Картина известного бельгийского художника Жерара Ватрина, постимпрессиониста, мастера пейзажной живописи, юриста и члена Королевского клуба изящных искусств в Льеже. Его работы регулярно экспонировались на выставках, а сегодня встречаются на международных публичных торгах и занимают заслуженное место в крупных частных и музейных собраниях. На холсте художник создает очень спокойный, красочный и светлый образ летнего утра в парке. Гармоничное сочетание природы и малых архитектурных форм производит приятное умиротворенное впечатление. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.
Бельгия. Начало XX века.
Холст, масло.
Размер: 92,4 х 71,5 см.
Размер в раме: 134 х 114 х 15 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Автор представленного полотна Цапразис Фотис – известный немецкий живописец греческого происхождения. Родился в 1940 году, в детстве пережил Греческую гражданскую войну, оказавшись в числе 28 000 детей Маркоса, которых эвакуировали из страны и дали образование в ГДР. Получил образование химика, однако оставил науку и углубился в изучение графики и живописи. Художник отмечал, что особенное впечатление на него производили картины Марка Шагала, называл его своим вдохновителем. Произведения Цапразиса демонстрировались на многочисленных групповых выставках в Дрездене. Он иллюстрировал детские книги, разрабатывал декорации для Дрезденской оперы Земплера. Хорошо поставленная рука художника изящно передает красоту обычных предметов. На столе достаточно обыденные вещи: книги и горшок с цветами; интерьер не обладает ни роскошью, ни уникальностью, но благодаря особенному построению композиции, ощущению цвета и фактуры краски художник создает приятное, необычное впечатление. Эта бытовая сцена цепляет своей естественной красотой, непосредственностью, даже некоторой загадочностью. Автор будто изображает не реальный мир, а «зазеркальное пространство», обладающее необычайной пластичностью форм и изящным колоритом. Данная работа относится к раннему периоду творчества этого замечательного художника, картины этого периода встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Красивый багет.
Германия, 1967-й год.
Картон, масло.
Размер: 42 х 59,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Красивая красочная старинная картина с дорожкой, усыпанной опавшими листьями пролегающей между деревьев с яркой, изумрудно-зелёной листвой. Художник настолько сочно и свежо запечатлел этот момент, настолько удачно выбрал ракурс, что создаётся ощущение – будто бы сам идешь по этой дорожке, дышишь свежим, лесным воздухом. Автором представленной картины является Макс Аспергер, немецкий живописец, аквалерист, гравер, мастер пейзажного жанра, работавший в направлениях реализма и импрессионизма. Учился в Веймарской Академии, преподавал в Великокняжеской школе. Его работы украшают многие европейские собрания. Художник изображает красивый лес ранней осенью, когда часть листвы уже устилает бронзовым ковром землю, но деревья еще пышут жизнью и зеленью.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Аспергер Макс, 1864 – 1924.
Германия; 1880 – 1890-е гг.
Холст, масло.
Размер: 80,3 х 105 см.
Размер с рамой: 98 х 124 х 9 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательная старинная картина известного немецкого живописца Ганса Фенингшмидта. Проселочная дорога пересекает хвойный сосновый лес. Художник с помощью масла передает фактуру позема, текстуру коры и создает столь реалистичный образ, что едва ли не ощущается свежий колючий запах соснового леса. Прекрасная работа с тоном и цветом передает солнечную, теплую и спокойную атмосферу. Произведения художника выставляются на публичных торгах в Западной Европе, пользуются спросом у любителей пейзажной живописи. Достойный вариант украшения интерьера дома или подарка. Хорошая сохранность. Красивый старинный багет. Музейное значение. Антиквариат.
Германия, 1933-й год. Холст, масло.
Размер: 70,8 х 101,2 см.
Размер с рамой: 98 х 128 х 10 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова
Автором картины является известный норвежский художник Кристиан Хауг, пейзажист, портретист, анималист, журналист и арткритик. Его работы выставлялись в Осло, Копенгагене, Стокгольме и Мюнхене, а ныне хранятся в крупных музейных и частных собраниях Скандинавии и Западной Европы. Художник любил изображать диких зверей в естественной среде – прекрасной и уникальной скандинавской природе. Олень – символ духовной чистоты, возрождения и обновления. В северной культуре он также символизирует плодородие и жизненные силы, мужественность. Кроме того, олень является ценным трофеем. На представленном полотне благородное красивое животное величественно ступает по очень характерному для северных стран каменистому склону горы, поросшему травами, цветами и мхом. Хорошая сохранность. Красивый багет. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Хауг Кристиан 1862 – 1953. Норвегия. Вторая четверть XX века.
Холст, масло.
