Лошади – неизменные спутники человека: их образ связан с земледелием, транспортом, физическим трудом, военным искусством и конечно спортом. Уже в Древнем Египте бега были одним из самых распространенных развлечений. Большой популярностью пользовались бега у греков, а у древних римлян скачки входили в программу соревнований, устраиваемых в амфитеатрах. Родиной скачек считается Англия. Здесь первые конные бега проводились еще во времена Римской империи. В современном виде скачки в Великобритании получили распространение в начале 17 века. По приказу короля Джеймса I в Ньюмаркете были построены специальные конюшни для беговых лошадей, тогда же возникла идея награждения победителей-жокеев и хозяев лошадей. В 1789 году лорд Дерби учредил бега своего имени, до сих пор пользующиеся популярностью во всем мире. В 19-м веке скачки стали первым видом спорта с тотализатором, вокруг которого крутились баснословные деньги. Для скачек строили стадионы, выводили породы лошадей, и, разумеется, обучались профессиональные ездоки – жокеи. Представленная скульптура, выполненная по модели известного итальянского скульптора Гаэтано Феррари, изображает момент перед началом скачек: красивые, породистые животные и опытные всадники с удивительной реалистичностью исполнены в бронзе. Мастер создает красивый, а главное эмоциональный образ, прорабатывая каждую мышцу и волос благородных животных, и сосредоточенные фигуры всадников. Представленная скульптура станет прекрасным подарком человеку, связанному со спортом, любящему скорость и азарт, профессионалу своего дела. Занятно, что автор данной скульптуры является однофамильцем, земляком и современником Энцо Феррари, основателя легендарного автомобильного спортивного бренда, эмблема которого –  спортивный конь, тоже перекликается с данной скульптурой. Хорошая сохранность, антиквариат.
Модель – Италия. Отливка – Франция. Начало XX века.
Размер: 36,4 х 50 х 27 см.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Л. А. Дементьевой.

Пресс - папье. Агитация В. И. Ленин. Завод Неман 70-е года. Автор медальона Н. Соколов.
Хорошее состояние. На обратной стороне есть небольшой скол.
Размер 15 х 10 см.

Пресс - папье Ленин. Работа мастеров стекольного дела Ленинградского завода художественного стекла 1960-х годов.
Размер 16,2 х 10,8 х 2,3 см .
Хорошее состояние. Имеются микросколы.

Эффектная старинная скульптура, представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Рабочий несет в руках добытую из недр земли руду, столь необходимую для научно-технического прогресса, для производства и тяжелой промышленности.  Да, его труд тяжел и опасен, но добываемая им руда важна для всего мира; не случайно автор назвал модель словом «Руда». Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Автором модели, по которой отлито произведение, является признанный  французский мастер Эмиль Луи Пико. Модели его работ регулярно экспонировались на Парижском Салоне, отливались в нескольких размерах на многих известных бронзолитейных предприятиях Парижа. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью, их часто приобретали для украшения деловых кабинетов и в качестве представительских подарков. Также следует отметить, что скульптуры такого размера отличались значительной стоимостью. Скульптура кабинетная «Руда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.  Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Конец XIX – начала XX вв. Модель – Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 70,5 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация.

Уникальная старинная ваза с панорамным пейзажем, выполненным по сложному рельефу, очень редкой технике для ИФЗ. На данной вазе созданный рельеф в связке с панорамной росписью создает удивительный эффект присутствия, объёма и движения воздуха. Роспись вазы исполнена одним из ведущих художников ИФЗ того времени - Григорием Дмитриевичем Зиминым, чью полную подпись можно увидеть на основании вазы. Безусловно, на уникальность и заказной характер этого произведения искусства указывает и редчайшая марка ИФЗ, в виде двуглавого орла, но уже без буквы, обозначающей в правление какого царя изготовлено изделие. Это говорит о том, что ваза была изготовлена в краткий период «Временного правительства», что также подтверждает и год – 1917-й стоящий рядом с орлом. Предмет является уникальным произведением, созданным в важный, но кратковременный период отечественной истории. Ваза обладает культурной, исторической и художественной ценностью, имеет большое музейное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия, Санкт – Петербург. Императорский фарфоровый завод, 1917 год.
Фарфор, рельеф, подглазурная полихромная  роспись.
Размер: 23,9 х 11,7 х 9,3 см.
Экспертное заключение заслуженного работника культуры, искусствоведа Т.А. Мозжухиной.

