Западная Европа. Вторая половина XIX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; оникс.
Размеры: 29,0 х 13,0 см.

Санкт-Петербург. 1880 год.
Ювелир Невалайнен Андерс Иоганн (работал для К. Фаберже).
Серебро 84°, золочение; кость.
Вес - 468,7 г.
Высота - 14,4 см.
Ширина - 11,1 см.
Диаметр - 19,8 см.

РСФСР. Вербилки. 1942 год.
Скульптор - лауреат Сталинской премии - Орлов Сергей Михайлович /1911-1971/ гг.
Фарфор, бисквит.
Высота 23,0 см.

Замечательный комплект «Тыква» из трех предметов, включает чайную чашку, блюдце и пирожковую тарелку.
Комплект изготовлен на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф покрыт золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Германия. Середина XX века. Мейсен.
Фарфор, роспись, золочение.

Высота чашки - 7,0 см.
Диаметр чашки - 10,0 см.
Диаметр блюдца - 15,5 см.
Диаметр тарелки - 19,0 см.

Европа. Начало XX века.
Клеймо B.G.
Бисквит.

Роскошное большое блюдо «Полевые цветы»изготовлено на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Сложный рельеф блюда покрыт полихромной, надглазурной росписью , росписью золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Германия. Середина XX века. Мейсен.
Фарфор, роспись, золочение.
Диаметр - 25 см.

Красивая, старинная ваза в форме кратера «Букет цветов».
Германия. Мейсен. Конец XIX века.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Фарфор, крытье кобальтом, роспись, золочение, роспись надглазурная полихромная.
Высота 37,0 см.

Великолепные парные скульптурные композиции с романтическим сюжетом, восходящим к античности «Амур и Психея». Амур - бог любви, влюбился в царскую дочь - красавицу Психею ( психе - душа ). Особенностью данного образа является кормящий птенцов в гнезде Амур, такой вариант сюжета встречается крайне редко. Так же, большой редкостью для изделий мейссена является то, что скульптуры имеют на основании авторскую подпись R. Hoelbe. Скульптуры изготовлены  во второй половине 19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Невероятное количество деталей, великолепная пластика, роспись, роспись золотом. Антиквариат. Хорошая сохранность. Музейное значение.
Высота 53 и 56 см.
Экспертное заключение.

Замечательная , старинная композиция с хорошим настроением изображающая резвящихся детей.
Изготовлена на знаменитой мануфактуре Мейссен, колыбели европейского фарфора.
Автор модели 1780 года - Мишель Виктор Асье / 1736-1799/.
Модель G35.
Германия, мейссен. Середина 19-го века.
Антиквариат. Композиция в очень хорошей сохранности. Произведена незначительная профессиональная реставрация листиков на дереве и в корзине.
Фарфор, лепка, полихромная роспись, золочение.
Высота 27,5 см.

Прекрасная старинная композиция «Аллегория поэзии», исполнена в середине  19-го века на знаменитой мейссенской мануфактуре, колыбели европейского фарфора. Автор модели Виктор Асье  создал серию аллегорий посвященных искусству в 1774-м году.
Композицию отличает прекрасная полихромная роспись, роспись золотом, внимание к мельчайшим деталям.  Изделия фабрики украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Имеется незначительная профессиональная реставрация;
Амур с трубой - пальчики левой руки.
Амур с книгой - пальчики левой руки и левая нижняя часть книги.
Амур с лирой - пальчики правой руки, 1 листик на голове.
На стеле - бант, с обратной стороны 1 лист.

Германия. Мейсен.
Середина XIX века.
Модель №11. Автор модели Мишель Виктор Асье /1736-1799/.
Фарфор, золочение, лепка, роспись.
Высота 30,5 см.

Красивый старинный образ Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Профессионально написанное в академической манере личное чудесно подчеркивается искусно выполненной драгоценной «ризой» иконы, изобилующей изящными декоративными элементами. Оклад почти весь покрыт разнообразными орнаментами, белый цвет хитона отражен серебряной поверхностью, создавая мягкий контраст с золоченым гиматием, плавно переходящим в сияющий фон. Интересно исполнено раскрытое Евангелие – в технике выемчатой эмали глубокого синего цвета с золотыми буквами, что очень гармонично сочетается с остальным декором оклада, и превосходно дополняет его богатое украшение. Отдельного внимания заслуживает венец, обладающий восхитительным сканным орнаментом растительного характера, заполненный эмалями разных цветов. Без сомнения, над ним работал опытный и талантливый московский художник-ювелир, владеющий всеми необходимыми для создания подобного ансамбля ювелирными техниками. Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, и эта иконография является одной из самых древних. Без иконы Спасителя не могут существовать ни храмовый, ни домашний иконостасы, образ Иисуса Христа в них всегда занимает центральное место, а также он обязательно становится частью венчальной пары. Представленная замечательная икона Господа Вседержителя в великолепном серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение.