Размер: 90,7 х 70,7 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Замечательная большая старинная скульптурная композиция «Аллегория Науки». Автор изобразил аллегорию в виде парящего Гения, который держит в руке пылающий факел. Прекрасный юноша указывает путь Науке, несущей лавровый венок – символ славы, победы и награды. Эффектный ракурс подчеркивает красоту девушки и силу юноши. В классической мифологии «Гении» - посылаются людям для вдохновения, охраняющие и ведущие их по жизненному пути. Автором модели является прославленный скульптор Матурин Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. М. Моро известен не только своими камерными и кабинетными композициями, он является автором многих сложных, монументальных произведений, которые сегодня украшают площади и улицы Парижа. Скульптор был удостоен самой престижной наградой Франции – ордена Почётного Легиона. В его мастерской начали свой путь многие известные европейские мастера. Представленная скульптура, о чем свидетельствует надпись на основании, выставлялась в Париже на Салоне Изящных искусств. Объектами скульптурных изображений скульптора часто становились мифологические сюжеты, античные герои и боги. Великолепно исполненная аллегория вдохновения, ведущего науку к новым открытиям, покрыта бархатной глубокой патиной, подчеркивающий детальную проработку метала. Высокое качество исполнения обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чьё клеймо имеется на основании. Стоить отметить, что композиции такого качества и масштаба, отливавшиеся на этом предприятии, стоили баснословных денег и изготавливались исключительно на заказ. Хорошая сохранность. Культурное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 117,5 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Изумительной красоты и качества крупная старинная скульптура, изображающая юную прекрасную девушку-селянку. Простота и естественность образа полны пленительной красоты и свежести. Скульптор мастерски использует известные символы, создав выразительный образ чистоты и невинности. Не случайно юная, прелестная дева, придерживает рукой корзинку с целыми яйцами – символом непорочности. В то же время в оформлении композиции присутствуют цыплята и курочка, как символы плодородия, семейного счастья и новой жизни.
Автором модели является известный скульптор Ипполит Франсуа Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. Сегодня украшают многие коллекции и тематические собрания. Часто объектами скульптурных изображений скульптора были пленительные женские образы, наполненные символами и аллегориями. Произведение впечатляет своей гармоничностью и естественностью, мягкой лиричностью. Мастер виртуозно создает привлекательный образ, виртуозно владея формой, пластикой метала, реалистично воссоздавая фактуру и текстуру поверхности. Бархатная патина придает особенную выразительность и нежность скульптуре. Высокий уровень литья и патинирования свидетельствует о исполнении на одном из ведущих бронзолитейных предприятий Франции. Хорошая сохранность. Коллекционная ценность. Антиквариат.
Франция. Рубеж XIX– XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 81 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Изумительная старинная французская скульптура, изображающая прекрасную полуобнаженную девушку, в облегающей полупрозрачной тунике – нимфу богини Дианы. Диана в римской мифологии (Артемида в греческой) – богиня растительного и животного мира, охоты, женственности, плодородия, олицетворение луны. Ее верными спутницами были нимфы – юные целомудренные прекрасные девы, которые сопровождали богиню, охотились и купались вместе с ней. Их красота была столь велика, что часто становилась причиной докучливого внимания со стороны других жителей олимпа, сатиров и простых смертных. Автором данной модели скульптуры является талантливая и известная женщина-скульптор Люси Синьоре-Ледье. Ее произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне. В числе ее наследия есть и монументальные скульптуры – памятник Жанне Д’Арк, установленный в г. Нёвере в 1902-м году. Произведение впечатляет своей проработанностью, реалистичностью и красотой, пленительный образ Нимфы - грациозностью и возвышенной чувствительностью. Эти качества были отмечены на Парижском Салоне 1891 года, где скульптура была удостоена заслуженной награды. Данную скульптуру отличает великолепное качество литья, проработка деталей и превосходное «шоколадное» патинирование. Творческим импульсом к созданию модели явился балет «Сильвия или Нимфа Дианы», поставленный на музыку знаменитого французского композитора Лео Делиба и повествующий о трогательной любви небожительницы и простого пастуха. Произведения скульптора сегодня украшают не только частные коллекции, но и музейные собрания в Шамбери и Дижоне. Стоит сказать, что работы женщины-скульптора Люси Синьоре-Ледье встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Культурная ценность. Антиквариат.
Франция. Модель – 1891 год. Отливка – конец XIX – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 86 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Впечатляющая своей красотой и масштабом старинная скульптурная композиция, изображающая кульминационный момент азартной шотландской охоты на лис. Этот способ добычи ценного меха и дичи был превращен в действительно захватывающий вид спорта, ставший настолько популярным, что для него вывели специальную породу лошадей – Гунтер. Особый азарт заключался в том, что оружие не использовалось, нужно было загнать лису по зачастую непредсказуемому и опасному маршруту, и затем поймать ее голыми руками. В композиции запечатлен кульминационный момент шотландской охоты на лис – крепкий мужчина поднимает за холку уставшую лису, у его ног свора охотничьих собак, особенно умиляет маленький шотландский «Вест Хайленд». Впечатляет мастерство, с которым скульптор воссоздает природу, шерсть, мышцы, волосы, ткань, текстуру и фактуру, прорабатывая каждую мельчайшую деталь. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Известно, что на создание модели его вдохновила гравюра с картины английского художника сэра Эдвина Генри Ландсира, выставленная на Всемирной Парижской выставке в 1855 году. В последствии и произведение Мена было представлено на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Уникальность скульптуры из нашего собрания дополняется дарственной надписью, поставленной на основании, из которой следует, что она была посвящена близкому другу скульптора Адольфу Ивону (1817-1892), известному художнику баталисту, прославившемуся благодаря сценам Наполеоновских войн. Качество исполнения, литья и патинирования, а также дарственная надпись позволяют предположить, что представленная скульптура была выполнена на бронзолитейном предприятии самого Мена. Модель пользовалась популярностью и в конце XIX века была включена в каталоги сразу двух известных фирм: Фердинанда Барбедьенна и Братьев Сюсс. Прекрасная сохранность. Уникальная редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Франция. Париж. Модель 1861-го года.