Редкий коллекционный предмет, серебряная кружечка с изображением памятника Петру 1 «Медный Всадник». Прекрасная работа в сложной технике «чернь». Антиквариат. Отличная сохранность.
Санкт Петербург. 1834 год.
Мастер - Квасников Алексей Андреевич.
Серебро 84 пробы, золочение, чернь.
Вес - 144,3 гр.
Объем - 200 мл.
Высота по ручке - 10,5 см.
Диаметр - 7 см.
Предмет имеет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая картина с изображением прибывающего ночного поезда, написанная известным русским художником-пейзажистом Николаем Николаевичем Оболенским, чья подлинная авторская подпись и дата исполнения расположены справа внизу полотна. Произведение совпадает с эталонными работами мастера, в которых монохромный колорит, грамотно построенный на сочетании коричневых, охристых и зеленоватых оттенков сочетается с гармоничностью пространства и декоративностью изображения. Также стоит отметит эффектно переданное ночное освещение. Спокойный предрассветный пейзаж, посреди которого, сопровождаемый клубами пара, подъехал к перрону мощный паровоз, ярко светят буферные фонари, из трубы валит мощный столб  дыма. Впереди поезда виднеется фигура железнодорожника с сигнальным фонарем, его задачей было осмотреть пути перед началом движения состава, чтобы удостовериться в отсутствии помех на дороге. Изображения на тему железных дорог подчеркивали не только стремительно развивающуюся российскую промышленность, зачастую они затрагивали и другие отрасли, ускоренному развитию которых немало способствовала железная дорога. Часто отмечался экономический рост, происходивший за счет лучшего торгового сообщения. Поэтому мотив представленного полотна был весьма востребован у публики тех лет. Картины царского времени с изображением поездов, и паровозов в частности, встречаются не часто. Николай Николаевич Оболенский – известный и талантливый русский художник-пейзажист, иллюстратор, рисовальщик. Он работал в составе артели популярного художника Ю. Ю. Клевера, благодаря тесному сотрудничеству с которым, упрочил свое владение приемами построения отдельных изобразительных деталей. В целом, преемственность стиля прослеживается во всем многообразии творчества Николая Оболенского, среди его работ есть не только картины, но и рисунки разных жанров. Его творения представлены в музеях России и Украины, а также хранятся во многих частных коллекциях. Произведение «Ночной поезд» по своей художественной значимости имеет несомненное коллекционное значение, а также может представлять интерес для музейного собрания отечественной живописи.

Россия. 1901 год. Оболенский Николай Николаевич.
Холст, масло.
Размеры: 69,3 х 91,7 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Хорошая сохранность. Есть небольшой скол по краю. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Красивая старинная стопка кобальтового стекла изумительного оттенка. Яркий образец продукции Императорского Стекольного завода периода царствования императора Николая Первого. Тулово стопы богато украшено геометрическими орнаментами ручной огранки. Подобные орнаменты характерны для первой половины 19-го века. Их эскизы любезно представлены  в каталоге 2009-го года по стеклу ИСЗ из собрания Гос. Музея Эрмитаж за редакцией Т. А. Малининой ( стр. 114-117 ). Антиквариат. Отличная сохранность. Редкость.
Санкт Петербург. ИСЗ.
1830-40-е года.
Кобальтовое стекло, ручная огранка.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем - 150 мл.

Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр  27,5  см.

Красивое декоративное блюдо с росписью золотом по рельефу. Яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Отличная сохранность.
Германия. 1970-е года.
Диаметр  27,5  см.

Красивое декоративное блюдо «букет полевых цветов», яркий образец творчества мастеров знаменитой мейссенской мануфактуры, колыбели европейского фарфора. Блюдо покрыто красивой росписью золотом по рельефу.  Отличная сохранность.
Германия. 1979-й год.
Роспись надглазурная, полихромная.
Диаметр  29,5 см.

Замечательная старинная стопка для водки ( наливок ) ручной огранки. Стопка изготовлена из массивного стекла. Тулово украшено ромбовидными гранями создающими эффект сот, свет от которых многократно преломляется и создает яркую игру как на гранях стопки, так и заставляя играть с лучами света и напиток внутри. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 280 гр.
Высота - 6,5 см.
Диаметр - 6,5 см.
Объем - 50 мл.

Замечательная старинная вазочка для цветов ручной огранки. Продукция мастеров завода Мальцовых, расположенного в Гусь Хрустальном. Антиквариат. Отличная сохранность. Россия. Начало 20-го века.
Завод Мальцовых.
Хрусталь, ручная огранка.
Вес - 380 гр.
Высота - 10,5 см.
Диаметр - 8,8 см.
Объем - 150 мл.

Красивый, редкий флакон для парфюма из полупрозрачного зеленого стекла с нежной росписью исполненной золотом и серебром. Яркий образец дорогой продукции Императорского Стекольного завода периода Николая Первого. Антиквариат. Редкость. Средняя сохранность. Имеются многочисленные сколы по краю горловины и пробки. Потертости росписи.
Санкт - Петербург. 2-я четверть 19-го века.
ИСЗ.
Высота 16 см.
Диаметр - 11,5 см.
Объем - 450 мл.