На рубашке имеется дарственная надпись: образ был подарен в день 35ти-летия служения в священном сане священнику Александру Алексеевичу Словцову духовенством северо-западной половины 2-ого красноуфимскаго благочинного округа.

Москва. Конец XIX – начало XX веков.
Дерево, грунт, масло; рубашка.  
Оклад. Москва. Начало XX века.  Мастерская мастера-монограммиста ВЗ.
Серебро, золочение, эмаль, чеканка, штамп, гравировка, канфарение, гильошировка, просечка.
Размеры: 26,7 х 22,2 х 2,4 см (в окладе).
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Чудесная старинная икона Богоматери Иверской в великолепном серебряном окладе. Лики написаны выразительно и профессионально. Благообразные и миловидные, в мягкой живописной манере, они прекрасно подчеркиваются высоким рельефом оклада. На листе благородного серебра смонтирован изумительный золоченый сдвоенный венец, содержащий в себе изящные декоративные элементы. Тонкая и подробная проработка фактур и узоров одежд сочетается с умелым объемно-пространственным решением фигур. Композиция вписана в овал, обрамленный красивым орнаментом в виде меандра, соединяющимся в углах богато украшенными растительными побегами. Все надписи на иконе расположены на искусно сделанных эмалевых пластинках. Исполнение оклада показывает руку опытного и одаренного художника-ювелира, работавшего в мастерской С. Строганова. Произведения, созданные там, хранятся в различных коллекциях, музейных собраниях, например, в ГИМ.
Образ «Богоматери Иверской» - один из наиболее почитаемых в России. Список с Иверской иконы, приплывшей на гору Афон во время периода иконоборчества, был подарен царю Алексею Михайловичу Романову, а несколько его копий прославились как чудотворные. Матерь Божия – Владычица воинства небесного, Помощница скорая в бедах, и Заступница усердная за верующих. Представленная «Богоматерь Иверская» середины XIX века в серебряном окладе, выполненном в ювелирной мастерской С. Строганова имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Редкость. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Икона. Москва. Около 1852 года.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1852 год. Мастерская Строганов С.
Серебро, эмаль, золочение, чеканка, канфарение, гравировка.
Размер: 30,2 х 24,7 х 2,6 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.

Прекрасный по написанию и редкий по иконографии образ Святителя Михаила, первого митрополита Киевской Руси. Согласно древнерусским летописям Святитель Михаил принимал большое участие в Крещении Руси (988 г.), наставлял русских людей в вере православной, рукополагал епископов в русских епархиях, стал первым русским святителем. По одному из преданий, его руке принадлежит наставление князю Владимиру Святославичу. Его называют вторым Моисеем России. Святителю Михаилу Киевскому молятся для укрепления в вере в трудные времена, и об исцелении душевных недугов. Икона написана виртуозно, лик писали мастерски, в технике "отборки", то есть мелкими мазками по форме. Светлый колорит иконы отличается сдержанностью. Изображений Святителя Михаила Митрополита Киевского сохранилось немного, поэтому этот образ можно по праву считать раритетом.

Москва. Конец XIX века.
Дерево, левкас, грунт, смешанная техника. Роспись по сусальному золоту.
Размер 31,0 х 26,1 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Европа. Начало XX века.
Латунь, серебрение, стекло.
Высота 47,0 см.

Роскошный старинный чайник, работы русских мастеров серебряного дела времен царской России. Изделие произведено одной из лучших ювелирных фирм Москвы, имевшей звание Придворного Поставщика Императорского Двора, фирмой Губкина. Тулово сложной формы «тыква» и носик чайника украшено изящными рокайлями. Ручка на крышке исполнена в виде стилизованного цветка с листьями. Ручка изящной формы изготовлена из слоновой кости ( чтобы удобно было браться за горячий чайник ). Внутри сохранилось прекрасное золочение. Отлично подогнана крышка. Антиквариат. Отличная сохранность.
Москва. 1849 год.
Ювелирная фабрика И.С. Губкина.
Серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение; слоновая кость.
Вес - 631,80 г.
Размер - 24,0 х 14,0 см.
Высота - 15,2 см.
Объем - 0,8 литра.

Исключительно красивого письма икона «Богоматери Владимирской» написанная в 1889 г. высококвалифицированным профессиональным иконописцем Николаем Григорьевичем Казаковым, принадлежащим к роду иконописцев Казаковых, известных в Палехе с XVIII в.  Палех – один из ведущих и известнейших центров иконописания в Новое время. На обороте иконы надпись, подтверждающая авторство Н. Г. Казакова, и сообщающая, что образ написан для его брата Павла Блахина (Блохина). Блохины тоже являются известными палехскими иконописцами, одна из написанных ими икон хранится в Эрмитаже. Лики написаны в традиционной технике, личное и доличное написаны одинаково хорошо, в иконе чувствуется допустимая для традиционной иконы «живость». Света нанесены мягко, создавая сглаженную объемность. Проведенные уверенной рукой тонкие описи черт, профессионально выполненная разделка одежд с изысканными серебряными прошвами, бахромой и звездами на мафории Богоматери – все это подчеркивает мастерство иконописца. Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Богоматери. Чудотворная икона Богоматери была принесена во Владимир  Андреем Боголюбским, даровала князю победу над польскими болгарами, и в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана.  «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. В XIX в. количественное преобладание получила иконография именно древней чудотворной иконы, которую и повторяет представленный образ. Икона «Богоматерь Владимирская» принадлежит кисти известного палехского иконописца, в полной мере обладает художественным, историко-культурным и коллекционно-музейным значением.  Подписные иконы - большая редкость, тем более иконописцев такого уровня.

1889 год. Иконописец Н.Г. Казаков. Палех.
Дерево, паволока, левкас, темпера, золочение, серебрение.
Размер 31,1 x 26,4 x 2,4 см.

Экспертное заключение РАХ.

Антиквариат. Отличная сохранность.

Потрясающе написанная и отлично сохранившаяся икона Божьей Матери в иконографии «Нечаянная Радость». Великолепный оклад, сделанный из единого листа серебра умелым московским мастером, с эмалью с написанным текстом, с невероятно качественной пышной проработкой деталей и прекрасно исполненными венцами со стразами. Икона написана с ориентацией на вкусы высших слоев общества русской столицы, о чем говорит высокое качество письма. Стиль написания образа сочетает в себе черты академической столичной школы и позднегреческого письма афонского типа. Пышный оклад выполнен в стиле «второго барокко» с большим тщанием. Мастерство его исполнения связано с расцветом столичного ювелирного дела в середине XIX века. Оклад выполнен даже качественней и богаче, чем на аналогичной иконе середины XIX века, хранящейся в Государственном Музее-заповеднике Сергиева Посада. Иконография образа восходит к фрагменту из книги святителя Димитрия Ростовского «Руно Орошенное». В нем описано заступничество Богоматери за кающегося разбойника перед Христом. Благодаря заступничеству Божьей Матери, покаявшийся грешник обрел нечаянную радость о прощении своих грехов. Отсюда и название иконографии «Нечаянная Радость». Почитание образов этой иконографии сосредоточилось в столице, поэтому спрос на иконы Богоматери «Нечаянной Радости» был велик еще с XVIII века. Икона Богоматерь «Нечаянная Радость» в окладе представляет собой выразительнейший художественный ансамбль прекрасной сохранности, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.
Икона. Москва. 1845 год.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1848 год. Мастер «МИ».
Серебро, золочение, чеканка, гравировка, эмаль; прозрачные и цветные стекла, огранка.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.

Красивая икона Богоматери Казанской, написанная профессиональным московским мастером в академической манере, в замечательном серебряном окладе с эмалевым венцом. Лики Богоматери и Спасителя исполнены выразительно, с мягким переходом от теневых частей к освещенным в контрастной красочной гамме, обладают классическими чертами и определенной живописностью. Оклад сочетает мастерски выполненные одеяния и орнамент, хорошо передающие пластику складок и фактуру тканей, а также красивую эмаль по скани, прекрасно дополняющую искусно выполненные нимбы. Иконография традиционна, образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на русской земле. Впервые икона была обретена Иваном Грозным в Казани в 1579 году. Именно образ Казанской Божьей Матери находился в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитнице Москвы. Один из древних образов Богоматери Казанской, хранившийся в Петербурге, был вознесен над головой М. И. Кутузова, перед его отбытием в действующую армию в 1812 году. Многие списки с Казанской Богоматери прославились как чудотворные. К образу Божьей Матери Казанской обращаются во многих жизненных трудностях, особенно в случаях глазных заболеваний. Образ Казанской Божьей Матери часто входит в венчальную пару. Икона Богоматери Казанской в окладе представляет собой прекрасный и характерный для своего времени памятник искусства, имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло, барх. рубашка.
Оклад: серебро 84 проба, эмаль, золочение, резьба, гильошировка, просечка, штамп.
Мастер "ИН".
Размер 22,0x17,6 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Санкт-Петербург. Начало XX вв.
Фирма Фаберже.
Ювелир Александр Вякеве.
Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, золочение.
Вес - 724,3 г.
Оригинальный футляр.