Отливка – последняя четверть XIX века.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. MENE"
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры - 40х70 см.
Высота - 58 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Роскошная старинная огромная скульптурная композиция, изображающая «доезжачего» или главного псаря – необходимого участника псовой охоты. Нужно отметить, что во Франции, ко времени правления Людовика XV, охота – это ритуал, сравнимый со светским раутом, не уступающий последнему в блеске, великолепии и грандиозности. Псарь же был ответственен за едва ли не главную составляющую охоты – собак, дорогих и породистых животных. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер зачастую сам собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Модель композиции была создана в 1869 году, и в том же году представлена на Парижском Салоне, где ее восторженно приняли зрители и критики. Композиция понравилась самому императору Франции Наполеону III, при том настолько, что он приобрел для себя восковой оригинал. Модель, но уже отлитая в бронзе представлялась на Парижских Салонах и в последствии, вызывая овации и восхищение публики. В настоящее время экземпляры скульптуры находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее и Лувре. Представленная скульптурная композиция была отлита на известнейшем французском бронзолитейном предприятии «Братья Сюсс» - которое и в наши дни остается одним из ведущих в деле производства высокохудожественной бронзы. В конце XIX века скульптурная композиция была добавлена в каталог предприятия – добавлена под номером «1». О ее исключительности также свидетельствовала цена, действительно высокая, даже для такого известного и респектабельного предприятия. Прекрасная сохранность. Редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Париж. Модель – 1869. Отливка – рубеж XIX – XX -х веков.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. Mene.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 67 см.
Основание 42 х 76 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Образ написан высоко-профессиональным мастером в традиционной манере, с использованием интереснейшего приема – рисованного кракелюра, благодаря которому иконе был придан более древний вид. Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Оклад отличается великолепным исполнением, в его декоре и пропорциях четко прослеживается ориентация на древнерусское искусство. Изобилующий различными орнаментами, с венцом в фестончатом обрамлении, он прекрасно дополняет изумительное письмо иконы. Выполнен оклад в мастерской одного из самых ярких представителей русской ювелирной школы второй половины XIX века – Я. Ф. Мишукова, чью славу в очередной раз подтверждает великолепие и красота этого серебряного изделия. Стилистическое направление, восходящее к работам древнерусских ювелиров, особенно привлекало Мишукова, и именно им вдохновлено это произведение искусства.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему принято молиться о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, просить об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Святитель Николай был ревностным борцом с ересями, поэтому к нему обращаются за укреплением в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в серебряном окладе, выполненном в одной из наиболее интересных московских мастерских, принадлежащей Якову Мишукову, имеет несомненное историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Работы мастерской Мишукова украшают сегодня многие музейные собрания, такие как ГИМ.
Икона. Москва. Конец XIX века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1891 год. Мастерская Я. Ф. Мишукова.
Серебро, золочение; чеканка, гравировка, канфарение, штамп, просечка.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,2 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК
Настольное кабинетное украшение, модель армейского 82-мм батальонного миномета обр. 1937 г.».
Середина 20-го века. СССР.
Дерево, латунь.
Высота - 32 см.
Размеры подставки - 30,5 х 17,5 см
Красивый старинный стакан двухслойного стекла ( прозрачное и «медный рубин») в «готическом» стиле. Яркий образец продукции богемских мастеров стекольного дела. Стакан выделяется замечательной ручной огранкой и оригинальностью замысла. Антиквариат. Хорошая сохранность ( сверху имеется крошечный скол, на дне, очень занятный производственный дефект, во время выдувания в стекле образовался пузырек воздуха, по которому прошла огранка, в результате на грани образовалась полированная «луночка» ).
Богемия. Середина 19-го века.
Двухслойное стекло.
Обьем - 200 мл.
Высота - 9,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Замечательный старинный кофейник, изготовлен русскими мастерами серебряного дела царской России в 1871-м году. Изделие изготовлено в мастерской петербуржского ювелира Николая Никитина. Кофейник отличается своей массивностью (не пожалели серебра) лаконичностью форм, отличной подгонкой крышки и петли. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Санкт Петербург. 1871-й год.
Серебро 84 (875) пробы. Литье, чеканка, золочение.
