовы были известны не только благодаря иконам, которые исполняли на высоком уровне. Они принимали участие в реставрации Благовещенского собора Московского Кремля. А в 1882 году они даже получили заказ на роспись Грановитой палаты в Московском Кремле, и выполненные ими эскизы утвердил лично император Александр Второй. Также они работали над росписью храма Трех святителей в Москве, изготавливали иконы для иконостаса церкви при Шуйском духовном училище. В 1898 году братья Белоусовы открыли иконописную и иконостасную мастерскую в Самаре, расписали многие церкви и создали иконостасы для церквей этого города. Святой Алексий – христианский святой, живший на рубеже IV-V вв. Его житие пришло на Русь одним из первых, его первые изображения относятся к домонгольскому периоду. Особую же популярность этот святой обрел во время царствования Алексея Михайловича, чьим покровителем был Алексий, Человек Божий. Этому святому принято молится о наставлении на праведный путь, принятии сложных жизненных решений и о смирении пред лицом перемен. Икона «Святой Алексий, Человек Божий, в предстоянии Господу Вседержителю» написанная в одном из лучших иконописных производств Палеха – мастерской Братьев Белоусовых, имеет историко-культурное, высокое художественное и музейное значение.

Палех. Конец XIX – начало XX века.
Дерево, грунт, масло, золочение, резьба по левкасу.
Мастерская Братьев Белоусовых.
Размеры 35,7 х 31,3 х 3,6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Замечательная старинная скульптура изображающая выступающего с акробатическим номером циркового слона. Работа японских скульпторов периода династии Мейдзи ( 1868 - 1912 г. г. ). Прекрасная сбалансированная композиция отличается великолепным качеством литья, «шоколадного» патинирования. Скульптура размещена на деревянном основании изготовленном из древесного корня. Имеется авторская подпись с именем мастера - Хосю.
Япония. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование. Слоновая кость. Основание дерево.
Размеры : 30,5 х 24,5 х 18 см.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение МК РФ Дементьева Л.А.

Замечательная кабинетная скульптура «Донской казак», изготовленная по модели знаменитого русского скульптора Евгения Александровича Лансере на известной фабрике Н. Штанге, о чем нам сообщает подлинная надпись на основании. Молодой казак немного наклонился вперед, жесткие вертикали висящего за спиной ружья и пики в правой руке вторят ритму движения их владельца. Фигура коня выполнена крупной лепкой, хорошо подчеркивающей напряженную мускулатуру идущего рысью животного. Также стоит отметить высокий уровень литья и обработки бронзовой поверхности с тщательной ювелирной прочеканкой. Год создания композиции – 1877 – не оставляет сомнения – изображение создано под влиянием высокого патриотического подъема, который испытывал скульптор при получении известий о победах русской армии в русско-турецкой войне 1877-1878 годов, что прекрасно передано в эффектном изображении бравого донского казака. Евгений Александрович Лансере – один из основателей жанра отечественной кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Его модели приобретались многими именитейшими фабриками, поскольку талант Лансере было поистине велик. Одной из таких фабрик стало предприятие, выпускавшее художественную бронзу с маркировкой «Н. Штанге», на котором и была отлита представленная композиция. Изделия фабрики неоднократно выставлялись и удостаивались почетных наград на Всероссийских промышленных выставках, и даже участвовали на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, принеся производству широкую известность. Н. Штанге был официальным поставщиком не только русского высочайшего и великокняжеского двора, но и двора принца Карла Прусского. Изделия фабрики украшали интерьеры Николаевского, Аничкова, Зимнего, Владимирского, Мариинского дворцов. Скульптура кабинетная «Донской казак» представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

Модель – 1877 г. Отливка – бронзовая художественная фабрика Н. Штанге, конец XIX – начало XX вв. Санкт-Петербург.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 38,0 х 39,0 х 15,0 см.
Экспертное заключение эксперта МК РФ при МКААД к.и.н. Дементьева Л.А.

