Завораживающая своей самобытностью статуэтка Юстиции, исполненная в Германии в конце XIX века. Ковалцжевский – известный немецкий скульптор (1865 – 1910), получивший блестящее образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Берлинской Академии художеств. Его работы экспонировались на Берлинской художественной выставке, неизменно привлекая зрителей и критиков высоким уровнем исполнения и народной тематикой: главными героями его произведений стали рабочие, немецкие герои, этносы Германии и аллегории. К числу последних относится и представленная статуэтка. Образ античной богини справедливости и порядка Юстиции (греч. Фемида), созданный Ковалцжевским уникален. Во-первых, сам по себе югендштиль, в рамках которого исполнена скульптура, неповторимое национальное явление модерна, прославившее немецких скульпторов на весь мир. Во—вторых, Фемида предстает перед нами в совершенно неклассическом виде: вместо традиционного греческого хитона она облачена в сюрко, немецкую средневековую одежду, примечательную тем, что ее носили и рыцари и женщины; в руках она держит меч в длинных сыромятных ножнах, вероятно ландскнехт, форма которого, изогнутая, неаккуратная, напоминает варварскую – следует отметить, что именно такими «неаккуратными» мечами варвары победили сильнейшую империю мира – Римскую, образовав на ее обломках свои государства; вместо весов Фемида держит в руке книгу – свод законов, как бы говорящий зрителю, что новое мерило справедливости не мистический артефакт, а свод законов; и самое примечательное – глаза богини больше не завязаны, она уверенно и грозно взирает вдаль, выражая множество противоречивых, но волнующих смыслов. Таким образом, скульптор создает новый уникальный образ античной богини, сменившей свои атрибуты, но не изменившей своей сути – справедливости. Благодаря великолепной работе скульптора, качеству изделия, национальному направлению модерна и уникальному внутреннему смыслу скульптура обладает культурным и историческим значением и представляет большую ценность для антикварного рынка. Хорошая сохранность, мраморная подставка. Антиквариат.
Берлин. Модель 1896 г.
Автор П.Л. Ковалцжевский.
Отливка – конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 34,5 см.
Экспертное заключение МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьева.
Красивый старинный бронзовый бюст богини Юстиции. Ганс Мюллер – талантливый австрийский скульптор, получивший профессиональное образование в одном из лучших учебных заведений Европы – Венской Художественной академии. В его творческом наследии множество портретных бюстов современников и исторических деятелей, например, Л.Н. Толстого и Наполеона Бонапарта. В начале XX века он также исполнял многочисленные скульптурные портреты девушек, являясь ярким представителем жанра «женских головок». Однако представленное произведение относится к числу его аллегорических скульптур. Фемида изображена в соответствии с классической иконографией – свод законов с весами правосудия, на которых взвешивалось добро и зло, и обоюдоострый меч – символ возмездия и предупреждения правонарушения. Глаза богини закрыты повязкой, символизируя беспристрастность. Работы мастера хранятся в ведущих музейных собраниях Европы. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Вена 1920-е. гг.
Бронза литье, чеканка, патинирование.
Высота 23,8 см.
Автор модели – Ганс Мюллер.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.
Суповая тарелка 13-го гренадёрского Эриванского Царя Михаила Федоровича полка. На верхней части тарелки изображён вензель Царя Михаила Федоровича, на нижнем — знак полка с надписью «Бутырец — Эриванец» и датой основания «1642». Заводы Товарищества М. С. Кузнецова. На обратной стороне тарелки надглазурная печатная марка товарищества М. С. Кузнецова зелёного цвета: под Государственным гербом Российской Империи надпись: «Товарищество М. С. Кузнецова в Москве». Этот полк старейший из русских регулярных полков. Учреждён в 1642 г. как Московский выборный солдатский Бутырский полк).
Еще в 1642 году в Москве были созданы два выборных (отличных) полка солдатского строя. Один из них получил название Бутырского.