В наборе: две вазочки, двое щипцов для кондитерских изделий. Круглые вазочки сервиза для сладостей напоминают морские раковины. Их расходящиеся от центра безупречные доли-лучи сияют, множественно отражая свет. Подъёмные каннелированные ручки на шарнирах исполнены с присущим Фаберже техническим и эстетическим перфекционизмом. Нижняя сторона ваз обнаруживает чуть расширяющееся основание-кольцо на четырёх круглых уплощённых ножках. Здесь та же безукоризненная, «фирменная» чистота работы. Щипцы для сладостей украшены рельефным изображением раковины, фланкированной побегами. Раковина символизирует процветание, любовь и брак. Клейма Петербургского пробирного управления с инициалами «АР» – пробирного инспектора Александра Васильевича Романова, 1908 г., и пробой серебра «84»; «К. Фаберже» под двуглавым орлом поставщика императорского двора; клеймо “AW” – именник Александра Вякеве, сына одного из ведущих серебряников Фаберже – Стефана Вякеве /1833–1910/.

Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.

Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.

Алесандр Фармер   ( Alexandr Famer  ) 1825 -1869.
Работа написана в 1856-м году.
Холст, масло; 31,4 х 30,8 см.
Подпись и дата на ярлыке неразборчиво A.Famer // …// 1856

Установить автора этого замечательного произведения удалось в результате библиографического исследования, использования микроскопа, УФ-лучей и ИК-диапазона. Для установления авторства были проведены консультации с куратором музея Виктории и Альберта в Лондоне. В результате стало известно, что в 1856 году художник А.Фармер экспонировал одну из ранних своих работ «Первое письмо из дома» на выставке Королевской Академии изящных искусств. Данная картина числится в справочнике A.Graves «Dictionary of Exhibitors at the Royal Akademy.» По времени создания, живописным материалам и уровню исполнения произведение имеет коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания. Картина оформлена в старинную позолоченную раму.
Талантливый английский художник средины ХIХ века Александр Фармер писал в основном жанровые сцены и натюрморты, был постоянным участником выставок Королевской Академии в Лондоне, автор замечательных монументальных полотен, вошедших в коллекцию музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова

Швеция. Вторая половина XIX в., после 1860 г.
Серебро, золочение; алмазы, жемчуг, эмаль.
Вес - 833,6 гр.
Высота 37,7 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Экспертное заключение МК РФ.

Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, относится к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, относится к культурным ценностям, имеющим особое значение.

Прекрасная старинная, большая ваза «Времена года».  Изготовлена в 1860-70-е года на знаменитой немецкой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Ваза состоит из трех частей: чаши с прорезным орнаментом, тулова с фигурками путо, и основания. Ваза богато украшена лепным декором. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен. Третья четверть XIX века.
По модели Лойтерица.
Фарфор, лепка, роспись.
Высота 54,5 см.

Известный французский художник конца ХIХ начала ХХ веков А. Сеон работал в традициях символизма с присущей этому стилю философией и глубиной образов. Изображал в основном мифологические сцены и задумчивых девушек на фоне пейзажей. Полотна художника имели успех и положительные отзывы, хорошо продавались на аукционах. Работы А. Сеона на фарфоре встречаются редко и имеют коллекционное значение. Пласт оформлен в оригинальную золоченую раму в прекрасном состоянии. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция, 1908 год.
Фарфор, живопись в стиле «гризайль».
Размеры; 30,0 х 20,0 см. ( без рамы ).
Слева внизу подпись: A. Seon.
На обратной стороне рекламная наклейка позолотной мастерской в Лионе начала ХХ века.

Россия. Рубеж XIX-XX веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, золочение, серебрение.
Высота 19,5 см.