Вставки слоновая кость.
Объем - 1200 мл.
Высота с ручкой - 22 см.
Размеры 22,5х14 см.
Вес - 847,4 гр
Мастерская Николая Никитина.
Прекрасная икона Преподобного Серафима Саровского в окладе. Красивая масляная живопись, тщательно прописанный лик преподобного выполнен в академической манере с применением светотеневых моделировок. Замечательный серебряный оклад, выполненный в известной московской мастерской Е. А. Кузнецова, с изящным рельефом, на котором видна основанная преподобным Серафимо-Дивеевская обитель. Преподобный Серафим Саровский – один из самых почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Икона «Преподобный Серафим Саровский в молении Богоматери» написана в начале XX века, когда образы этого святого были популярны, в связи с его канонизацией в 1903 году. Икона как и оклад прекрасно демонстрируют стиль церковных произведений искусства начала XX века, имеет историко-культурное и художественное значение.
Москва. Начало XX в.
Дерево, грунт, масло; бархат.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, канфарение, золочение.
Мастерская Е. А. Кузнецова.
Размеры 27 х 22,5 х 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.
Прекрасная старинная скульптурная композиция, изображающая Святого Георгия, побеждающего дракона. Рыцарь на вздыбленном коне заносит свой меч для удара по чудовищу – скульптор мастерски создает кульминационный момент схватки. Особенной драматичности скульптурной композиции придает цветовой контраст святого и дракона, достигаемый с помощью оксидирования и патинирования, грамотной моделировки фигур, высокого уровня литья и гениального мышления мастера, который ловко управляет светом и тенью, текстурой и фактурой метала, энергией и восприятием зрителя. Автором модели представленной композиции является знаменитый австрийский скульптор Антон Доминик Фернкорн, выдающийся мастер эклектики, прославившийся созданием конных памятников военачальников и правителей империи Габсбургов. Его лучшие работы украшают площади и соборы Вены, а многочисленные скульптуры по его моделям находятся в собраниях ведущих европейских музеев. Скульптура рассчитана на восприятие с любого ракурса, так как композиция «Святой Георгий, поражающий дракона» также была выполнена для украшения дворца – Монтенуово в Вене, в настоящее время монументальных размеров композиция установлена на площади Маршала Тито в Загребе. Святой Георгий, также именуемый Победоносцем, легендарный воин, святой мученик, ставший в средние века воплощением мужества, храбрости, доблести и святости. Он является покровителем нескольких городов и даже стран – Англии, России, Венеции и, конечно же, Москвы. Юрий Долгорукий, в русской православной традиции Юрий и Георгий – одно имя, выбрал в качестве герба для нового города образ своего небесного покровителя. Модель, как и сюжет пользовалась высокой популярностью у коллекционеров за уровень технического и художественного исполнения. Хорошая сохранность. Предмет обладает безусловным историко-культурным и музейным значением. Антиквариат.
Вена, последняя четверть XIX века.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование
Размер: 52,5 х 45 х 21,5 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ - Л.А. Дементьевой.
Часы украшает бронзовая фигура Арлекина в традиционном костюме, удерживающего на бедре ящик фокусника, в который помещен часовой механизм с эмалевым циферблатом, в обрамлении декора из цветов. Основание часов облицовано уральским малахитом – его чарующую природную красоту использовали не только русские, но и ведущие европейские мастера – в настоящий момент практически все известные месторождения уральского малахита исчерпаны. Причудливый узор камня гармонично сочетается с породистой позолотой изделия. Часы по своему внешнему виду напоминают классические немецкие «Шварцвальдовские» с кукушкой, однако вместо беспокойной птицы появляется символ нового дня, пробуждения и возрождения – петушок. Тему «нового дня» также поддерживает надпись на внутренней дверце часов «le point du jour» - означающая «рассвет» или «заря». Часы имеют механизм с анкерным спуском, подвеской из шелковой нити, с боем в час и полчаса, со свободно качающимся маятником. Механизм имеет недельный завод. Модель изделия была достаточно популярна – в настоящий момент схожие предметы находятся в ведущих музеях Европы и России. Автором модели был знаменитый французский бронзолитейщик Пьер-Филипп Томир, работавший для Людовика XVI, а затем для Наполеона I. При Бонапарте он стал придворным чеканщиком – представленные же часы были выполнены по его модели парижской фирмой Мавьес. Арлекин – главный герой итальянской комедии масок дель-арте, ставшей любимым жанром французского театра. Артисты «арлекиад», так назывались эти выступления, показывали зрителям комическую пантомиму, стилизованные танцы и смешные диалоги. Тем не менее в мировой культуре, благодаря популярности персонажа, образ арлекина приобрел и другие черты: в одном представлении он может быть хитрым и изворотливым, в другом наивным и доверчивым. Разумеется, у русского зрителя герой сразу ассоциируется с одноименным персонажем сказки А.Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». Арлекина также называют «персонаж которому все дозволено», ссылаясь на его веселый нрав и любовь к шуткам над окружающими, на которые, впрочем, никто не обижается. Неизменным же остается одно – жизнерадостность и оптимизм героя, его уверенность в собственных силах и чувство юмора, с которым он решает все проблемы. Изделие обладает безусловной историко-культурной ценностью и музейным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Париж, первая четверть XIX века. Модель Пьера-Филиппа Томира.