И именно ему официально принадлежало старшинство среди поименованных частей русской армии. На Кавказе он получил за боевые заслуги наименование лейб-гренадерского Эриванского. Нося это экзотичное для той поры название, эриванцы, однако, имели на своих погонах золотые вензеля, вышитые славянскими буквами. Это отличие служило солдатам и офицерам постоянной памятью о седом XVII веке, древнем зубчатом Кремле, возле которого началась жизнь полка. «Бутырцы-эриванцы» — так называли себя эти воины, и перед их мысленным взором проносились нетускнеющие картины русской истории, древней Бутырской слободы и кровавых битв, сквозь которые прошли их предки, завоевавшие полку его честь и славу. Антиквариат. Хорошая сохранность. Потертости позолоты, следы бытования.
Россия. Москва. Фабрика Кузнецова в Москве.
Диаметр - 24,5 см .
Фарфор, роспись, золочение.
Занятный старинный нож для бумаг «Слоны». Сам нож изготовлен с пластика стилизованного под слоновую кость. Ручка украшена сюжетом с семейством слонов в саванне. Отличается глубоким рельефом. Антиквариат. Сохранность умеренная. На ручке имеются вмятины и разрывы метала.
Европа. Начало 20-го века.
Пластик. Белый метал с высоким содержанием серебра. Проб и клейм нет.
Длина - 33 см.
Общий вес - 84,4 гр.
Старинная редкая фарфоровая скульптура «Сеятель», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова. Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. «Сеятель» представляет серию скульптур, посвященных крестьянскому быту и труду. Мастера, сами ремесленники, бережно и уважительно изображают трудящегося на земле человека. «Сеятель» поражает своей детализацией: каждая складочка на рубахе крестьянина, каждый пальчик, волос, жилка проработаны в самой модели, не расписаны, а сделаны в бисквите. Изделия такого высокого уровня исполнения и хорошей сохранности встречаются крайне редко. Предмет обладает коллекционным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.
Россия, Завод Попова в Горбуново, 1860-е.
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 20 х 10,1 х 9,5 см.
Старинная фарфоровая фигурка «охотник с собакой», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова. Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. Представленное изделие изображает охотника с собакой. К XIX веку охота превратилась в настоящий азартный спорт, популярный у дворян по всей Европе.
Обширная профессиональная реставрация. Антиквариат.
Россия, Завод Попова в Горбуново, середина XIX века.
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 16 х 7 х 7 см.
Старинная редкая фарфоровая скульптура «Крестьянка, сбивающая масло», выполненная на знаменитой фабрике московского купца А.Г. Попова. Его завод в селе Горбуново – одно из первых и самых известных фарфоровых предприятий Российской Империи. Купец приобрел его у Карла Мелли (бывший комиссионер Гарднера), при котором предприятие, в основном, занималось созданием копий известной английской и немецкой продукции. Попов же вознамерился наладить изготовление собственных авторских моделей. В 1831 году на первой Всероссийской мануфактурной выставке произведений отечественной промышленности фарфор завода Попова был удостоен золотой медали. Своего расцвета предприятие достигло в 1840-х. Поповский фарфор уважали и любили за прекрасное качество, яркие цвета и жизнерадостное, позитивное изображение бытовых сцен. Изделия завода до сих пор пользуются популярностью в среде коллекционеров и музеев. «Крестьянка, сбивающая масло» представляет серию скульптур, посвященных крестьянскому быту и труду. Скульптура впечатляет детализацией и проработкой, невероятно сложные в исполнении, мелкие детали, складки ткани, деревянные ложки, керамические котелки, масло, все обладает фактурой, свойственной материалу. Самое удивительное, что каждая текстура задается самой формой, бисквитом, а не росписью, что свойственно более поздним произведениям. Мастера, сами ремесленники, с вниманием и уважением изображают бытовую сцену – крестьянка сбивает в горшке масло. Изделия такого высокого уровня исполнения и хорошей сохранности встречаются крайне редко. Предмет обладает коллекционным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.
Россия, Завод Попова в Горбуново, середина XIX века.
Фарфор, бисквит, роспись.
Размер: 15 х 11,2 х 10,5 см.
Красивый сувенирный кубок из серебра. На шаровидных ножках стоят изваяния гордых орлов. Благородные птицы словно удерживают распростертыми крыльями расширенный нижний объем с пышным декором из переплетающейся виноградной лозы. Тулово имеет цилиндрическую форму, украшено изумительным чеканным орнаментом с изображением пейзажа немецкого города Франкфурт-на-Майне. Стоит отметить, что здесь собраны весьма знаковые сооружения. Императорский собор святого Варфоломея - святое место для всех германцев, где избирались Кайзеры Священной Римской Империи, а также были коронованы десять императоров. Эшенгеймерская башня - самая высокая старинная городская башня в Германии, сохранившая свой облик еще с XV века. Рентная башня и железный мост Айзернер-Штег, все эти постройки играют важную роль в истории города в частности и Германии в целом. Отдельного внимания заслуживает крышка сосуда, украшенная ложчатой разделкой, вторящей декору верхнего объема тулова. По краю крышки тянется полоса ажурных, маньерестично изогнутых пальметт, отсылающая к готическим орнаментам. Венчает крышку изображение средневекового донжона с пятью шпилями, одновременно являющееся хватом. Изысканная форма сосуда вкупе с неоготическим стилем дает отсылку к богатым настольным солонкам эпохи средневековья, изготавливаемым из драгоценных металлов. Представленный же кубок ничуть не уступает им великолепием художественного решения. Выполнен он в Германии известной фирмой «LAZARUS POSEN WITWE». Это была уникальная немецкая мануфактура, производившая серебряные изделия на рубеже XIX-XX. Ее владельцем и руководителем была еврейская женщина - редчайшее явление. Под управлением Брендины Вецлар - жены ювелира и торговца Лазаря Якова Позена, фирма стала крупнейшим в еврейской общине поставщиком серебряных изделий. При сыне Брендины, фабрика вышла в разряд лучших производителей серебра в стране и получила королевский грант. Фирма имела превосходное техническое оснащение, шла в ногу со временем и модой. Их изделия находятся в крупнейших музейных собраниях мира.
Подарочный кубок фирмы «LAZARUS POSEN WITWE» обладает несомненными художественными достоинствами, имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Германия. Начало XX века. Фирма «LAZARUS POSEN WITWE» (Л. Позена вдова).
Серебро 800 пробы; чеканка, литье, канфарение, просечка, золочение, пайка, монтировка.
Размеры: 28,3 х 12,2 х 12,2 см.
Вес - 723,54 гр.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.
Изумительная статуэтка Филина на красивом мраморном постаменте. Характер моделировки отчетливо демонстрирует доскональное знание скульптором внешнего облика изображаемой птицы. Грамотно передана фактура золотистого оперения. Глаза насыщенного желтого цвета выполнены из цветного стекла, что придает образу особую выразительность и правдоподобие. С глубокой древности филин является символом мудрости и познания. Способность этих птиц видеть в темноте издавна ассоциировалась с прозорливостью, умением заглянуть за завесу иллюзий и найти скрытые истины. Также считалось, что филин оберегает и укрепляет семейные отношения, поэтому его изображение нередко размещали в супружеской спальне.
Исполнена статуэтка на знаменитом венском бронзолитейном предприятии Бергмана. Его декоративная художественная бронза отличалась не только разнообразием сюжетов и высоким качеством литья, но и ярким полихромным покрытием, выполнявшимся вручную. Благодаря этому, колорит изделий не повторялся, делая каждое произведение уникальным. Особенно предприятие славилось камерными анималистическими композициями, чья натуралистическая точность вызывала повышенный спрос. Немаловажно упомянуть и хорошую сохранность статуэтки и постамента, что почти не встречается на антикварном рынке. Художественная бронза Бергмана в настоящее время является предметом особенно увлеченного коллекционирования.
Статуэтка «Филин» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Австрия. Вена. Начало XX века. Мастерская Франца Бергмана.
Бронза, литье, чеканка, холодное полихромное патинирование; стекло.
Размеры: 22,0 х 13,8 х 11,7 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная икона Преподобного Сергия Радонежского в серебряном окладе, помещенная в изумительный старинный резной деревянный киот хорошей сохранности. Красивое академическое письмо, личное с правильными чертами и мастерски усиленная объемность изображения за счет обильной пробелки. Оклад также выполнен на хорошем профессиональном уровне. Умело применяемые мастером техники гармонично соединяются в общем декоративном ансамбле. Одежды святого исполнены в высоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Накладной венец декорирован изящным просечным орнаментом. Интересно решен узорный фон, украшенными искусно сделанным рельефом из листьев и бутонов. Стоит отметить, что светлые золочение и серебрение оклада создают выразительный контраст с темным деревом киота, что выглядит очень эффектно, подчеркивая будто бы светоносный образ. Сам оклад изготовлен на фирме Торгового дома С. Г. Галкина и Ко. Их фирма была хорошо известна в Москве, составляла конкуренцию крупным ювелирным предприятиям Москвы и Санкт-Петербурга. Продукция фирмы была удостоена медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде, а ныне ее изделия находятся в крупнейших музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Святой Преподобный Сергий Радонежский – великий русский подвижник, основатель самого известного русского монастыря – Троице-Сергиевой Лавры, ставшей центром духовной жизни Московской Руси. Именно Сергий Радонежский благословил на Куликовскую битву князя Дмитрия Донского и все воинство русское, по благословению Преподобного Сергия на битву отправились два брата монаха Троице-Сергиевой Лавры – Александр Пересвет и Андрей Ослябя. Преподобному Сергию Радонежскому молятся о научении и умудрении детей, о защите от стихийных бедствий, об укреплении веры и о защите русской земли от недругов.
Икона «Преподобный Сергий Радонежский» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и музейное значение.
Икона. Москва. Начало XX века.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. Начало XX века. «Торговый дом С. Г. Галкина и Ко».
Серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, просечка, золочение.
Размеры: 19,5 х 17 х 3,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 43 см.
Объем: 6,5 литров.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48,5 см.
Объем: 4,5 литров.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение, новое никелирование. Представленный самовар был выполнен на известной фабрике Егора Александровича Ваныкина. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Конец XIX – начало XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 40,5 см.
Объем: 4 литра.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,3 см.
Объем: 6 литров.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 50,5 см.
Объем: 6 литров.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Фабрика Тейле – одно из самых знаменитый предприятий, выпускавших самовары в России. Их продукция пользовалась и до сих пор пользуется спросом за практичность, удобство и красоту Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 48 см.
Объем: 4,5 литров.
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Фабрика Баташевых одна из самых известных производителей самоваров в Российской Империи и СССР. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Представленный экземпляр особо примечателен большим литражом. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 52,5 см.
Объем: 7 литров
Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Представленный экземпляр выполнен на Тульском Патронном заводе – знаменитом предприятии СССР и России. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 44 см
Объем: 4 литра
Красивый старинный советский жаровой самовар «Рюмка с гранью». Самовар – это не просто практичный и красивый сосуд для горячей воды, это настоящий символ тепла, уюта семейной домашней атмосферы. Это предмет, превращающий чаепитие в ритуал, наполненный ароматным теплым воздухом и задушевными разговорами. Новое качественное лужение. Никелирование. Хорошая сохранность. Профессиональная реставрация. Полный комплект. Антиквариат.
Россия. Вторая четверть – третья четверть XX века.
Латунь никелированная (новая никелировка).
Внутреннее покрытие – пищевое олово (новое лужение).
Размеры: 53,5 см.
Объем: 6 литров.
Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим. Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.
Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Замечательная картина с изображением ансамбля Шах-и-Зинда в Самарканде кисти известного советского художника Хаимова Якова Марковича. Запечатленный архитектурный ансамбль восточного средневековья передан качественно и исторически правдоподобно, чему способствует выверенная композиция.
Академическая основа на полотне органично сочетается с импрессионистическими новациями, что характерно для творчества Хаимова. Колорит ярок и в то же время сбалансирован. В нем отчетливо чувствуется грамотный расчет пропорций красок. Стоит отметить что художник лично наблюдал пейзажи Востока и Средней Азии, которые изображал весьма искусно. В сороковые годы XX века Хаимов был в эвакуации в Узбекистане, где и писал самаркандские и бухарские виды. Хаимов Яков Маркович - живописец-пленэрист, выдающийся представитель Московской импрессионистической школы. Он получил превосходное образование в Москве, в том числе в институте им. В. И. Сурикова. Там он учился и работал в кругу таких известных художников, как А. В. Лентулов, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека и С. В. Герасимов. Работы Хаимова отражают академическую силу московской школы и подчеркивают ее историческую значимость. Они востребованы на антикварном рынке и высоко ценятся коллекционерами, так как очень мало художников писали Среднюю Азию в 1940-е года, при этом количество сохранившихся полотен не велико. Также важен сюжет представленной картины - виды Самарканда особо популярны у ценителей живописи, посвященной Востоку. Произведения Хаимова практически не встречаются в продаже, некоторые из них являются достоянием крупнейших музеев, например ГРМ и Российской государственной художественной галереи, а также больших частных собраний.
Картина «Ансамбль Шах-и-Зинда. Самарканд» кисти известного художника Хаимова Якова Марковича имеет несомненное антикварно-коллекционное значение, может представлять музейный интерес.
СССР. 1940-50-е гг.
Холст, масло.
Размеры: 40 х 80 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.
Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Замечательная, очень редкая настольная скульптура баскетболистки. Отчетливо чувствуется свободная динамика раскрепощенного тела. Выразительно подчеркнута плавная и упругая линия изогнутой фигуры спортсменки, грамотно передана сжатая и напряженная энергия ее тела. В ее образе читается собранная сосредоточенность на заданной цели. При этом внешность персонажа хорошо узнаваема. Короткая стрижка героини, простой крой физкультурного трико - скульптор конкретизирует ее принадлежность к первому поколению молодежи Страны Советов. Девушка предстает перед зрителем, как идеальный образ юности - гармонично развитая, сильная и целеустремленная, искрящаяся энергией и энтузиазмом, проникнутая радостью и счастьем существования. Отлито это изумительное произведение по модели известного скульптора Елены Янсон-Манизер, работавшей и в области монументальной скульптуры, и в формате малой прикладной декоративной пластики. Она была талантливым и умелым мастером, участвовала в конкурсе проектов памятника В. И. Ленину у Финляндского вокзала, создала множество успешных моделей на тему спорта, а также на тему танца. К тому же, женщин-скульпторов было очень мало, поэтому отливки по их моделям - большой раритет. Впервые модель «Баскетболистки» отлили на знаменитом заводе «Красный Выборжец» в 1926-м году, она и послужила исходным образцом для данной скульптуры, о чем свидетельствует маркированное на ней клеймо.
Представленное произведение выполнено на высоком художественном и техническом уровне, находится в хорошем состоянии сохранности. Работа не вызывает сомнений в подлинности, обладает художественной, музейной и антикварно-коллекционной ценностью.
СССР, Ленинград/Москва. Модель - 1926 год. Литье - конец 1940, начало 1950-ых годов.
Цинковый сплав, литье, чеканка, темная тонировка.
Размеры: 39,5 х 20,5 х 12,9 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Редкость.
Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.
Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение. Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.
Великолепная картина с изображением торговой улицы в Самарканде кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера. Городской пейзаж исполнен искуснейшим образом. Изображенная улица полна людей в характерных национальных одеждах. Фигуры грамотно ориентированы в пространстве, что свидетельствует о свободном владении художника приемами построения композиции. При этом, весьма впечатляет разнообразие персонажей: кто-то идет навстречу зрителю, кто-то устремляется вдаль от него, купцы везут товары, используя верховых животных, а торговцы сидят за прилавками под тряпичными навесами, прячась от палящего солнца. Глядя на представленную картину не возникает никаких сомнений, что автор ее - Рихард Карлович Зоммер - воочию видел красоты восточного мира, воплощая в своих работах увиденное им прямо на улицах Самарканда. Стоит отметить, что Зоммер является признанным мастером живописи, одним из ведущих и узнаваемых представителей русского ориентализма - направления, посвященного изображению Востока. Он получил блестящее образование в Императорской Академии художеств Петербурга, неоднократно удостаивался престижных наград. В 1915 году в Ташкенте была проведена персональная прижизненная выставка художника. Рихард Карлович лично много путешествовал по Средней Азии, многое из увиденного запечатлел на своих полотнах. Его замечательные работы сродни визуальной хронике документируют реальную жизнь жителей востока, их быт и культуру. Высший уровень достоверности вкупе с немалым живописным талантом делает картины художника по-настоящему уникальным явлением. Большая часть картин Зоммера находится в музеях и частных собраниях, как русских, таких как ГРМ, так и зарубежных. Изображенный на картине Самарканд -один из важнейших символов Великого шелкового пути, Узбекистана, является желанным "трофеем" среди коллекционеров живописи, посвященной Востоку. На картине Зоммера Самарканд написан еще до реконструкций, советской модернизации и исчезновения старых кварталов, то есть представленное полотно - ценнейший визуальный документ ныне утраченного облика города.
Произведение «Торговая улица в Самарканде» кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера имеет антикварно-коллекционное и историко-культурное значение.
Начало XX-го века.
Холст, масло.
Размеры: 37 х 52,3 см.
Экспертное заключение Центра им. Грабаря за подписями экспертов А. Р. Киселевой и Н. С. Игнатовой.
Красивейшая старинная скульптура «аллегория труда» изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: и книга - как символ знаний, наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры с деревянным основанием.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели известный французсуий скульптор Шарль Агюст Лебург ( 1829 - 1906 гг. )
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево, латунь.
Высота 55 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.
Замечательная старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.
Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 56 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.
Эффектная старинная бронзовая скульптура фехтовальщика, размещенная на красивом постаменте зеленого мрамора. Запечатлен один из ключевых моментов спортивного поединка - решительный выпад для сближения с противником и нанесения ему укола. Композиция построена мастерски. Несмотря на свою лаконичность, она отчетливо передает легкость движений спортсмена, его стремительность, сопряженную с грацией. Подробно проработаны складки формы, искусно исполнено бравое лицо. Также способствуют выразительности элегантного цвета патина и высококачественное литье, отчетливо передающее авторскую моделировку. Отлита статуэтка по модели известного скульптора и медальера, уроженца Вены - Рудольфа Кёхлера. Кёхлер имел безупречное академическое образование, благодаря чему его модели - образец анатомической точности и грамотно строящейся динамики движения. Он плодотворно работал в Берлине, где был известен не только как признанный мастер камерной кабинетной пластики, но и как талантливый автор монументальных композиций. В числе его работ памятники германским императорам Вильгельму I Фридриху I в Галле. Выбранный Кёхлером сюжет был весьма востребован, так как в XIX веке фехтование сформировалось как вид утонченного аристократического спорта, который помогал человеку поддерживать хорошую физическую форму, воспитывал силу воли и закалял характер. "Фехтование есть искусство наносить удары не получая их",Жан-Батист Мольер. Именно в те времена появились международные фехтовальные ассоциации, начали проводиться первые турниры, регламенты которых легли в основу современных правил проведения соревнований. Стоит отметить, что работы Кёхлера высоко ценятся на антикварном рынке, так как являются выразительным отражением спорта, как символа эпохи. При этом найти отливки по ним не так просто, а встретить высококачественные - большая удача. Фехтовальщики Кёхлера представляют особый интерес и для музеев, особенно для тематических собраний. Так например одна из отливок находится в Олимпийском Музее Лозанны.
Статуэтка «Фехтовальщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Германия. Берлин. 1900-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 22,2 х 32,0 х 6,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей. Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Очень красивая, породистая старинная скульптура под названием «Дело Чести». Стоящий на изящном каменном основании мужчина одет в спортивный костюм с эффектно распахнутым воротом. Фехтовальщик стоит в уверенной позе, бросая смелый взгляд в сторону, вероятно на скрытого от глаз зрителя оппонента. Благородное лицо мужчины обладает качественной проработкой черт, а волосы подробной разделкой. Сильными руками он сгибает шпагу, тем самым проверяя ее на прочность.
Скульптор запечатлел момент начала аристократического поединка чести. Такие дуэли с использованием холодного оружия происходили по определенным правилам и имели целью восстановление чести, достоинства, а в некоторых случаях – разрешение спора. В прошлом, как правило, дуэли происходили только внутри отдельных социальных слоев, и ассоциировались с аристократией. Отсюда и название - «Дело чести». Исполнена скульптура по модели знаменитого французского скульптора - Рене Шарль Массе. Он получил блестящее образование в Парижской школе изящных искусств. В творческом наследии скульптора – многочисленные статуэтки, в которых представлены жители Востока, а также исторические персонажи. Произведения скульптора исполнялись в терракоте и бронзе.
Представленная скульптура относится к числу известных произведений Массе; она пользовалась заслуженной популярностью, и неоднократно исполнялась в различных материалах.
Литье также имеет превосходное качество, явно модель была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Франции.
Скульптура кабинетная «Дело чести» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение.
Франция. Париж. Начало XX века. Автор модели - Рене Шарль Массе.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание камень.
Высота - 59 см.
Экспертное заключение Министерства Культуры РФ.