Изумительный образ Спаса Нерукотворного в эффектном серебряном окладе. Лик Христа написан маслом на цинковой пластине, в традициях русской иконописи начала XX века, с заметным влиянием академической живописи. Спаситель написан профессионально, с тонкими одухотворенными чертами лика. Особую выразительность иконе сообщает нарядный серебряный оклад с эмалью. На серебряной пластине развернут убрус с золоченым узором. Складки вкупе с золотыми украшениями создают впечатление, будто плат по-настоящему положен поверх оклада. Великолепный накладной венец с затейливым краем декорирован сканным орнаментом и яркой высококачественной эмалью — синие, голубые, зеленые, белые и фиолетовые оттенки гармонично сочетаются между собой, создавая богатую и сложную палитру. Крестчатый нимб с красными буквами «Сущий» подчеркивает Божественную природу Христа, придавая образу художественную завершенность.
Оклад изготовлен московской фабрикой Семена Григорьевича Галкина, известной высочайшим качеством церковного и ювелирного серебра. Произведения фабрики отличались аккуратностью исполнения. Ее мастера славились профессиональной работой с металлом и активно использовали сложный в исполнении эмалевый декор. В данном образе особенно хорошо проявлены достоинства московского художественного серебра начала XX века: тонкая штамповка, гильошировка, скань, нарядная палитра эмалей и умение соединить иконописную строгость с праздничной декоративностью.
«Спас Нерукотворный» — один из древнейших и наиболее почитаемых образов Христа. Согласно церковному преданию, правитель Эдессы Авгарь, страдавший от болезни, просил Спасителя прийти и исцелить его. Христос омыл лицо, отер его убрусом, и на ткани чудесным образом запечатлелся Его Божественный лик. Спас Нерукотворный считается первой и наиболее точной иконой Христа. В период ереси иконоборчества Образ Спаса Нерукотворного являлся важным свидетельством о разрешении Бога создавать иконы. В русском искусстве тема Спаса Нерукотворного была одной из наиболее важных. Икона Спасителя обязательно занимает центральное место в храмовом и домашнем иконостасе, а также входит в венчальную пару.
В русской традиции этот образ воспринимался как великая святыня, знак небесной защиты и благословения.
Представленная икона в серебряном окладе является выразительным произведением московского церковного и ювелирного искусства начала XX века и обладает историко-культурным, художественным, музейным и коллекционным значением.

Икона «Спас Нерукотворный».
Начало XX века. Москва.
Дерево, цинк, масло.
Оклад. Начало XX века. Москва. Фабрика С. Г. Галкина.
Серебро, эмаль, штамповка, чеканка, гравировка, гильошировка, скань, золочение.
Размер: 22,3 × 18,0 × 3,0 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Великолепный образ Феодора Стратилата, особая выразительность которого достигается богатым декоративным решением. Средник покрыт тонким золотым орнаментом, создающим эффект драгоценного мерцающего фона. На этом сияющем поле фигура Феодора Стратилата читается особенно ясно и празднично. Доличное письмо исполнено со вниманием к цвету и силуэту: глубокие красные, синие и зеленоватые тона одежд насыщенны и ярки, но при этом гармонично сочетаются золотом на иконе. В верхней части композиции помещено поясное изображение Иисуса Христа, благословляющего святого архиерейским жестом, что усиливает смысл образа как свидетельства мученического подвига и небесного покровительства.
Поля образа украшены изящным орнаментом, имитирующим эмалевые накладки на драгоценных окладах - характерный признак дорогого заказного образа. Голубые, зеленые, красные и белые акценты оживляют золотой фон, придают иконе праздничность и торжественность. Тонко решен переход от орнаментальной плоскости к пейзажу в нижней части: у ног святого раскрывается широкая водная гладь, за которой виднеются горы, что визуально углубляет пространство и делает образ еще более многогранным.
На обратной стороне доски сохранились подлинные надписи, свидетельствующие о заказе представленной иконы через Сергиевско-Федоровское братство у палехских мастеров. Это братство было учреждено в 1887 году при Сретенской церкви Костромской духовной семинарии под патронатом великого князя Сергея Александровича Романова - брата императора Александра III. Оно сыграло важную роль в культурной и духовной жизни Костромы.
Палех - один из крупнейших иконописных центров России. Произведения, созданные палехскими умельцами, прославились на весь мир. Примечательны их иконы тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь.
Феодор Стратилат, изображенный на иконе, почитается как христианский воин и великомученик, принявший страдания за веру. Согласно преданию, он был храбрым воином, происходил из города Евхаит в Малой Азии, а после обращения ко Христу стал проповедником, за что и принял мученический подвиг. Его образ в православной традиции соединяет воинскую силу, мужество и твердость исповедания веры. В России святой особенно почитался как воин, как покровитель Костромы, и как патрональный святой царя Феодора Иоанновича, сына Ивана Грозного. Ему молятся о спасении и сохранении воинов, о даровании победы в праведном бою, об исцелении ран и тяжких недугов, об избавлении из плена и благоприятном завершении судебных споров.
Представленная икона относится к качественным образцам поздней палехской иконописи начала XX века. В ней удачно соединены традиционная иконография святого воина, декоративная насыщенность палехской школы, тонкая работа по золоту и высокая культура орнаментального письма. Образ обладает историко-культурным, высоким художественным, мемориальным, музейным и коллекционным значением.