Бронза, стекло, малахит, эмаль; литье, чеканка, гравировка, скань, золочение, воронение, монтировка.
Размер: 32,7 х 26,6 х 13,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Изысканный большой фарфоровый пласт «ТИЦИАНА» создан в конце XIX века в художественном ателье Редлера и Пильца, Австрия, Вена. Они создавали свои произведения на «белье» Венской королевской и Берлинской королевской фарфоровых мануфактур. На представленном фарфоровом пласте прекрасная юная девушка в богатом средневековом одеянии, держащая в руках букет лилий – символ непорочности, изящности и чистоты. Одухотворенное лицо девушки, ее глубокие красивые глаза выражают светлые, теплые чувства. Представленный пласт был расписан известным художником Г. Гернером, чьи работы экспонировались на Международной выставке в Лондоне в 1871 году. Роспись выполнена в старом венском стиле, характерном для второй половины XIX века. Художник также работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине, которая занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу. Пласт обладает уникальной художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а великолепная роспись наносилась в несколько этапов – для каждого требовалась определенная температура обжига. Использование высококачественных материалов с ведущих мануфактур Европы позволило ателье Редлера и Пильца исполнять такие изделия с богатым колористическим решением на высоком уровне. Предмет обладает историко-культурным, коллекционным значением. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Австрия. Вена. 1864 – 1890-е годы.
Художественное ателье Редлера и Пильца. Художник Г. Гернер.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 36,7 х 29,3 см.
Рама старинная.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Прекрасная старинная редчайшая скульптура работы известного французского мастера Эмиля Луи Пико, признанного автора аллегорических сюжетов и композиций. Скульптуры художника регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Парижа, таких как Братья Сюсс, Колин, Гудебин. Аллегорический образ авиации представлен в виде сильного красивого юноши, парящего на воздушном шаре, украшенном изображениями первых летательных аппаратов – цеппелина, моноплана, и, разумеется, воздушного шара – первых средств воздухоплавания, а также изобретений, во многим подаривших человечеству авиацию: цилиндрами двигателя и винтом самолета. На основании скульптуры покоится свиток с надписью, цитирующей известного немецкого поэта Фридриха Рюккерта «Крылья»: Des ailes, des ailes, pour voler Par montagne et par vallee! (Крылья, крылья, чтобы летать по горам и долинам!)». Удивительно, как тонко скульптор работает с бронзой, выделяя на фоне глубокой патины блеском начищенного метала первые летательные аппараты и элементы важные для понимания аллегории. Голову крылатого юноши венчает лавровый венок – символ победителя. Авиация изменила весь мир, навсегда – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – полет из пустых фантазий воплотилась в реальность, государство развивающее ее получало невероятное преимущество в торговле, скорости перемещения и, разумеется, поле боя. Сбылась несбыточная многовековая мечта человечества о покорении неба и полетах. Несмотря на такое грандиозное значение тема авиации и воздухоплавания крайне редко встречается в антикварных произведениях искусства, из-за того, что появилась она только в начале XX века. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Хорошая сохранность. Предмет обладает культурным и историческим значением. Антиквариат. Редкость.
Париж. Конец XIX – начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 82 см.
Экспертное заключение Л.А. Дементьевой.
Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец продукции именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин. Вверху справа видны две переплетающихся буквы D. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Нидерланды. Конец 19-го века.
Размеры; Пласт 45 × 28,5 см ; Рама 76 × 58 см.
Рама современная.
Великолепная старинная икона «Богоматерь Знамение» в замечательном серебряном окладе. Образ написан в последней трети XVII века, а оклад его создан в третей четверти XVIII века, но несмотря на столь большой возраст, памятник обладает очень хорошей сохранностью, и дошел до наших дней в первозданном виде с минимальными реставрационными вмешательствами, что случается очень редко. Красивое традиционное письмо сочетается здесь с грамотно построенной на круговых ритмах композицией и, с контрастным, но в то же время гармоничным колоритом. Также особого внимания заслуживает изумительный оклад с пышным рокайльным декором. Его решение в виде рамки позволяет подчеркнуть и дополнить восхитительный образ, добавляя ему благородства и выразительности. Венцы украшены изящным орнаментом из вьющегося стебля, обведены гофрированной веревочкой тонкой работы. Высокое качество исполнения произведения свидетельствует о большом таланте художника-ювелира. Автор оклада - московский серебряных дел мастер – Иван Солодовников. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, в частности, Солодовников принимал участие в изготовлении оклада иконы «Господь Вседержитель» с крупным рокайльным орнаментом на углах, хранившейся в Государственном Эрмитаже. Также изделия И. Солодовникова имеются в фондах Государственного Исторического Музея. В ГИМ, к слову, хранится одна из ближайших стилистических и иконографических аналогий – «Богоматерь Знамение, с чудесами в 20 клеймах» конца XVII века. Однако образ из ГИМа гораздо проще по исполнению, чем представленная икона, что добавляет ей уникальности и редкости.