С чертежом в отведённой левой руке и циркулем – в правой, кузнец скульптурной композиции Ганса Гурадзе присел на наковальню. Сосредоточенно рассматривающий план будущей работы, он, в то же время, словно уже готов действовать – столь пружиниста, полна энергии его непринуждённая, свободная поза. Топорщится кожаный фартук, по-рабочему высоко подняты рукава блузы… И всё же от внимательного зрителя не ускользнёт несвойственная рабочей профессии благородная форма кисти и величаво-бесстрастное выражение правильных черт лица. Несмотря на реалистический антураж, включающий верстак с тисками, в композиции чувствуется характерная для обобщённого образа монументальность. Интересно, что под ногами героя – сегмент такой же детали, что и на чертеже. Таким необычным приёмом скульптор символически очерчивает нам весь процесс труда, от задумки до готового изделия. Качественной отливкой и чеканкой прекрасно передано различие изображённых поверхностей и фактур. Патинирование глубоких, насыщенных оттенков вносит в общий аккорд композиции свою изысканную ноту. Известный немецкий скульптор Ганс Гурадзе происходил из грузинской семьи. Родился в Германии, в Силезии. Художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Многие композиции скульптора были посвящены русским темам. Работал для немецкого и русского рынков. Произведения Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Берлин. 1894 год.
Автор модели Ганс Гурадзе / Hans Guradze, 1861 - 1922.
Бронза, литьё, патинирование; мрамор.
Размеры: 12,0 x 17,0 см.
Экспертное заключение МК РФ к.и.н. Л.А.Дементьева.

Замечательный образец старинной, русской кабинетной скульптуры на тему народного быта, лихой мужик - возница на тройке лошадей разъезжается с другим лихачом на санях. В санях у первого возницы укутанные в меха милая барышня с барином. Автором модели является талантливый петербургский скульптор Василий Яковлевич Грачев. Прошел все этапы становления : от мальчика - подмастерья до признанного мастера камерной скульптуры. Изделия по его моделям изготавливали многие известные фирмы. Из серебра по его моделям делали вещи известные ювелирные фирмы Хлебникова и Овчинникова, из бронзы - фабрика К. Верфеля. Все они имели звания Придворных Поставщиков. Изделия по моделям В Я Грачева украшают многие коллекции и музейные собрания. В том числе крупнейшие. Прекрасное качество отливки и чеканки. Красивая патина. Большой размер. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.

Санкт-Петербург. Конец XIX начало XX века.
Модель конце 1877- й год. Автор модели - В.Я. Грачев. / 1831 - 1905 гг /.
Отливка - Завод художественной бронзы К.Ф. Верфеля 1880-х, начало 1890-х годов.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер - 23,5 х 54 х 32,5 см.
Экспертиза МК РФ к.и.н. Дементьева Л.А.

Групповой портрет работы известного венгерского художника Лайоша Коложвари продолжает серию замечательных картин бытового жанра из жизненного уклада еврейского народа: трех иудеев за чтением торы, талмуда, книг и газет. Все персонажи сюжета облачены в национальные одежды и традиционные головные уборы: шляпу, кипу и штраймл.  Цветовая палитра выдержана в коричневых тонах, мастерски, с особой тщательностью выписаны лица умудренных жизненным опытом людей, они контрастно выделяются на общем фоне картины, предметов гардероба и мебели.  Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Лайош Коложвари учился в Венской академии у выдающихся австрийских портретистов Л. Грипенкерля и  А. Айзенменгера, жил и работал в Вене и был очень популярен. Произведения талантливого портретиста и жанриста экспонируются в музее Мюнстера в Германии ,  частных галереях США, Венгрии, России, Израиля и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Венгрия. Рубеж XIX -  ХХ веков.
Холст, масло.
Размеры; 53,9 х 67,5 см.
Справа снизу подпись: Kolozsvary L.

Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.