Икона «Великомученик Феодор Стратилат».
Палех, 1913 год.
Вероятно, мастерская К. А. Першина.
Дерево, левкас, темпера, золочение, гравировка по левкасу.
Размер: 35,7 × 30,8 × 3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Изумительный образ святого благоверного князя Александра Невского в великолепном серебряном окладе. Живопись исполнена профессионально, в мягкой академической манере, характерной для столичного иконописания середины XIX века. Лик святого написан тонко и выразительно: прямой спокойный взгляд и аккуратно проработанные черты лица придают образу князя строгость и благородство.
Особое великолепие образу придает серебряный оклад. Он точно следует композиции живописного образа, оставляя открытым личное. Одежды святого выполнены рельефно, в них гармонично сочетаются серебряные и золотые поверхности, подчеркивая сложность художественного решения облачения князя. Венец декорирован лучами, исходящими от лика Благоверного Александра, еще более акцентируя внимание на высококачественном письме. Фон оклада также проработан весьма подробно: благодаря серебрению отчетливо видны архитектурные формы, мост, очертания города, искусно исполнены детали пейзажа. Поля оклада украшены красивым рельефным орнаментом, характерным для русского художественного серебра эпохи историзма. Выполнен этот оклад в 1866 году в известной московской мастерской Дмитрия Ивановича Орлова. Изделия этой мастерской отличались высоким художественным уровнем. Сегодня они находятся в крупных музейных собраниях, таких как ЦМиАР, а также в частных коллекциях.
Благоверный князь Александр Ярославович Невский родился в 1219\1220 годах, и начал править с 16 лет. В годы его правления Русь переживала один из тяжелейших периодов своей истории, когда татаро-монголы разорили большую часть русских земель. Множество городов были разграблены и сожжены, а люди уведены в плен. Княжества оказались в экономической и политической зависимости от ордынцев, а князья были вынуждены идти на поклон к ханам, чтобы получить право на власть в своих родовых владениях. Воспользовавшись нашествием Батыя, в пределы Отечества в поисках наживы вторглись полчища крестоносцев, первыми из которых пришли шведы. Но даже в условиях страшных испытаний, обрушившихся на русские земли, молодой князь Александр сумел найти силы для противостояния западным завоевателям, снискав славу великого полководца, ни проигравшего ни одного сражения, с малыми силами побеждавшего сильнейших противников. В 1240 году войско князя одержало победу над захватчиками на реке Неве, за что Александр получил свое прозвание – Невский. В течение 1241-1242 годов князь освобождал русские территории от крестоносцев, и в решающем сражении на Чудском озере положил конец их завоеваниям. Князь прославился не только как великий полководец, но и как тонкий дипломат, не одним мечом, но и словом защитивший Русь от полного уничтожения. Великое дело Александра Невского возложили на себя его потомки. Сын благоверного князя – Даниил Московский – один из двух канонизированных потомков Александра, родоначальник московской линии Рюриковичей. Иван Первый Калита – внук Александра Невского – сыграл важную роль в возвышении Москвы и укреплении Руси, свое прозвище получил за грамотную политику отношений с Золотой Ордой, которой был славен и его великий предок. Прославлен в лике благоверных князей и праправнук Александра Невского – Дмитрий Донской, давший татаро-монгольским завоевателям первый решительный отпор. В тяжелые для страны времена к Благоверному Александру Невскому с молитвой обращались не только защитники Отечества, но и русские правители. Петр Первый распорядился перевезти мощи великого князя в Александро-Невскую Лавру. С молитвами к князю Александру обращаются об укреплении в вере, победе над врагами, обретении смелости и мужества, о даровании мира, о защите воинства русского и веры православной.
Икона «Святой Благоверный князь Александр Невский» в серебряном окладе обладает историко-культурным, художественным, коллекционным и музейным значением.

Икона.
Москва, первая половина 1860-х годов.
Дерево, масло.
Оклад: Москва, 1866 год, мастер Дмитрий Иванович Орлов.
Серебро 84 пробы, чеканка, гравировка.
Размер: 31,2 × 26,7 × 3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Занятная старинная вещица, скульптура лежащего козла с седлом на спине. Под седлом открывается ниша, вероятно предназначенная для спичек, поскольку часть сбруи козла имеет подходящую специально обработанную поверхность благодаря которой она вполне подходит на роль «черкаша» для спичек. Изделие изготовлено по модели известного французского скульптора-анималиста Пьера Жюля Мена, его инициалы имеются на основании композиции. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Париж.
Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Размеры 14х7 см.
Высота 8,5 см.
Общий вес 887 грамм.

Замечательный образец превосходной кабинетной пластики, скульптура «Лошадь с жеребенком». Композиция исполнена по модели известного французского скульптора-анималиста - Пьера Жюля Мена. Скульптура отличается весьма высоким уровнем литья, чеканки, прекрасной компановкой и очень качественно изготовленными элементами крепежа. Сегодня работы П. Ж. Мена украшают многие коллекции, крупнейшие музейные собрания, улицы и здания городов Европы. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Париж.
Середина, третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Размер 14,5х6,5 см.
Высота 8 см.
Общий вес 912 грамм.

Замечательный образец русской церковной пластики с распятием Христовым. Отличается качественным литьем.  Применена техника пятицветной эмали. Справа и слева от распятия предстоящие: Мария Магдалина, Богородица, Иоанн Богослов и Лонгин воин. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Вторая половина 19-го века.
Бронза, литье, чеканка, эмаль.
Размер 22,5х14,8 см.