Иконография «Богоматерь Знамение» появилась на Руси в XI-XII веках, и получила свое название в честь чудесного знамения, случившегося в 1170 году в Новгороде. Список с чудотворной иконы был семейной святыней бояр Романовых, будущих правителей России, и в последствии он стал храмовым образом в Знаменском монастыре, построенном на территории Старого Государева двора на Варварке. Во время правления Михаила Федоровича Романова было установлено дополнительное празднование иконы Богоматери Знамение, так как она почиталась уже как московская святыня и покровительница новой династии русских царей. «Богоматерь Знамение» символизирует заступничество Владычицы Небесной за людей, ей молятся о защите страны и о мирном житии, а также о помощи на Страшном Суде.
Представленная икона «Богоматерь Знамение» обладает незаурядной художественной, музейно-коллекционной и научной ценностью.
Икона. Последняя треть XVII века.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад. Москва. 1773 год. Мастер Иван Солодовников.
Серебро, позолота, чеканка, гравировка.
Размеры: 31 х 28 х 2 см (в окладе).
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертиза МК.
Изысканный фарфоровый пласт «В раздумьях» создан на рубеже XIX – XX веков на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине. Мануфактура занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу как символ заключения дружественного союза между Россией и Пруссией. КПМ занимала положение ведущего художественного промышленного центра наравне с Севрской фарфоровой мануфактурой и Императорским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге. На представленном пласте изображена прекрасная юная девушка. Ее глубокие глаза выражают томную задумчивость, мечтательность, если не сказать влюбленность. Нежные волосы спадают каскадами на укрытую невесомой вуалью чувственную грудь.
Пласт обладает большой художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а роспись наносилась в несколько этапов – для каждого потребовалась определенная температура обжига. Столь виртуозный заказ, требующий тонкости подхода и значительного временного ресурса, выполнил художник О. Дитрих, обладающий особым мастерством и большим опытом работы с красками по фарфору. Особая сложность и уникальность предмета обусловлена тем, что он представляет собой копию живописной композиции, созданной Луисом Шерфом (1870-1955) – известным мастером по фарфору, занимавшимся воспроизведением знаменитых полотен эпохи Ренессанса и XIX столетия на керамической поверхности. Его работы на Всемирной Ярмарке 1904 года в Сент-Луисе получили золотую медаль, некоторые из них находятся в коллекции Палаццо Питти – одного из известнейших итальянских музеев.
Мастера, воспроизводившие шедевры мирового художественного наследия, были до крайности искусны и талантливы. Богатое колористическое решение, тончайший мазок и практически невесомая воздушная вуаль свидетельствуют о прекрасном качестве исполнения столь сложного в изготовлении изделия.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Объект музейного, исторического, художественного и коллекционного значения.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 25,8 x 19,3 см.
Экспертное заключение: НИНЭ им. П.М. Третьякова
Константин Алексеевич Коровин - один из самых известных русских художников конца XIX - начала XX века - живописец, график, сценограф, архитектор и академик. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после в Академии художеств Санкт-Петербурга, а затем в мастерской у В.Д. Поленова; возглавлял живописную мастерскую Строгановского художественно-промышленного училища и преподавал в МУЖВЗ; состоял в обществе «Мир искусства» и оформлял их знаменитый журнал, также был одним из учредителей Союза русских художников; выставлялся с участниками Венского Сецессиона; участвовал в выставках русского искусства в Париже и Берлине, организованных С.П. Дягилевым; оформлял русский отдел на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Его произведения находятся в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им А.С. Пушкина, во многих музейных собраниях и частных коллекциях всего мира. Картина представляет собой чрезвычайно характерный для художника тип пейзажа, становясь в один ряд с другими известными произведениями 1910-х годов – в этот период художник долго проживал в своем доме в Охотино, изображая любимые, родные места. Коровин первый в России стал писать работы на пленэре, аля прима. Картины художника поражают чувственной передачей красоты русской зимы, тональным многообразием и экспрессией. Несмотря на некоторую этюдность картина производит приятное, позитивное впечатление благодаря умелой руке мастера, филигранно работающего цветом и тоном, а кроме того имеет авторскую подпись и название, подписанное с обратной стороны - «Зима». Картина имеет безусловное коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Доска, масло.
Размеры: 17,3 х 29,5 см.
Экспертное заключение ЦХЭ им. И.В. Репина; ВХНРЦ им. Академика И.Э. Грабаря.
Рама современная.
Прекрасный старинный ковш-ладья из хрусталя в оправе из царского серебра «Богатырь» в «русском стиле». Яркий образец первоклассных отечественных изделий начала XX века. Великолепная серебряная оправа, изображающая богатыря, создана мастерами знаменитой и любимой коллекционерами 14-ой московской артели, работавшей с 1908 – по 1917 год. Массивная, но вовсе не лишенная изящности, рукоять украшена разноцветными кабошонами из камней. Впечатляет великолепная алмазная грань хрусталя, выполненная на ведущей частной стекольной фабрике Мальцевых. Благодаря превосходной огранке хрусталь переливается на свету всеми цветами радуги. Сюжет ковша восходит к старинным русским былинам, сказкам и сказаниям, воспетыми в своих произведениях многими русскими писателями и поэтами, такими как Пушкин А. С. в поэме «Руслан и Людмила» или сказки «О царе Салтане». Ковш является великолепным произведением отечественного ювелирного искусства. Имеет художественное, коллекционное и музейное значение. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Россия. Москва, 1908-1917 гг.
14 серебряная артель.
Серебро, Хрусталь, паста; гранение, литье, чеканка, гравировка, монтировка.
Размеры: 19,7 х 33,5 х 13,4 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М. Третьякова. Экспертиза МК.
Прекрасный старинный предмет из царского серебра, созданный московской ювелирной мастерской Г.Г. Лизерина. Несмотря на то, что фирма Лизерина не входит в число крупнейших московских предприятий, ее изделия пользовались популярностью, некоторые из них находятся в коллекции Государственного Исторического музея и других музейных собраниях России. Изделие выполнено в виде плетеной из веток лозы корзинки, укрытой вытканной тканью. Предмет поражает тонкостью работы: гравировка и просечка сделаны филигранно, видно руку искусного мастера. Вышитая салфетка выглядит крайне реалистично. Изделие изготовлено в технике «тромплей» (обманка), обман зрения, создается благодаря сложной старинной технике канфарения. Прекрасная сохранность. Изделие обладает историко-культурной ценностью. Антиквариат.
Царская Россия. Москва, 1895 год.
Серебро, 84 проба. Литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 30,5 х 18 х 6 см.
Вес 411 грамм.
Экспертиза МК.
Уникальный хрустальный кувшин с драгоценной оправой из царского серебра 84 пробы. Кувшин создан в Российской империи и является ярчайшим образцом русского модерна. Это ювелирное произведение производит неизгладимое впечатление, пленяет взгляд своей красотой. Особое внимание привлекает великолепная серебряная оправа, изготовленная в мастерской знаменитого русского мастера-ювелира Е.К. Черятова, владельца фабрики золотых и серебряных изделий. Мастер сотрудничал с фирмой «Ф.А. Лорие» (не редко встречаются изделия с клеймами и Е. К. Черятова и Ф. А. Лорие), московским отделением Фаберже и многими другими знаменитыми ювелирными предприятиями. Его изделия производились на заказ, небольшими партиями, и потому редко встречаются и представляют особый интерес для коллекционирования. Оправа украшена кабошонами с хризопразом, агатом и яшмой, дополняя образ кувшина необычными переливами камней. Едва ли меньшее впечатление производит хрусталь. Он поражает, завораживает игрой света, преломляемого тонкими изящными гранями. Изделие такого уровня могло быть выпущено лишь на ведущих предприятиях Российской империи, таких как Императорский стеклянный завод или стекольный завод Мальцевых в Гусе-Хрустальном. В элегантном оформлении изделия чувствуется выверенный утонченный вкус. Предмет обладает музейным и культурным значением. Отличная сохранность. Антиквариат.
Россия. Москва.
Начало 20-го века.
Е.К. Черятов.
Хрусталь, серебро, хризопраз, розовый кварц, агат, яшма; гранение, литье, чеканка, гравировка, золочение, монтировка.
Размеры: 30,4 х 16,3 х 8,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Экспертиза МК.
Прекрасная старинная икона, примечательная не только художественными особенностями, сочетание академической живописи и традиционной иконописи, но и исключительной редкостью сюжета. Оригинальный текст, с описанием чуда, VII века повествует о одном из посмертных деяний великомученика Димитрия Солунского: Епископ Киприан был захвачен в плен и отдан в рабство; однажды ему явился юноша в доспехах, и велел ему следовать за собой сохраняя молчание. Последовав за ним епископ вышел к Фессалоникам, после чего юноша исчез. Епископ искал дом своего спасителя, желая его отблагодарить, но зайдя в храм Димитрия Солунского узнал его образ на иконе. По возвращению в Африку Киприан построил храм во имя святого, в котором впоследствии многие верующие исцелялись, используя масло от лампады перед иконой великомученика. Изображенный сюжет действительно крайне редко встречается в иконографии, хотя сам Димитрий Солунский – любимый и известный в России святой. Его почитание в Русской Православной церкви началось сразу после Крещения Руси. О любви к святому свидетельствует Димитриевский монастырь в Киеве, Димитриевский собор во Владимире, построенный Всеволодом Большое Гнездо, и, разумеется, первый каменный храм Московского Кремля, заложенный Даниилом Московским – на его месте в последствии был воздвигнут Успенский собор. Художественные особенности иконы соответствуют Палехской манере иконописи конца XIX – начала XX века. Палехские мастера пользовались большим спросом на всей территории Российской империи. Впитав традицию московской, новгородской, ярославской и строгановской школы они умело совмещали ее с европейской - натуралистической, создавая многофигурные сложные композиции и живописные образы. Палехские иконописцы работали при росписях таких известных памятников как Грановитая палата Московского Кремля, Троице-Сергиева Лавра и Новодевичий монастырь. Икона имеет безусловное культурное и музейное значение. Ее художественная ценность прекрасно дополняет глубокий сакральный смысл редкого сюжета. Хорошая сохранность, антиквариат.
Рубеж XIX – XX-х веков.
Палех.
Дерево, левкас; темпера.
Размер: 35,5 х 52,3 х 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. Третьякова.
Старинная икона «Св. Николай Чудотворец» в серебряном окладе работы московских мастеров серебряного дела работавших в 1880-х годах. Позолоченный оклад украшен тонкими гравированными орнаментами. Хорошее письмо в академическом стиле.
Изображаемый святой – Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, где количество посвященных ему храмов было самым большим после Богородицы. Вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему молятся о помощи в путешествии, о счастливом браке и благополучии семейной жизни, просят об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Так как Святитель Николай был прославленным и ревностным борцом с ересями, ему принято также молится об укреплении в вере.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования.
Москва. 1887-й год.
Серебро 84 пробы, штамп, гравировка, золочение.
Размеры 22,2 х 17,8 см.
Экспертиза МК.
Красивая старинная икона Господь Вседержитель. Мягкая высокопрофессиональная академическая живопись гармонично сочетается с безупречно исполненным декором оклада. Отчетливо передана в серебре фактура одежд Спасителя, а большую часть серебряной поверхности покрывает изящный орнамент. Золоченые и серебряные элементы создают плавный контраст, подчеркивая прекрасно написанное личное. Особого внимания заслуживает изумительной работы венец. Выполненный в технике эмали по скани, он изобилует до мельчайших деталей проработанными орнаментами, чья нежная и, в то же время богатая палитра добавляет художественному ансамблю великолепия. Икона написана профессиональным московским иконописцем, хорошо владеющим приемами академического письма, способным создать невероятно выразительный образ. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, который работал на известной московской фирме «Захарова И. В., сыновья», чьи изделия славились отменным качеством. Образ Господа Вседержителя известен в православном мире еще со времен появления Византийской Империи, являясь одной из самых древних иконографий Спасителя. Изображение Иисуса Христа, согласно уставу церкви обязательно является центральным в храмовом иконостасе, непременно входит в состав домашнего ряда икон, а также всегда становится частью состава венчальной пары. Красивый образ Господа Вседержителя в серебряном окладе имеет коллекционное, историко-культурное и музейное значение.
Как свидетельствует табличка на обороте, представленный образ в окладе был подарен фирмой «Свешниковъ и Съ» управляющему их магазином в Череповце Шелепину Павлу Прокофьевичу, прослужившему в нем более 25 лет, память об этом торговом доме и роде Шелепиных бережно хранится земляками, отражена в тематических музеях и собраниях города Череповца.
Москва. 1894-й год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 31,1 х 27,2 см.
Оклад. Москва. Фабрика золотых и серебряных изделий Захаровых и сыновья.
Серебро, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко. Экспертиза МК.
Красивые парные скульптуры волонтера и гренадера, отлитые по моделям известного французского скульптора Этьенна Анри Дюмажа. Выполнены солдаты из бронзы высокого качества, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным патинированием изысканной темно-коричневой тональности с плавными сочетаниями полутонов, которые создают выразительную игру света и тени. Характер исполнения свидетельствует о том, что скульптуры созданы на крупном бронзолитейном предприятии Франции, которое могло позволить себе все необходимое для создания произведений подобного уровня. Запечатленные солдаты – участники франко-прусской войны, доблестные защитники республиканской Франции. Их победа при Вальми в 1792 году, которой и посвящены модели, стала для французов символом борьбы за свободу своей родины. Дюмаж представил сюжет пролога, воплощенный в волонтере с барабаном, с четкой дроби которого начиналось сражение, и сюжет эпилога недавней ожесточенной битвы в виде гренадера – представителя элитного подразделения, который раскуривает трубку после победы. Этьенн Анри Дюмаж – известный талантливый скульптор, представитель академического направления французской пластики, частый экспонент Парижского Салона. В его творчестве органично сочеталось высокое владение искусством кабинетной скульптуры и миниатюрной пластики. Парные скульптуры кабинетные «Перед битвой, волонтер 1792» и «После битвы, Гренадер 1792» являются яркими образцами бронзовой пластики Франции конца XIX - начала XX веков, свидетельствуют о важных исторических событиях страны, имеют антикварное, коллекционное значение.
Париж. Модель – 1870-е гг. Автор модели – Этьенн Анри Дюмаж.
Отливка – конец XIX-начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 65,3 и 65,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.