Крайне занятный фужер, редкое изделие английских мастеров - стеклодувов, предназначенная для употребления эля или ратафии ( крепкого ликера из ягод настоянных на 90 %-м спирте ). Ножка фужера украшена внутри белыми вьющимися нитями молочного стекла. Так же ножка и основание фужера имеет многочисленные грани ручной шлифовки с оптическим эффектом. Тулово украшено гравированным цветочным орнаментом с золочением. Подобные изделия хорошо датируются, поскольку после введения акциза на непрозрачное стекло, в 1770-х годах изделия состоящие не только из прозрачного стекла быстро сошли на нет. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Потертости золотой росписи .
Англия. Третья четверть  18-го века.
Высота - 18,5 см.
Объем - 150 мл.
Похожая рюмка ( с белыми нитями в ножке ) есть в собрании музея - усадьбы «Архангельское» и приводится в каталоге 2020-го года за редакцией А. Е. Москалевой ( стр. 21, номер 5 ).

Замечательный старинный стеклянный стакан с росписью золотом и серебром в виде цветов и рокайлей. Изготовлен русскими мастерами стеклодувами в первой трети 19-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, небольшие потертости росписи.
Россия. Первая треть 19-го века. Частный завод, возможно з-д Бахметьевых.
( Предприятие было основано в 1764 году в Пензенской губернии (село Никольско-Пестровка). Отставной военный Алексей Иванович Бахметев получил высочайшее разрешение на его строительство от Екатерины Великой. Его дело продолжили потомки, династия управляла заводом до 1884 года ).
Стекло, роспись серебром и золотом.
Высота - 8,5 см.
Диаметр - 7,5 см.
Объем -200 мл.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Красивая декоративная тарелка с прорезным бортом с изображением цветов. Производство фабрики мейссен, самой знаменитой фарфоровой мануфактуры Европы, колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1950-го года.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр 15,5 см.

Замечательный старинный предмет, большая сахарница с замочком. Работа петербуржского мастера Окерблома Густава Мангуса. Обращает на себя внимание оригинальная конструкция сахарницы, открывается она не на уровне визуальной крышки, а в верхней части тулова. В  те далекие времена конфеты и другие вкусняшки закрывались под замок и выдавались по поводу. Антиквариат. Очень хорошая сохранность. Сохранилось «родное» золочение, красивая оригинальная ручка из перламутра.
Санкт Петербург. 1840-й год.
Серебро 84 пробы.
Вес - 795 гр.
Высота - 15,5 см.
Длина - 26 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивая старинная чашка с блюдцем. Работа французских фарфористов первой половины 19-го века, скорее даже первой трети. Поверхность изделия богато украшена золотым декором с цировкой.  Антиквариат. Хорошая сохранность. Легкие потертости позолоты.
Высота чашки с ручкой - 11,5 см.
Диаметр чашки - 8,5 см.
Объем чашки - 250 мл.
Диаметр блюдца - 15,5 см.

Красивая старинная вазочка для цветов из массивного двухслойного стекла, прозрачного и насыщенного вишневого оттенка - «медный рубин». Тулово вазочки богато украшено прорезными орнаментами с линзами, картушами. Они создают интересный оптический эффект. В центре вазы расположен медальон с красивым, гравированным изображением стоящего коня. Яркая работа европейских мастеров стекольного дела. Хорошая сохранность. Следы бытования, утрат нет.
Западная Европа. Первая треть 20-го века.
Высота - 13 см.
Диаметр горловины - 10 см.
Объем - 380 мл.

Очень изящный старинный предмет, вазочка для небольшого букетика. Продукция мастеров Императорского Стекольного завода второй четверти 19-го века. У вазочки, для хорошей устойчивости, массивное основание, украшенное вертикальными гранями, создающими интересный визуальный и световой эффект. Тулово вазочки тонко расписано золотыми и серебряными орнаментами с башенками и цветами. Предметы подобного типа встречаются довольно редко. Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются незначительные потертости золотой росписи и крошечные сколы на гранях.
Санкт - Петербург. 1830-40-е года. ИСЗ.
Стекло, «алмазная грань», роспись золотом и серебром.
Высота - 14 см.
Объем - 120 мл.
Диаметр горловины - 6,5 см.