Редкий и интересный старинный предмет, башня-ароматница «Сельские мотивы». Данный предмет изготовлен одной из лучших частных фарфоровых фабрик царской России, фабрикой А. Попова. Ее отличает высокое качество росписи и прекрасная сохранность. Похожие конструкции встречаются с заварным чайничком, но нашем случае изделие выглядит полностью завершенном, в нем в принципе отсутствует посадочное место для чайника, из чего следует, что этот замечательный образец продукции известной русской фабрики выполняет роль вазы-ароматницы. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования, крайне незначительные потертости золочения.

Россия. Вторая четверть 19-го века.
Фабрика А. Попова.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная.
Высота 20,5 см.
Диаметр верха 15 см.
Диаметр основания 15 см.

Замечательный старинный ларчик для драгоценностей. Корпус богато украшен стилизованным цветочным орнаментом.  Яркий образец стиля модерн. Полезная, функциональная, кабинетная вещь. Особенно приятно, что в ларце работающий замок с оригинальным ключиком.
Антиквариат. Отличное качество и сохранность. Следы бытования.
Германия.
Начало ХХ века.
Бронза, оксидирование.
Размеры  15,5х8,5 см.
Высота 12 см с ручкой.
Общий вес 1.237 гр.
Замочек работает.

Занятный старинный предмет, пепельница посвященная тяжелой промышленности, а именно известной компании Rudolf Schmidt & Co. Эта компания основанная в Вене в конце 19-го века, поначалу занималась производством инструментов и станков для обработки металлов. Одним из топовых станков был пружинный молот Аякс, названный так, в силу своей надежности и мощи в честь Героя древней Греции - Аякса. Этот станок мы и видим воспроизведенным в композиции пепельницы. Сама пепельница исполнена в виде подковы, которая являлась одним из символов компании приносящим удачу. Исполнена данная композиция была по заказу известного венского скульптора Карла Каубы, чью подпись мы видим на основании. Пепельница - яркий образец заказных, представительских образцов рекламной продукции того времени. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Австрия. Вена.
Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, патинирование.
Размер 11х12 см.
Высота 8 см.
Редкость.

Занятный старинный, функциональный предмет, настенный ящичек для почты и ключей. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Франция. Первая треть 20-го века.
Дерево. Медь.
Размеры 29 х 17 х 7 см.

Занятные старинные подсвечники на две свечи с фигурками путо, украшенные стилизованными цветами.
Антиквариат. Хорошая сохранность, потертости золочения, следы бытования.
Франция. Третья четверть 19-го века.
Бронза, литье, золочение. Камень.
Высота - 21 см.

Красивое, необычное старинное изделие, ваза для небольшого букета цветов с изображением большого птичьего семейства. Тулово вазы сложной формы украшено цветочно-растительным орнаментом. Душевная вещь для семьи и дома и хорошего настроения. Антиквариат. Хорошая сохранность. Потертости серебрения, следы бытования.

Европа. Рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, меднение, серебрение.
Размеры 23,5х18 см.
Высота - 32 см.

Красивая, старинная функциональная вещь, подставка под бумаги, письма , газеты.  Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, потертости золочения.

Европа. Конец 19-го века.
Бронза, литье, золочение.
Размеры 27,5х12 см.
Высота 15,5 см.

Красивый образ Великомученика Трифона в изящном посеребренном окладе. Композиция оклада построена на сочетании золоченых и серебреных поверхностей. Насыщенное, хорошо сохранившееся золото мягко контрастирует с серебром, что позволяет отчетливо различить все иконографические особенности. Поверхность оклада почти целиком покрыта тонкой гравировкой: поля украшены геометрическими плетеными орнаментами, а средник дополнен расходящимися лучами, образующими сияние вокруг фигуры - приём передающий эффект божественного света. Тщательная проработка деталей и ритмика оклада придают образу характер сложного заказного произведения.
На иконе изображён святой мученик Трифон в одном из наиболее характерных для русской традиции изводов — верхом на коне, с соколом на руке. Этот образ связан с широко известной историей времён Ивана Грозного, согласно которой царский сокольничий отправился искать любимого охотничьего сокола государя. Спустя три дня поисков, сокольничий отчаялся и обратился с молитвой к святому Трифону. Святой явился ему во сне и указал место, где находилась царская птица. Благодаря этому преданию святой Трифон на русской земле получил особое почитание как покровитель охоты и помощник в поиске утраченного, а также покровитель Москвы и людей, чей труд связан с природой и домашними животными. Более того, в Москве район Сокольники назван так как раз потому, что на этом месте располагались царские охотничьи угодья. Именно в Сокольниках стоит одна из старейших церквей Москвы - церковь Святого Трифона, построенная тем самым сокольничим.
В представленном образе традиционная иконография органично сочетается с богатой декоративной обработкой и ярко выраженной народной интерпретацией образа. Он обладает художественной, историко-культурной и коллекционной ценностью.

Икона «Святой мученик Трифон».
Россия. Конец 19-го века.
Оклад: латунь, золочение, серебрение, гравировка, чеканка. Изображение - печать.
Редкий сюжет.
Размер - 18х 22,5х 2,3 см

Красивая старинная ваза - менажница «Кувшинки». Яркий образец европейского модерна. Ваза изготовлена на высоком техническом и художественном уровне. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Западная Европа.
Мельхиор, серебрение.
Размер 36х14 см.
Высота 10,5 см.
Общий вес - 870 гр.

Красивая, старинная функциональная вещь, подставка под бумаги, письма , газеты. Изделие ориентированно на сельские мотивы. Каркас стилизован под виноградную лозу, украшен цветочными орнаментами. Сбоку на ветке сидит поющая занятная птичка. Хорошее, доброе изделие в дом для позитивного настроения. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования, потертости серебрения.
Европа. Конец 19-го века.

Бронза, серебрение.
Размеры 36х11 см.
Высота 23,2 см.
Общий вес - 1.977 гр.

Красивая старинная ваза для орехов ( или фруктов ) с изображением стилизованных цветов и птичкой на ветке.  Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Рубеж 19-20-х веков.
Европа.
Бронза, серебрение.
Размеры 27х23 см.
Высота - 22 см.
Вес вазы - 1.375 гр.

СССР. 1960-е гг.
Завод худ. литья "Монументскульптура".
Модель Н.С.Баганова.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, дерево.
Размер с постаментом: 48,5 x 45,2 х 27,6 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Россия. Дулёво.
Завод Кузнецова.
Фарфор, золочение.
Чашка: Высота - 5,9 см, Диаметр - 6,2 см.
Блюдце - Диаметр - 12,7 см.

Россия. Дулёво.
Завод Кузнецова.
Фарфор, золочение.
Чашка: Высота - 5,9 см, Диаметр - 6,2 см.
Блюдце - Диаметр - 12,7 см.

Россия. Дулёво.
Завод Кузнецова.
Фарфор, золочение.
Чашка: Высота - 5,9 см, Диаметр - 6,2 см.
Блюдце - Диаметр - 12,7 см.

Россия. Дулёво.
Завод Кузнецова.
Фарфор, золочение.
Чашка: Высота - 5,9 см, Диаметр - 6,2 см.
Блюдце - Диаметр - 12,7 см.

Красивые старинные щипцы XVIII века в Санкт-Петербурге. Помимо будоражащего воображение возраста – более двухсот лет – щипцы поражают своей сохранностью и декоративным оформлением. Ложечки щипцов выполнены в виде раковины, как бы смыкающейся вокруг «драгоценного» кусочка сахара – «жемчужины». Такая образность в довольно прикладном изделии делает неизвестному мастеру чесать и свидетельствует о глубоком понимании искусства и любви к нему. Каждая деталь и элемент украшены гравировкой. Предмет обладает безусловным культурным и музейным значением. Отличная сохранность, антиквариат.

Санкт-Петербург, 1785 год.
Серебро 875 проба клеймо, гравировка.
Вес 49,52 гр.
Длинна: 16 см.

УИН - 6432600204627140

Красивый старинный серебряный чайник, ярко выделяющийся из подобных необычной оплеткой ручки. На ручках и крышках старинных чайников и кофейников часто можно обнаружить выступающие элементы из дерева или кости, предназначенные для термоизоляции – чтобы горячий напиток их не раскалил. Однако мастер, выполнивший представленное изделие, воспользовался плетенкой из молодого дерева. Такое декоративное решение прекрасно выполняет задачу термоизоляции и в то же время наделяет чайник особым ощущением – древесина более «дружелюбна» по отношению к человеку. Отличная сохранность, антиквариат.

Россия, Санкт-Петербург, конец XIX – начало XX века.
Серебро 84 проба клеймо/ 875 реактив, золочение, древесина.
Вес: 383,41 гр.
Размеры: 15,4 х 19 х 9,3 см.
Объем: 250 мл.

УИН - 6432600204604509

Превосходного качества пивная кружка из серебра.
Декор ее решен в стиле северного модерна и вдохновлен образами скандинавского эпоса. Тулово установлено на трёх ножках в виде звериных лап, переходящих в сложный рельефный декор с колоннами, флоральными мотивами и грозными маскаронами. Массивная ручка украшена декоративным орнаментом. Особой выразительностью отличается великолепный упор, выполненный в виде фигуры дракона. Крышка представляет собой цельную художественную композицию, достойную отдельного рассмотрения. Её венчает скульптурное изображение могучего скандинавского воина — вероятно конунга — с мечом и щитом. Фигура исполнена с высоким уровнем детализации, передаёт внутреннюю силу и решительную готовность сурового викинга. Его одежды также исполнены весьма подробно, пояс украшен орнаментом из переплетающихся змей. В целом декоративная программа отличается мастерством исполнения и глубоким пониманием северной художественной традиции.
Изготовлена кружка в Стокгольме ювелирной фирмой C.G. Hallberg — одной из крупнейших и наиболее престижных ювелирных компаний Скандинавии, основанной в 1860 году. Фирма обладала статусом поставщика королевского двора Швеции и славилась безупречным качеством своих изделий. Серебряные работы Hallberg высоко ценятся на международном антикварном рынке, хранятся в крупных коллекциях и музейных собраниях.
Предмет имеет подлинные шведские клейма, включая «три короны», городское клеймо Стокгольма, датировочное клеймо начала XX века и клеймо мастера.
Несмотря на утилитарное назначение, благодаря своим внушительным размерам эта пивная кружка представляет собой статусный и редкий предмет, обладающий высокой художественной и коллекционной ценностью.

Начало XX века. Швеция, Стокгольм. Ювелирная фирма C.G. Hallberg.
Серебро 835 пробы, литьё, чеканка, золочение
Вес: 1273,39 г.
Высота: 26,8 см.
Диаметр: 12,8 см.
Объём: 2 л.
Экспертное заключение МК.

Редчайшая икона Равноапостольной княгини Ольги в серебряном окладе. Высококачественное письмо исполнено в технике масляной живописи по металлу профессиональным мастером академической школы. Манера письма отличается тонкой моделировкой лика, мягкой светотенью и благородной глубиной колорита, создающей выразительный и одухотворённый образ. Серебряный оклад также выполнен на высоком художественном уровне: лаконичная композиция, тонкая гравировка и изящный орнамент придают произведению характер изысканного образца религиозного искусства.
Автор письма — знаменитый петербургский иконописец Фёдор Константинович Платонов, один из значительнейших мастеров церковного искусства своего времени. Он сотрудничал с крупнейшими ювелирными фирмами Российской империи, включая мастерскую Карла Фаберже, в которой, по заказу для Императорского Двора часто изготавливали драгоценные оклады, для икон написаных Платоновым. Он выполнял заказы для Императорского двора, писал иконы для Кабинета его величества, по сути, наравне с Гурьяновым являлся придворным иконописцем. По рекомендации святого праведного Иоанна Кронштадтского он был приглашён к работе для храмов Сурского подворья Иоанно-Рыльского монастыря в Санкт-Петербурге, место под строительство которого освятил сам о. Иоанн. Платонов участвовал в росписи витражей монастырского собора наравне с П. К. Венигом и М. В. Нестеровым. Именно он исполнил все образа в мраморном иконостасе для храма-усыпальницы, где в 1908-м году упокоился праведный о. Иоанн Кронштадский.
Серебряный же оклад изготовлен в мастерской Николая Гавриловича Владимирова, одном из ведущих ювелирных предприятий Санкт-Петербурга начала XX века, известном высоким качеством серебряных изделий. За создание превосходных произведений мастерская Владимирова удостоилась почетного звания поставщика двора великих князей Константина и Дмитрия Константиновичей Романовых, великой княгини Александры Петровны и Короля Датского.
Равноапостольная княгиня Ольга, в крещении Елена - первая из правителей Руси, принявшая христианство. Во время своего правления, она провела ряд важнейших реформ. При княгине Ольге на Руси появилась первая система сбора налогов, способствующая экономическому росту, была централизована власть, началось каменное строительство, а также было воздвигнуты первые храмы. В то же время, вдовствующая княгиня сохранила верность своему супругу князю Игорю, не выйдя замуж повторно. Княгиня Ольга воспитала не только своего сына Святослава, но и воспитывала своих внуков. Считается, что именно она повлияла на выбор православного вероисповедания Владимиром Святославичем, и сыграла большую роль для последующего Крещении Руси и становления древнерусского государства.
Икона «Равноапостольная княгиня Ольга» в серебряном окладе имеет историко-культурное, художественное и  большое музейное значение. Иконы с авторской подписью иконописцев встречаются крайне редко, а тем более иконописцев такого уровня как Федор Константинович Платонов.

Икона. Санкт-Петербург. 1908-1917 год. Ф. К. Платонов.
Дерево, металл, грунт, масло.
Оклад. Санкт-Петербург. 1908-1917 год. Мастерская Н. Г. Владимирова.
Серебро 84, гравировка, штамповка.
Размер: 17,0 x 12,1 x 1,8 см. (В окладе).
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Красивый старинный сервиз из шести предметов богато декорированный в русском стиле. Сервиз включает в себя шесть предметов: поднос, кофейник, чайник, сливочник (молочник), сахарница и ситечко. Каждый из них покрыт гравировкой и золочением, изображающими традиционный русский тканный орнамент. На подносе изображен некий архитектурный ансамбль, напоминающий одну из подмосковных дворянских усадеб, более всего, особенно двух пролётная лестница ассоциируется с Архангельским, хотя точным воспроизведением гравировку назвать нельзя. Вероятно, мастер вдохновлялся, но не имел в виду конкретный архитектурный ансамбль. Автором сервиза является В.И. Иванов, чья мастерская производила изделия в «русском стиле» в конце XIX века. Его изделия украшают крупные Российские музейные собрания в том числе ГИМ. Русский стиль – ярчайшее явление на небосклоне отечественного и искусства конца XIX века, объединивший в себе не только декоративные, но и технологические особенности древнерусского искусства. Сервиз обладает высоким коллекционным и культурным значением, антиквариат, хорошая сохранность.

Россия, Москва, конец XIX века.
Мастерская В.И. Иванова.
Серебро 84/875 проба.
Гравировка, золочение.
Вес: 1959,84 гр.
Размер подноса (по ручки) - 26,5 х 43 см

УИН - 6432600057398251

Красивые старинные десертные щипцы, выполненные в начале XX века ювелирами знаменитой фирмы Фаберже. Фирма поставляла изделия ко многим императорским дворам Европы, в том числе русскому – самого Карла Фаберже называли «Ювелир Его Величества». Его фамилия до сих пор остается синонимом слов роскошь и мастерство, поскольку ему удавалось создавать произведения, тонкость исполнения которых и гармоничная красота граничили с невозможным. Подобные предметы редко встречаются на антикварном рынке и представляют большую ценность. Хорошая сохранность, антиквариат. Красивая деревянная коробочка.

Россия, Санкт-Петербург, начало XX века.
Фирма К. Фаберже.
Серебро 84/875 проба. Литье, чеканка, золочение.
Вес: 57,13 гр.

УИН - 6432600057500474

Удивительный старинный серебряный сервиз для чая и кофе инкрустированный костью и покрытый породистой позолотой изнутри. Породистый орнамент предметов сервиза создает впечатляющую игру света и блеска. Функциональные вставки из кости, предназначенные для того, чтобы ручки не раскалялись от горячих напитков, красиво и тонко декорированы. Такое внимание к, казалось бы, мелким деталям выдает руку высокого профессионала. Автором сервиза является Густав Окерблом Магнус, известный потомственный мастер серебряного дела, работавший в столице Российской Империи Санкт-Петербурге в начале – середине XIX века. Изделия Окерблома отличаются высоким качеством, изысканным декором и безупречной пластичностью формы. Доказательством мастерства творца могут выступить крышечки и петли изделий, подогнанные до миллиметра и плотно сидящие на своих местах, что редко встречается и цениться у антикварных предметов. Изделия Окерблома хранятся во многих крупнейших собраниях России, например, в ГИМе. Нельзя не отметить отличную сохранность сервиза и исключительные декоративные качества. Антиквариат. Подарочная коробка.

Россия, Санкт-Петербург, 1818-1864 гг.
Серебро 84/875 проба. Золочение, гравировка.
Кость. Вес вставок: 37 грамм.
Общий вес: 2 029,5 гр.  

УИН - 6432600125394253

Красивый старинный, массивный серебряный чайник, со сложными и разнообразными стилизованными цветочными и геометрическими орнаментами выполненный в Российской Империи в начале XIX века. Несмотря на то, что автор на сегодня не известен, стоит отметить высочайший уровень художественного и технического исполнения данного изделия. Данный предмет декоративно-прикладного искусства изготовленный российскими мастерами серебряного дела во времена царствования императора Николая Первого представляет антикварное, художественное значение. Хорошая сохранность ( внутри сохранилось оригинальное золочение ), следы бытования. Антиквариат.

Россия, Москва. 1829-й год. Серебро 84/ 875 пробы, чеканка, золочение, гравировка. Вставки: слоновая кость.
Размеры: 16,5 х25,5 см.
Объем 1000 мл.
Вес 641,53 гр.

УИН - 6432501537975816

Красивый, в античном стиле, массивный кувшин, выполненный во второй половине XX века известной итальянской фирмой Pampaloni. Это семейная ювелирная компания, основанная в начале XX века и за свою историю успевшая поработать с выдающимися художниками и брендами, например, с Макссимо Цукки, Bulgari и Rolex. Кувшин выполнен в форме и стиле античного сосуда – его поверхность прочеканена, что создает удивительную, переливающуюся, таинственно мерцающую текстуру. Название произведения отсылает нас к самой известной войне Античности – Троянской, названной в честь города, ставшего центром событий множества мифов и литературных произведений, в том числе великой Илиады Гомера. Раскопки Трои имеют неоценимое значение для исторической науки, археологии и, разумеется, культуры и искусства. Было обнаружено огромное количество археологических артефактов, благодаря которым мы глубже проникли в свое прошлое – стало очевидно, что в основе греческих мифов и литературы лежат реальные события, а сама Троя из легенды стала явью. Город долгое время являлся одним из центров торговли на средиземноморье, благодаря чему сохранилось множество керамики, архитектурных сооружений и даже ювелирные украшения. Кувшин «Троя» обладает коллекционной ценностью и представляет уникальный памятник декоративно-прикладного искусства. Хорошая сохранность, следы бытования.

Италия, Вторая половина XX века.
Фирма «Pampaloni»
Серебро 925 пробы
Золочение, чеканка
Вес 1177,92 гр.  
Высота 21,0 см.
Объем 2 литра.

УИН - 3802600000010798

Одним из главных товаров Нового Времени, на котором основывалось благополучие целых империй, был чай. Компания TWININGS – одна из первых и самых крупных английских компаний, которая стала торговать чаем в самом начале XVIII века. В эпоху королевы Виктории, в середине XIX века, TWININGS была удостоена звания «Постоянного поставщика Двора Ее Величества», и подтверждала этот статус при каждом последующем монархе. Представленные серебряные парные баночки для чая были изготовлены в середине XX века и представляет коллекционный интерес, имеют функциональное назначение. На них гравировка с названием компании и чая, а также его вес. Отличная сохранность. Следы бытования.

Англия, середина XX века.
Общий вес: 491,71 гр.
1 Чайница - Серебро 800 проба. Вес 241, 63 гр.
2 Чайница - Серебро 800 проба. Вес 250,08 гр.
Объем - 500 мл
Высота - 9 см.
Размеры -  8 х 8 см.

УИН - 6432600029709054

Великолепный серебряный квасник искусной работы, выполненный в русском стиле. Сосуд исполнен в виде плетеной берестяной корзинки. Изготовление предметов из драгоценного металла имитирующего фактуру других материалов - популярный прием в искусстве называющийся «тромплей», с французского «обманка». Поверхность тулова не только декоративна, но и фактурна: стилизация под бересту исполнена с большим тщанием, выглядит реалистично. Исконно русские образы и мотивы стали очень популярны и востребованы в XIX веке и не утратили свою актуальность до сих пор. Изготовлен квасник на ювелирной фабрике серебряных изделий Ивана Семеновича Губкина. В 1852 году на должность главного художника предприятия был приглашен академик Иван Бортников – известный специалист в области русского орнамента. В 1855 году Иван Семенович Губкин получил почетное звание поставщика Двора Его Императорского Величества. Изделия фабрики участвовали во Всероссийских промышленных выставках, а также в третьей Всемирной промышленной выставке в Лондоне 1862 года. Произведения фабрики Ивана Семеновича Губкина украшают ныне многие коллекции и крупнейшие музейные собрания: Государственный Исторический музей, Эрмитаж, и другие крупные собрания России и Европы. Благодаря высокому уровню исполнения они стали символом утонченного вкуса и ювелирного мастерства. Квасник, изготовленный на знаменитой фабрике Ивана Семеновича Губкина, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Царская Россия, Москва, 1865 гг.
Мастер Губкин И.С.
Серебро 84/875 проба, золочение.
Вес - 232,93 гр.
Объем - 450 мл
Высота - 13 см.
Диаметр  - 11 см.

УИН - 6432501622749574

Россия. 1840-50-е гг.
Завод Братьев Корниловых.
Фарфор, роспись.
Высота 23,5 см.

Красивый, яркий старинный сервиз изготовлен мастерами фабрики Кузнецова в стиле модерн. Превосходный белый тонкий фарфор покрыт изумительной росписью золотом разных оттенков. Относится к разряду штучных, заказных изделий, об этом, в том числе, говорит марка фабрики исполненная золотом.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Сервиз включает 16 предметов; 6 чайных пар, а так же чайник, молочник, сахарницу и полоскательницу.
Фабрика Кузнецова. Начало 20-го века.

Россия. 1840-50-е гг.
Завод Братьев Корниловых.
Фарфор, роспись.
Высота 24,3 см.

Замечательная икона с избранными святыми в чудесном серебряном окладе. Образ написан профессиональным мстерским мастером в традиционной манере, с применением интереснейшего приема – рисованного кракелюра, придававшего иконе более древний вид. Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Дополняется иконопись великолепно исполненным массивным окладом из цельного листа серебра. Пышный декор из картушей, раковин и растительных побегов сочетается здесь с выполненными в высоком рельефе ризами персонажей, отличающимися объемностью и сложным решением складок. Венцы украшены по окружности изящным фестончатым узором, над святыми расположены эмалевые пластинки с надписями. Сложная объемно-пространственная композиция, богатство золоченого декора и высокое качество исполнения свидетельствуют о большом таланте ювелира. Работы этого мастера находятся в крупных музеях, в том числе в ГИМе.
Икона содержит образы Спаса Нерукотворного, Ангела-хранителя, Священномученика Антипы Пергамского и священномученика Харлампия Магнезийского. Спас Нерукотворный, согласно преданию, был первой иконой Христа, был оставлен самим Спасителем для эдесского царя Авгаря. Иконография сыграла важную роль в борьбе с ересью иконоборчества, как заповедь Сына Божьего о молитве перед его образом. На Руси она являлась одной из наиболее почитаемых и значимых. Изображения Ангелов-хранителей появились в русской традиции достаточно поздно, однако с XIX века обрели большую популярность. Ангелы почитались, как защитники семьи, поэтому часто изображались с крестом и мечом. Антипа Пергамский – ученик Иоанна Богослова, епископ Пергамской церкви, упоминающийся в Апокалипсисе. У его мощей совершалось множество исцелений, особо святой почитается как помощник при зубной боли. Священномученик Харлампий проповедовал в Фессалии, своим подвигом обратил в христианскую веру множество язычников, почитается в славянской традиции как епископ, особо чтим как наставник в вере и податель покаяния в конце жизни.
Икона «Священномученик Антипа Пергамский, Ангел-хранитель, священномученик Харлампий Магнезийский» в серебряном окладе имеет историко-культурное и музейно-коллекционное значение.

Икона. Мстера. XIX век.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1845 год.
Серебро, золочение, чеканка, канфарение, гравировка, просечка; эмаль.
Размеры: 31,4 х 26,8 х 2,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К

Замечательная икона Благоверного царевича Димитрия Угличского. Фигура святого с тонкими чертами лика написана в живописной авторской манере. Юношеский лик и доличное решены объемно. Довольно подробно прописаны княжеские одежды. Фон и поля украшены изящными растительными орнаментами. Золотой фон и рама с цированным узором - характерный и популярный декоративный прием, используемый для имитации драгоценного металического оклада. Светлая красочная гамма иконы отличается нарядностью и яркостью. Исполнение образа свидетельствует о хорошем владении иконописцем как традиционными, так и академическими приемами. Также в авторской манере отчетливо чувствуется влияние модерна.
Благоверный царевич Димитрий - сын Иоанна Грозного. В 1606 году были обретены его нетленные мощи, тогда же перенесенные в Москву и захороненные в Архангельском соборе. Это единственный прославленный святой, принадлежавший московскому правящему дому XVI-XVII веков. Известно, что по молитвам к его мощам совершались чудеса. Он почитается как защитник державы русской и молитвенник за ее народ.

Икона «Благоверный царевич Димитрий Угличский» имеет коллекционное значение.
Икона. Центральная Россия. Начало XX века.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 17,5 х 13,3 х 1,8 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Чудесная икона с изображениями Ангела-хранителя, мучеников Каллиника и Серафимы в молении Богоматери Смоленской, в великолепном серебряном окладе. Красивое письмо в традиционной манере грамотно подчеркивается окладом, искусно исполненным в «русском стиле» из цельного листа серебра. Для фигур сделаны прорези, позволяющие подробно рассмотреть иконописные образы. На чеканных крыльях ангела тонко выгравирован рисунок перьев, нимбы украшены изумительным просечным декором по краю. Отчетливо проработан позем с рельефным условным пейзажем и пышными облаками, а фон над ним расчеканен изящным крестовидным узором. По внешнему краю полей проходит валик со стилизованной масличной ветвью, по внутреннему – цепочка перлов. Великолепное убранство полей представляет из себя выполненный с большим тщанием чеканный орнамент из парных спирально вьющихся стеблей с тройчатыми листьями. Высокое качество оклада свидетельствует о незаурядном мастерстве и большом таланте московского мастера-ювелира, работавшего в «русском стиле». Написан же образ гуслицким иконописцем. Гуслицы – один из крупнейших центров иконописания в России, исполнявших образы в традиционной манере. Их работам было присуще высокое качество письма, при этом встречаются они довольно редко.
Изображения святых в молении Богоматери – востребованный сюжет, обретший популярность в Новое время. Центральное место в композиции занимал Ангел-хранитель – защитник и покровитель людей, заступник от сил ада. Согласно учению Церкви, Ангел-хранитель дается каждому христианину, направляет своего подопечного на добрые дела, отвращает от злых и помогает в нуждах и немощах. По правую руку от Ангела изображен св. Каллиник Киликийский, мученик, в III веке обративший в веру христианскую жителей города Анкиры, и пострадавший за Христа в Ганграх. С другой стороны изображена мученица Серафима Римская, пострадавшая за веру при императоре Адриане во II веке. Святые молятся образу Богоматери Смоленской, являющейся одной из древнейших иконографий Божьей Матери на Руси. Согласно одной из версий, икона сопровождала дочь византийского императора Константина Девятого Мономаха, вышедшую замуж за князя черниговского Всеволода, один из сыновей которого войдет в историю как Владимир Мономах. Он и перенес семейную икону из Чернигова в Смоленск, после чего она стала называться Смоленской, по месту поставления. Множество чудес происходило по молитвам к этой иконе. В 1239 году, по молитвам жителей перед иконой, Смоленск чудесным образом был спасен от нашествия войск хана Батыя. В 1666 году чудотворную икону перенесли в Москву, а 1812 году 26 августа во время Бородинской битвы по Москве совершался крестный ход с иконами Богоматери «Владимирской», «Смоленской» и «Иверской», с молитвами о спасении Отечества ко Владычице Небесного Воинства. Известно около 30 чудотворных списков с иконы «Богоматери Смоленской».
Икона «Ангел-хранитель, мученики Каллиник и Серафима в молении образу Богоматери Смоленской» в окладе является высококачественным редким ансамблем, вдохновленным исконно русской культурой, имеет художественное, историко-культурное и музейно-коллекционное значение, а также представляет научный интерес.
Хорошая сохранность.

Икона. Гуслицы. Середины XIX века.
Дерево, левкас, смешанная техника, резьба по левкасу.
Оклад. Москва. 1863 год.
Серебро, золочение, чеканка, гравировка, канфарение.
Размеры: 30,7 х 26 х 2,1 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.

Занятная вазочка из Китая. В основе латунь, покрытая эмалью изнутри, а снаружи украшена резьбой по красному лаку. Хорошая сохранность.
Китай. Середина 20-го века.
Высота 15,5 см.
Латунь, красный лак, эмаль.

Занятная статуэтка изображающая собаку породы Бассет. Изготовлена немецкой фабрикой Goebel.
Отличная сохранность.
Германия. Вторая половина 20-го века.
Фарфор, роспись.
Высота с хвостом - 9 см.
Длина - 13,5 см.

Красивая большая скульптура изображающая  идущего слона накрытого богатым «восточным» покрывалом. Возможно, что изображен цирковой слон во время представления. Продукция старейшей фарфоровой фолькштедской мануфактуры Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur. Хорошая сохранность.
Германия. Фолькштедт.
1945-72 г. г.
Фарфор, роспись надглазурная полихромная. Золочение.
Высота 50 см.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Плотва» изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Роял Копенгаген во второй половине 20-го века. Фабрика основана в 1775-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь с позитивным настроением.
Отличная сохранность.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 8 см.
Длина - 14 см.

Замечательная, коллекционная статуэтка «Форель», изготовлена мастерами знаменитой датской фабрики Bing & Grøndahl  ( Бинг и Грендаль ) в середине 20-го века. Фабрика основана в 1853-м году и до сих пор радует коллекционеров и любителей фарфора своей высокохудожественной продукцией. Датский фарфор любим многими за оригинальность форм, сюжетов, мягкую, нежную роспись. Хорошая коллекционная вещь.

Фарфор, роспись подглазурная полихромная.
Высота 8 см.
Длина 21 см.

Красивая большая, старинная чайная пара в стиле ампир с портретом Наполеона Бонапарта в мундире. Прекрасный образец продукции известной берлинской фарфоровой мануфактуры КПМ ( Королевская Прусская Мануфактура ). Основана в 1751 году в Берлине Вильгельмом Каспаром Вегели.  Реорганизована в 1763 году королём Пруссии Фридрихом II Великим. Он дал компании название «Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине» и разрешил использовать в качестве символа королевский скипетр основателя независимой Пруссии, курфюрста Бранденбургского. Продукцию фабрики всегда отличал высочайший уровень художественного и технического исполнения. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.

Германия. Берлин.
Начало 20-го века.
Фарфор, роспись надглазурная, полихромная. Золочение, роспись золотом по рельефу.
Высота чашки по ручке - 11,5 см.
Диаметр - 9,2 см.
Диаметр блюдца - 17,5 см.