Роскошная ваза «Букет цветов» изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный, прорезной рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом по рельефу. Отличная сохранность.
Германия. Мейсен.
1924-1934 г. г.
Фарфор, роспись, золочение.
Размеры; 31,5 х 21 х 6 см.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Красивая картина с изображением горы Аю-Даг в Крыму, написанная известным живописцем Сергеем Ивановичем Васильковским, о чём говорит подлинная авторская подпись. В представленном пейзаже мастерство академической школы сочетается с опытом многочисленных натурных наблюдений и новейших достижений не только русской, но и французской живописи, оказавшей на художника большое влияние. Внимание художника часто привлекали разнообразные пейзажи, наблюдаемые им во время путешествий. В картине «Гурзуф» отражена красивейшая дневная панорама знаменитой крымской Медведь-горы, извилистый берег с приставшими лодками, спокойное море, по которому стелются золотистые лучи яркого солнца. В картине чувствуется обилие света, простор, и в тоже время умиротворение. В Иркутском областном художественном музее находится близкая по композиции работа С. И. Васильковского, представляющая ночной вид Гурзуфа. Художник явно с любовью относился к красотам Крыма, которые не раз запечатлевал. Сергей Иванович Васильковский родился в Харькове, и поначалу брал частные уроки живописи и рисунка у художника Д. И. Безперчего. После переезда в Петербург в 1876 году стал обучаться в ИАХ, сначала как вольноприходящий ученик, затем в качестве постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Неоднократно награжденный медалями за ученические работы, он окончил ИАХ со званием классного художника, и отправился за счет учреждения в поездку по Европе, где и познакомился с живописью современных, в частности французских пейзажистов. Вернувшись в Россию многократно участвовал в выставках, много путешествовал по Украине, Крыму и Кавказу стал участником Общества русских акварелистов, а также Санкт-Петербургского Общества художников. В 1900 году он провел персональную выставку. Произведения С. И. Васильковского хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской Галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Харьковском художественном музее, и многих других собраниях. Есть его работы и в Крыму, например, в картинной галерее Воронцовского дворца. Представленное полотно является подлинной подписной работой Сергея Ивановича Васильковского, датируется началом XX века, имеет несомненное антикварное, коллекционное и музейное значение. Россия. Начало XX века. Сергей Иванович Васильковский.

Дерево, масло.
Размеры: 24,3 х 36,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Красивая рукописная икона с изображением Святого Преподобного Антония Римлянина, выполненная в смешанной технике. Антоний Римлянин – святой Русской православной церкви, живший в 11-12 вв., основавший Новгородский Антониев монастырь ( в Великом Новгороде ). Преподобный родился в Риме, оставшись сиротой раздал часть имущества нищим, а другую отправил в море в деревянной бочке. Претерпевая гонения латинян на православных, святой нашел на пустынном берегу моря камень, на котором прожил целый год в посте и молитве. Однажды, страшная буря оторвала камень, и вместе с Антонием принесла его на берег реки Волхов, в 3 верстах от Новгорода под праздник Рождества Пресвятой Богородицы, где и был основан монастырь. Вскоре рыболовы выловили чудесным образом принесенную бочку с наследством Антония, и преподобный купил земли для обители. Антоний помогал нищим, сиротам и вдовам, считается покровителем путешественников и моряков. Ему молятся о помощи в изучении иностранных языков, а также обретении жилья. Изображения Преподобного Антония Римлянина встречаются довольно редко.

Россия. Последняя четверть XX века.
Смешанная техника.
Размер 63 х 51 х 2,3 см.

Л. Лагорио Парусник в море
Лагорио Лев Феликсович 1827 -1905 Парусник в море. 1900
Холст, масло 48 х 74 см.
Слева внизу подпись: Лагорiо 1900

Выдающийся русский художник итальянского происхождения Лев Феликсович Лагорио - первый ученик великого Ивана Айвазовского, выпускник Императорской Академии художеств, профессор оставил большое и значимое творческое наследие, главное место в котором принадлежит морскому пейзажу. В предлагаемой работе мастер развивает свою любимую тему: морской берег сочетается с различным состоянием моря и великолепными свето-воздушными эффектами, волны прибоя преодолевает парусная лодка под французским флагом с моряками. В работе удивительно уживаются непосредственность этюда с натуры и подчеркнутая   выразительность цветовых решений. Произведение имеет музейное значение.
Картины Л. Лагорио невероятно красивы, наполнены жизнью и силой моря. Художник много путешествовал по России и за границей, в 1845 году совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», был в свите великого князя Михаила Николаевича на Кавказе, награжден за участие в боевых действиях и получил большой заказ на серию полотен о русско-турецкой войне. Картину  «Вид из итальянского домика в сад» за 400 рублей выкупила императрица Александра Федоровна, а художник пожертвовал их в фонд помощи раненым в Крымской войне. Произведения Ф. Лагорио всегда считались престижным приобретением и являются украшением любой коллекции, его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных музеях России и зарубежья.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова и Центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина