Прекрасная старинная скульптурная композиция, изображающая Святого Георгия, побеждающего дракона. Рыцарь на вздыбленном коне заносит свой меч для удара по чудовищу – скульптор мастерски создает кульминационный момент схватки. Особенной драматичности скульптурной композиции придает цветовой контраст святого и дракона, достигаемый с помощью оксидирования и патинирования, грамотной моделировки фигур, высокого уровня литья и гениального мышления мастера, который ловко управляет светом и тенью, текстурой и фактурой метала, энергией и восприятием зрителя. Автором модели представленной композиции является знаменитый австрийский скульптор Антон Доминик Фернкорн, выдающийся мастер эклектики, прославившийся созданием конных памятников военачальников и правителей империи Габсбургов. Его лучшие работы украшают площади и соборы Вены, а многочисленные скульптуры по его моделям находятся в собраниях ведущих европейских музеев. Скульптура рассчитана на восприятие с любого ракурса, так как композиция «Святой Георгий, поражающий дракона» также была выполнена для украшения дворца – Монтенуово в Вене, в настоящее время монументальных размеров композиция установлена на площади Маршала Тито в Загребе. Святой Георгий, также именуемый Победоносцем, легендарный воин, святой мученик, ставший в средние века воплощением мужества, храбрости, доблести и святости. Он является покровителем нескольких городов и даже стран – Англии, России, Венеции и, конечно же, Москвы. Юрий Долгорукий, в русской православной традиции Юрий и Георгий – одно имя, выбрал в качестве герба для нового города образ своего небесного покровителя. Модель, как и сюжет пользовалась высокой популярностью у коллекционеров за уровень технического и художественного исполнения. Хорошая сохранность. Предмет обладает безусловным историко-культурным и музейным значением. Антиквариат.  

Вена, последняя четверть XIX века.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование
Размер: 52,5 х 45 х 21,5 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Часы украшает бронзовая фигура Арлекина в традиционном костюме, удерживающего на бедре ящик фокусника, в который помещен часовой механизм с эмалевым циферблатом, в обрамлении декора из цветов. Основание часов облицовано уральским малахитом – его чарующую природную красоту использовали не только русские, но и ведущие европейские мастера – в настоящий момент практически все известные месторождения уральского малахита исчерпаны. Причудливый узор камня гармонично сочетается с породистой позолотой изделия. Часы по своему внешнему виду напоминают классические немецкие «Шварцвальдовские» с кукушкой, однако вместо беспокойной птицы появляется символ нового дня, пробуждения и возрождения – петушок. Тему «нового дня» также поддерживает надпись на внутренней дверце часов «le point du jour» - означающая «рассвет» или «заря». Часы имеют механизм с анкерным спуском, подвеской из шелковой нити, с боем в час и полчаса, со свободно качающимся маятником. Механизм имеет недельный завод. Модель изделия была достаточно популярна – в настоящий момент схожие предметы находятся в ведущих музеях Европы и России. Автором модели был знаменитый французский бронзолитейщик Пьер-Филипп Томир, работавший для Людовика XVI, а затем для Наполеона I. При Бонапарте он стал придворным чеканщиком – представленные же часы были выполнены по его модели парижской фирмой Мавьес. Арлекин – главный герой итальянской комедии масок дель-арте, ставшей любимым жанром французского театра. Артисты «арлекиад», так назывались эти выступления, показывали зрителям комическую пантомиму, стилизованные танцы и смешные диалоги. Тем не менее в мировой культуре, благодаря популярности персонажа, образ арлекина приобрел и другие черты: в одном представлении он может быть хитрым и изворотливым, в другом наивным и доверчивым. Разумеется, у русского зрителя герой сразу ассоциируется с одноименным персонажем сказки А.Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». Арлекина также называют «персонаж которому все дозволено», ссылаясь на его веселый нрав и любовь к шуткам над окружающими, на которые, впрочем, никто не обижается. Неизменным же остается одно – жизнерадостность и оптимизм героя, его уверенность в собственных силах и чувство юмора, с которым он решает все проблемы. Изделие обладает безусловной историко-культурной ценностью и музейным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Париж, первая четверть XIX века. Модель Пьера-Филиппа Томира.
Бронза, стекло, малахит, эмаль; литье, чеканка, гравировка, скань, золочение, воронение, монтировка.
Размер: 32,7 х 26,6 х 13,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Изысканный большой фарфоровый пласт «ТИЦИАНА» создан в конце XIX века в художественном ателье Редлера и Пильца, Австрия, Вена. Они создавали свои произведения на «белье» Венской королевской и Берлинской королевской фарфоровых мануфактур. На представленном фарфоровом пласте прекрасная юная девушка в богатом средневековом одеянии, держащая в руках букет лилий – символ непорочности, изящности и чистоты. Одухотворенное лицо девушки, ее глубокие красивые глаза выражают светлые, теплые чувства. Представленный пласт был расписан известным художником Г. Гернером, чьи работы экспонировались на Международной выставке в Лондоне в 1871 году. Роспись выполнена в старом венском стиле, характерном для второй половины XIX века. Художник также работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине, которая занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу. Пласт обладает уникальной художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а великолепная роспись наносилась в несколько этапов – для каждого требовалась определенная температура обжига. Использование высококачественных материалов с ведущих мануфактур Европы позволило ателье Редлера и Пильца исполнять такие изделия с богатым колористическим решением на высоком уровне. Предмет обладает историко-культурным, коллекционным значением. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена. 1864 – 1890-е годы.
Художественное ателье Редлера и Пильца. Художник Г. Гернер.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 36,7 х 29,3 см.
Рама старинная.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Прекрасная старинная редчайшая скульптура работы известного французского мастера Эмиля Луи Пико, признанного автора аллегорических сюжетов и композиций. Скульптуры художника регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Парижа, таких как Братья Сюсс, Колин, Гудебин. Аллегорический образ авиации представлен в виде сильного красивого юноши, парящего на воздушном шаре, украшенном изображениями первых летательных аппаратов – цеппелина, моноплана, и, разумеется, воздушного шара – первых средств воздухоплавания, а также изобретений, во многим подаривших человечеству авиацию: цилиндрами двигателя и винтом самолета. На основании скульптуры покоится свиток с надписью, цитирующей известного немецкого поэта Фридриха Рюккерта «Крылья»: Des ailes, des ailes, pour voler Par montagne et par vallee! (Крылья, крылья, чтобы летать по горам и долинам!)». Удивительно, как тонко скульптор работает с бронзой, выделяя на фоне глубокой патины блеском начищенного метала первые летательные аппараты и элементы важные для понимания аллегории. Голову крылатого юноши венчает лавровый венок – символ победителя. Авиация изменила весь мир, навсегда – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – полет из пустых фантазий воплотилась в реальность, государство развивающее ее получало невероятное преимущество в торговле, скорости перемещения и, разумеется, поле боя.  Сбылась несбыточная многовековая мечта человечества о покорении неба и полетах. Несмотря на такое грандиозное значение тема авиации и воздухоплавания крайне редко встречается в антикварных произведениях искусства, из-за того, что появилась она только в начале XX века. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Хорошая сохранность. Предмет обладает культурным и историческим значением. Антиквариат. Редкость.  

Париж. Конец XIX – начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 82 см.

Экспертное заключение Л.А. Дементьевой.

Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец  продукции именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин.  Вверху справа видны две переплетающихся буквы D. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Нидерланды. Конец 19-го века.
Размеры; Пласт 45 × 28,5 см ; Рама 76 × 58 см.
Рама современная.

Великолепная старинная икона «Богоматерь Знамение» в замечательном серебряном окладе. Образ написан в последней трети XVII века, а оклад его создан в третей четверти XVIII века, но несмотря на столь большой возраст, памятник обладает очень хорошей сохранностью, и дошел до наших дней в первозданном виде с минимальными реставрационными вмешательствами, что случается очень редко. Красивое традиционное письмо сочетается здесь с грамотно построенной на круговых ритмах композицией и, с контрастным, но в то же время гармоничным колоритом. Также особого внимания заслуживает изумительный оклад с пышным рокайльным декором. Его решение в виде рамки позволяет подчеркнуть и дополнить восхитительный образ, добавляя ему благородства и выразительности. Венцы украшены изящным орнаментом из вьющегося стебля, обведены гофрированной веревочкой тонкой работы. Высокое качество исполнения произведения свидетельствует о большом таланте художника-ювелира. Автор оклада - московский серебряных дел мастер – Иван Солодовников. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, в частности, Солодовников принимал участие в изготовлении оклада иконы «Господь Вседержитель» с крупным рокайльным орнаментом на углах, хранившейся в Государственном Эрмитаже. Также изделия И. Солодовникова имеются в фондах Государственного Исторического Музея. В ГИМ, к слову, хранится одна из ближайших стилистических и иконографических аналогий – «Богоматерь Знамение, с чудесами в 20 клеймах» конца XVII века. Однако образ из ГИМа гораздо проще по исполнению, чем представленная икона, что добавляет ей уникальности и редкости.
Иконография «Богоматерь Знамение» появилась на Руси в XI-XII веках, и получила свое название в честь чудесного знамения, случившегося в 1170 году в Новгороде. Список с чудотворной иконы был семейной святыней бояр Романовых, будущих правителей России, и в последствии он стал храмовым образом в Знаменском монастыре, построенном на территории Старого Государева двора на Варварке. Во время правления Михаила Федоровича Романова было установлено дополнительное празднование иконы Богоматери Знамение, так как она почиталась уже как московская святыня и покровительница новой династии русских царей. «Богоматерь Знамение» символизирует заступничество Владычицы Небесной за людей, ей молятся о защите страны и о мирном житии, а также о помощи на Страшном Суде.
Представленная икона «Богоматерь Знамение» обладает незаурядной художественной, музейно-коллекционной и научной ценностью.

Икона. Последняя треть XVII века.
Дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад. Москва. 1773 год. Мастер Иван Солодовников.
Серебро, позолота, чеканка, гравировка.
Размеры: 31 х 28 х 2 см (в окладе).
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Экспертиза МК.

Изысканный фарфоровый пласт «В раздумьях» создан на рубеже XIX – XX веков на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине. Мануфактура занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу как символ заключения дружественного союза между Россией и Пруссией. КПМ занимала положение ведущего художественного промышленного центра наравне с Севрской фарфоровой мануфактурой и Императорским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге. На представленном пласте изображена прекрасная юная девушка. Ее глубокие глаза выражают томную задумчивость, мечтательность, если не сказать влюбленность. Нежные волосы спадают каскадами на укрытую невесомой вуалью чувственную грудь.
Пласт обладает большой художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а роспись наносилась в несколько этапов – для каждого потребовалась определенная температура обжига. Столь виртуозный заказ, требующий тонкости подхода и значительного временного ресурса, выполнил художник О. Дитрих, обладающий особым мастерством и большим опытом работы с красками по фарфору. Особая сложность и уникальность предмета обусловлена тем, что он представляет собой копию живописной композиции, созданной Луисом Шерфом (1870-1955) – известным мастером по фарфору, занимавшимся воспроизведением знаменитых полотен эпохи Ренессанса и XIX столетия на керамической поверхности. Его работы на Всемирной Ярмарке 1904 года в Сент-Луисе получили золотую медаль, некоторые из них находятся в коллекции Палаццо Питти – одного из известнейших итальянских музеев.
Мастера, воспроизводившие шедевры мирового художественного наследия, были до крайности искусны и талантливы. Богатое колористическое решение, тончайший мазок и практически невесомая воздушная вуаль свидетельствуют о прекрасном качестве исполнения столь сложного в изготовлении изделия.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Объект музейного, исторического, художественного и коллекционного значения.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 25,8 x 19,3 см.
Экспертное заключение: НИНЭ им. П.М. Третьякова

Константин Алексеевич Коровин - один из самых известных русских художников конца XIX - начала XX века - живописец, график, сценограф, архитектор и академик. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после в Академии художеств Санкт-Петербурга, а затем в мастерской у В.Д. Поленова; возглавлял живописную мастерскую Строгановского художественно-промышленного училища и преподавал в МУЖВЗ; состоял в обществе «Мир искусства» и оформлял их знаменитый журнал, также был одним из учредителей Союза русских художников; выставлялся с участниками Венского Сецессиона; участвовал в выставках русского искусства в Париже и Берлине, организованных С.П. Дягилевым; оформлял русский отдел на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Его произведения находятся в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им А.С. Пушкина, во многих музейных собраниях и частных коллекциях всего мира. Картина представляет собой чрезвычайно характерный для художника тип пейзажа, становясь в один ряд с другими известными произведениями 1910-х годов – в этот период художник долго проживал в своем доме в Охотино, изображая любимые, родные места. Коровин первый в России стал писать работы на пленэре, аля прима. Картины художника поражают чувственной передачей красоты русской зимы, тональным многообразием и экспрессией. Несмотря на некоторую этюдность картина производит приятное, позитивное впечатление благодаря умелой руке мастера, филигранно работающего цветом и тоном, а кроме того имеет авторскую подпись и название, подписанное с обратной стороны - «Зима». Картина имеет безусловное коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Доска, масло.
Размеры: 17,3 х 29,5 см.
Экспертное заключение ЦХЭ им. И.В. Репина; ВХНРЦ им. Академика И.Э. Грабаря.
Рама современная.

Замечательный  образ в старинном серебряном окладе с изображением Святителя Василия I, епископа Рязанского и Муромского. Хотя о чудотворце много известно и его почитают и любят на Руси, его образы, тем более выполненные на таком высоком художественном уровне, встречаются редко. Святитель был рукоположен в сан епископа в Муроме, который святой восстанавливал после нашествия хана Батыя. Несмотря на заботу о пастве злые языки оклеветали епископа, и горожане изгнали святителя. Помолившись святой вышел к Оке, распростер по воде мантию, встал на нее с иконой богородицы и епископским жезлом, и за несколько часов был чудесно перенесен против течения реки до Старой Рязани. Князь с боярами и народом вышли на берег Оки и, встретив святителя, радостно приняли его к себе. Однако, время жизни святителя было не радостным, но скорбным – Старая Рязань вскоре была опустошена татарами. По преданию епископ вновь сотворил чудо, перенесясь на мантии по реке к церкви Бориса и Глеба, в Переславль Рязанский – нынешняя Рязань. Драгоценный иконный убор выполнен из царского серебра в последней четверти XIX века. Рукотворная живость и ювелирная отточенность оклада дополняются красивой эмалью. Блестяще выполненная гравировка покрывает фон и одежды епископа. Василия Рязанского любят и почитают на Руси, молятся об укреплении веры, душевном покое, сосредоточении и избавлении от стресса и негативных мыслей. Также к святителю обращаются те, кто отправляется в путешествие, особенно по воде. Епископ и сегодня покровительствует рязанской земле и своей пастве. Представленный редкий старинный образ может стать хорошим и уместным подарком воину: Рязанская земля – земля славы русского оружия, как при святителе Василии, так и сегодня. В Рязани находится легендарное Рязанское гвардейское высшее воздушно-десантное ордена Суворова дважды Краснознаменное командное училище имени генерала армии Василия Филипповича Маргелова, благодаря легендарной личности которого ВДВ также называют «Войска дяди Васи». Икона является прекрасным памятником иконописного и серебряного русского искусства, обладает безусловной историко-культурной и коллекционной ценностью.

Икона. Российская империя, последняя четверть XIX века.
Серебро. 84 проба, эмаль, литье, штамповка, чеканка, гравировка, канфарение, полихромная эмаль, позолота.
Размер: 26 х 18 х 22 см.
Экспертиза МК.

Прекрасный старинный ковш-ладья из хрусталя в оправе из царского серебра «Богатырь» в «русском стиле». Яркий образец первоклассных отечественных изделий начала XX века. Великолепная серебряная оправа, изображающая богатыря, создана мастерами знаменитой и любимой коллекционерами 14-ой московской артели, работавшей с 1908 – по 1917 год. Массивная, но вовсе не лишенная изящности, рукоять украшена разноцветными кабошонами из камней. Впечатляет великолепная алмазная грань хрусталя, выполненная на ведущей частной стекольной фабрике Мальцевых. Благодаря превосходной огранке хрусталь переливается на свету всеми цветами радуги.  Сюжет ковша восходит к старинным русским былинам, сказкам и сказаниям, воспетыми в своих произведениях многими русскими писателями и поэтами, такими как Пушкин А. С.  в поэме «Руслан и Людмила» или сказки «О царе Салтане». Ковш является великолепным произведением отечественного ювелирного искусства. Имеет художественное, коллекционное и музейное значение. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Россия. Москва, 1908-1917 гг.
14 серебряная артель.  
Серебро, Хрусталь, паста; гранение, литье, чеканка, гравировка, монтировка.
Размеры: 19,7 х 33,5 х 13,4 см.
Экспертиза НИНЭ им. П.М. Третьякова. Экспертиза МК.

Прекрасный старинный предмет из царского серебра, созданный московской ювелирной мастерской Г.Г. Лизерина. Несмотря на то, что фирма Лизерина не входит в число крупнейших московских предприятий, ее изделия пользовались популярностью, некоторые из них находятся в коллекции Государственного Исторического музея и других музейных собраниях России. Изделие выполнено в виде плетеной из веток лозы корзинки, укрытой вытканной тканью. Предмет поражает тонкостью работы: гравировка и просечка сделаны филигранно, видно руку искусного мастера. Вышитая салфетка выглядит крайне реалистично. Изделие изготовлено в технике «тромплей» (обманка), обман зрения, создается благодаря сложной старинной технике канфарения. Прекрасная сохранность. Изделие обладает историко-культурной ценностью. Антиквариат.

Царская Россия. Москва, 1895 год.
Серебро, 84 проба. Литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 30,5 х 18 х 6 см.
Вес 411 грамм.
Экспертиза МК.

Уникальный хрустальный кувшин с драгоценной оправой из царского серебра 84 пробы. Кувшин создан в Российской империи и является ярчайшим образцом русского модерна. Это ювелирное произведение производит неизгладимое впечатление, пленяет взгляд своей красотой. Особое внимание привлекает великолепная серебряная оправа, изготовленная в мастерской знаменитого русского мастера-ювелира Е.К. Черятова, владельца фабрики золотых и серебряных изделий. Мастер сотрудничал с фирмой «Ф.А. Лорие» (не редко встречаются изделия с клеймами и Е. К. Черятова и Ф. А. Лорие), московским отделением Фаберже и многими другими знаменитыми ювелирными предприятиями. Его изделия производились на заказ, небольшими партиями, и потому редко встречаются и представляют особый интерес для коллекционирования. Оправа украшена кабошонами с хризопразом, агатом и яшмой, дополняя образ кувшина необычными переливами камней. Едва ли меньшее впечатление производит хрусталь. Он поражает, завораживает игрой света, преломляемого тонкими изящными гранями. Изделие такого уровня могло быть выпущено лишь на ведущих предприятиях Российской империи, таких как Императорский стеклянный завод или стекольный завод Мальцевых в Гусе-Хрустальном. В элегантном оформлении изделия чувствуется выверенный утонченный вкус.  Предмет обладает музейным и культурным значением. Отличная сохранность. Антиквариат.

Россия. Москва.
Начало 20-го века.
Е.К. Черятов.
Хрусталь, серебро, хризопраз, розовый кварц, агат, яшма; гранение, литье, чеканка, гравировка, золочение, монтировка.
Размеры: 30,4 х 16,3 х 8,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Экспертиза МК.

Прекрасная старинная икона, примечательная не только художественными особенностями, сочетание академической живописи и традиционной иконописи, но и исключительной редкостью сюжета. Оригинальный текст, с описанием чуда, VII века повествует о одном из посмертных деяний великомученика Димитрия Солунского: Епископ Киприан был захвачен в плен и отдан в рабство; однажды ему явился юноша в доспехах, и велел ему следовать за собой сохраняя молчание. Последовав за ним епископ вышел к Фессалоникам, после чего юноша исчез. Епископ искал дом своего спасителя, желая его отблагодарить, но зайдя в храм Димитрия Солунского узнал его образ на иконе. По возвращению в Африку Киприан построил храм во имя святого, в котором впоследствии многие верующие исцелялись, используя масло от лампады перед иконой великомученика. Изображенный сюжет действительно крайне редко встречается в иконографии, хотя сам Димитрий Солунский – любимый и известный в России святой. Его почитание в Русской Православной церкви началось сразу после Крещения Руси. О любви к святому свидетельствует Димитриевский монастырь в Киеве, Димитриевский собор во Владимире, построенный Всеволодом Большое Гнездо, и, разумеется, первый каменный храм Московского Кремля, заложенный Даниилом Московским – на его месте в последствии был воздвигнут Успенский собор. Художественные особенности иконы соответствуют Палехской манере иконописи конца XIX – начала XX века. Палехские мастера пользовались большим спросом на всей территории Российской империи. Впитав традицию московской, новгородской, ярославской и строгановской школы они умело совмещали ее с европейской - натуралистической, создавая многофигурные сложные композиции и живописные образы. Палехские иконописцы работали при росписях таких известных памятников как Грановитая палата Московского Кремля, Троице-Сергиева Лавра и Новодевичий монастырь. Икона имеет безусловное культурное и музейное значение. Ее художественная ценность прекрасно дополняет глубокий сакральный смысл редкого сюжета. Хорошая сохранность, антиквариат.

Рубеж XIX – XX-х веков.
Палех.
Дерево, левкас; темпера.
Размер: 35,5 х 52,3 х 2,8 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. Третьякова.

Старинная икона «Св. Николай Чудотворец» в серебряном окладе работы московских мастеров серебряного дела работавших в 1880-х годах. Позолоченный оклад украшен тонкими гравированными орнаментами. Хорошее письмо в академическом стиле.
Изображаемый святой – Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, где количество посвященных ему храмов было самым большим после Богородицы. Вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему молятся о помощи в путешествии, о счастливом браке и благополучии семейной жизни, просят об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Так как Святитель Николай был прославленным и ревностным борцом с ересями, ему принято также молится об укреплении в вере.
Антиквариат. Хорошая сохранность, следы бытования.
Москва. 1887-й год.
Серебро 84 пробы, штамп, гравировка, золочение.
Размеры 22,2 х 17,8 см.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Господь Вседержитель. Мягкая высокопрофессиональная академическая живопись гармонично сочетается с безупречно исполненным декором оклада. Отчетливо передана в серебре фактура одежд Спасителя,   а большую часть серебряной поверхности покрывает изящный орнамент. Золоченые и серебряные элементы создают плавный контраст, подчеркивая прекрасно написанное личное. Особого внимания заслуживает изумительной работы венец. Выполненный в технике эмали по скани, он изобилует до мельчайших деталей проработанными орнаментами, чья нежная и, в то же время богатая палитра добавляет художественному ансамблю великолепия. Икона написана профессиональным московским иконописцем, хорошо владеющим приемами академического письма, способным создать невероятно выразительный образ. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, который работал на известной московской фирме «Захарова И. В., сыновья», чьи изделия славились отменным качеством. Образ  Господа Вседержителя известен в православном мире еще со времен появления Византийской Империи, являясь одной из самых древних иконографий Спасителя. Изображение Иисуса Христа, согласно уставу церкви обязательно является центральным в храмовом иконостасе, непременно входит в состав домашнего ряда икон, а также всегда становится частью состава венчальной пары. Красивый образ Господа Вседержителя в серебряном окладе имеет коллекционное, историко-культурное и музейное значение.
Как свидетельствует табличка на обороте, представленный образ в окладе был подарен фирмой «Свешниковъ и Съ» управляющему их магазином в Череповце Шелепину Павлу Прокофьевичу, прослужившему в нем более 25 лет, память об этом торговом доме и роде Шелепиных бережно хранится земляками, отражена в тематических музеях и собраниях города Череповца.

Москва. 1894-й год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 31,1 х 27,2 см.
Оклад. Москва. Фабрика золотых и серебряных изделий Захаровых и сыновья.
Серебро, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко. Экспертиза МК.

Красивые парные скульптуры волонтера и гренадера, отлитые по моделям известного французского скульптора Этьенна Анри Дюмажа. Выполнены солдаты из бронзы высокого качества, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным патинированием изысканной темно-коричневой тональности с плавными сочетаниями полутонов, которые создают выразительную игру света и тени. Характер исполнения свидетельствует о том, что скульптуры созданы на крупном бронзолитейном предприятии Франции, которое могло позволить себе все необходимое для создания произведений подобного уровня. Запечатленные солдаты – участники франко-прусской войны, доблестные защитники республиканской Франции. Их победа при Вальми в 1792 году, которой и посвящены модели, стала для французов символом борьбы за свободу своей родины. Дюмаж представил сюжет пролога, воплощенный в волонтере с барабаном, с четкой дроби которого начиналось сражение, и сюжет эпилога недавней ожесточенной битвы в виде гренадера – представителя элитного подразделения, который раскуривает трубку после победы. Этьенн Анри Дюмаж – известный талантливый скульптор, представитель академического направления французской пластики, частый экспонент Парижского Салона. В его творчестве органично сочеталось высокое владение искусством кабинетной скульптуры и миниатюрной пластики. Парные скульптуры кабинетные «Перед битвой, волонтер 1792» и «После битвы, Гренадер 1792» являются яркими образцами бронзовой пластики Франции конца XIX - начала XX веков, свидетельствуют о важных исторических событиях страны, имеют антикварное, коллекционное значение.

Париж. Модель – 1870-е гг. Автор модели – Этьенн Анри Дюмаж.
Отливка – конец XIX-начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 65,3 и 65,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.

Редкая старинная кабинетная скульптура с изображением охотников с борзыми собаками, характеризующаяся высоким художественным и техническим уровнем исполнения, отлитая по модели одного из наиболее талантливых и известных русских мастеров-пластиков – Евгения Александровича Лансере.  Композиция представляет собой характерную картину традиционной русской псовой охоты с ее главными героями: барином – помещиком, его доезжачим – главным распорядителем собачьих свор, и русскими борзыми – истинной гордостью отечественного охотничьего собаководства. Характерные типажи персонажей переданы обстоятельно и невероятно реалистично, моделировка фигур анатомически безупречна, а все детали изображения исполнены с ювелирной точностью. Лансере – один из основателей жанра российской кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Талант его был велик, а модели, выполненные им, славились на весь мир. Уникальность же представленного произведения состоит в том, что оно является самой первой по времени из известных отлитых в бронзе работ знаменитого мастера. Он создал эту скульптурную группу в 1868 году, и тогда эта скульптура стала первым опытом перевода лепной авторской модели в литую бронзу. Более того, так как скульптор создал эту композицию до заключения договора с владельцем крупнейшей бронзолитейной фабрики - Феликсом Шопеном, получившим эксклюзивное право на изготовление в бронзе всех его работ, вышеописанная модель не попала в коммерческий тираж, поэтому ее отливки невероятно редки. Однако, как важная веха в истории творчества одного из талантливейших и знаменитейших русских скульпторов XIX столетия, представленная кабинетная скульптура чрезвычайно значима. Велико ее значение и для истории развития отечественной пластики этого времени в целом. Редкий в воспроизведении в бронзе, обладающий масштабностью и привлекательным сюжетом, этот памятник не вызывает сомнений в подлинности, имеет безусловную художественную, музейную и антикварную ценность.

Россия. Модель – 1868 г. Отливка – конец 1860-х – начало 1870-х годов.
Автор модели – Евгений Александрович Лансере.
Хорошая сохранность.
Бронза, литье, чеканка, коричневая патинировка; монтирование.
Размер: 28,5 х 39,5 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Замечательная кабинетная скульптура «Авиатор». Изображен молодой симпатичный мужчина в летном костюме времен зарождения авиации, то есть первой четверти 20-го века. Правая рука у него поднята вверх в небо, а в левой руке он держит винт самолета.  Антиквариат. Хорошая сохранность.
Франция. Первая четверть 20-го века.
Фигура шпиатр, винт латунный.
Высота 31,5 см.

Красивая старинная вазочка для «вкусняшек» из зеленого стекла. Продукция стекольного завода Мальцевых.
Россия. Начало 20-го века.
Стекло, штамп.
Высота 12.500 р
Диаметр чаши - 15 см.

Красивая ваза для цветов «Пионы». Выдувное стекло «медный рубин» с росписью золотом.
СССР. 1970-80-е года.
Высота - 16,5 см
Диаметр - 18 см.
Объем - 2,2 литра.

Красивая ваза из двухслойного ( прозрачного и медный рубин ) хрусталя с орнаментами ручной огранки. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Вероятно СССР, 1960-70-е года.
Высота - 14 см.
Диаметр - 14 см.
Объем - 0,75 литра.

Красивая старинная ваза с изображением кустиков земляники с ягодами. Изображение исполнено по очень оригинальной технологии, снаружи тулова сделан методом гравировки орнамент, который расписан красками и золотом. Поэтому, если смотреть в вазу сверху вовнутрь, создается эффект присутствия. Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются микросколы и потертости росписи.
Вероятно Франция, первая треть 20-го века.
Диаметр - 24 см.
Высота - 8,5 см.

Замечательная старинная бронзовая композиция «Фазаны». Охота на фазанов, славящихся своей красотой, издавна считалась досугом аристократии, и до сих пор распространена во многих странах. Подобные композиции являлись неотъемлемым элементом убранства в домах знати, свидетельствовали не только о статусе хозяина дома, но и о его вовлеченности в модные среди высокопоставленных господ занятия.
Сия же замечательная композиция явилась результатом творческого союза двух известных французских скульпторов-анималистов, что встречается очень редко. Автор модели, по которой отлита центральная фигура фазана – Леон Буро – регулярный экспонент Парижского Салона, признанный скульптор-анималист, в чьем творчестве органично сочеталась строгая академичность и романтизм. Модели фазаних принадлежат другому, не менее талантливому французскому ваятелю – Жоржу Люсьену Вакосси, обладавшему широкой известностью, также выставлявшему свои работы на Салоне Парижа, где они получали признание как публики, так и критиков. Скульптура исполнена в лучших традициях французской школы анималистической пластики. Точность в передаче деталей поражает глаз, вкупе с грамотной организацией расположения фигур она создает ощущение реальности изображенных птиц. Декоративности и, в то же время выразительности добавляет сочетание контрастного колорита темной, зеленовато-коричневой почвы и сияющим золотистым цветом птичьего оперения. Особенно сильно чувствуется виртуозность моделировки в проработке фазаньих перьев, которая замечательно передана пластикой бронзового литья. Представленная композиция исполнена на парижском предприятии «Societe des bronzes de Paris», где производились высококачественные бронзовые отливки по моделям многих известных французских скульпторов. Композиция «Фазан и две фазанихи» имеет отличную сохранность, обладает несомненным антикварным и коллекционным значением. Является редкостью.

Франция. Париж.  Рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксилирование; мрамор.
Высота – 51 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная, большая старинная бронзовая композиция «Попалась», изображающая цаплю поймавшую лягушку. С образом этой птицы традиционно связывали благополучие и счастье, а цапля, несущая добычу своим птенцам, трактовалась как символ защиты детей, семьи и домашнего очага.
Автором модели является известнейший французский скульптор-анималист Пьер Жюль Муанье. Он представил одну из своих моделей на Всемирной выставке 1855 года в Париже, получив заслуженные похвалы зрителей и взыскательной критики, был частым экспонентом Парижского Салона, а в 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне его работы были удостоены медали. Муанье был настоящим мастером изображения животных в их естественном окружении, создавая органичное единство природного мира и его обитателей. Высококачественная моделировка вскинутых и расправленных крыльев позволяет прочувствовать то стремительное движение, которым наполнена скульптура. Все детали переданы максимально точно, что в сочетании с четкостью композиционной организации создает необычайную реалистичность изображенной птицы. Отточенная лепка мастера воспроизведена пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Скульптурная композиция «Цапля» обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Модель – 1880-е гг. Автор модели – Пьер Жюль Муанье.
Отливка – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 75 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Замечательная композиция с изображением семейства (золотых) фазанов. Эти птицы издавна являлись объектом аристократического любования и охотничьего азарта. Охота на фазанов, славящихся своей красотой, была увлечением для знати, в том числе для августейших персон. Подобные композиции являлись обязательным элементом убранства стильных интерьеров высокопоставленных господ.
Автором модели является известный французский скульптор-анималист Клови Эдмон Массон. Будучи учеником Антуана-Луи Бари – одного из основателей анималистической пластики во Франции, он во многом воспринял творческую манеру великого учителя. Массон являлся непременным экспонентом Парижского Салона – престижнейшего смотра художественных достижений Франции. В представленной композиции отточенная лепка автора модели воспроизведена виртуозной пластикой бронзового литья с тщательной прочеканкой поверхности. Контрастное цветовое решение, основанное на сочетании зеленоватой патины и золотистого колорита птичьего оперения, добавляет образу выразительности. Максимальная точность в передаче деталей сочетается с четкостью композиционной организации, что создает ощущение подлинной реальности. Скульптурная композиция «Фазаны», исполненная известным скульптором Клови Эдмоном Массоном обладает хорошей сохранностью, имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Первая четверть XX века. Автор модели – Клови Эдмон Массон.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; мрамор.
Высота – 59 см (без пьедестала).
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Монументальная старинная скульптура воина-защитника. Созданный ваятелем образ невероятно выразителен: в стремительном развороте фигуры и уверенном жесте руки, сжимающей меч, отчетливо передана экспрессивная динамика персонажа, готового отважно защищать свою родину. Персонаж представлен как античный герой – эталон бесстрашной мужественности и воплощение чести, в нем чувствуется мощь и, вместе с тем, благородство.  Скульптор превосходно изобразил в благородной бронзе великолепную мускулатуру воина, его мужественные черты лица, детали амуниции и вооружения.
Скульптура отлита по модели известного скульптора – Агюста де Вевера, чьей авторской подписью и маркирована. Высокое качество литья здесь сочетается с тщательной прочеканкой и прекрасным патинированием поверхности. Работы скульптора неоднократно экспонировались на крупных художественных выставках, где получали заслуженные похвалы зрителей и критиков. Вевер был признанным мастером ярких героических образов-символов, и его модели, посвященные защитникам родной земли, пользовались огромной популярностью.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Брюссель. Модель – 1880-е гг., Агюст де Вевер.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 141,0 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная кабинетная скульптура, являющаяся аллегорией света знания, выполненная по модели известного французского скульптора Эмиля Луи Пико. Скульптура отлита на знаменитом парижском бронзолитейном предприятии Эмиля Колина, основанном в 1843-м году. На нем отливали свои произведения многие известнейшие скульпторы. Светоч знания представлен в образе молодого, полного сил юноши, подчеркнутая физическая красота которого олицетворяет и воплощает возвышенную красоту и энергию истинного знания, как основы позитивного развития человека.  Композиция построена невероятно выразительно, уверенная моделировка объемов пластической формы выдает руку мастера, обладавшего высоким художественным талантом и отточенными профессиональными навыками. Цельности образа способствует пластика высококачественного бронзового литья, выполненного в лучших традициях французского искусства. Автор модели – Эмиль Луи Пико – известный скульптор, создавший множество бронзовых композиций на основе античных и аллегорических сюжетов. Его работы регулярно экспонировались на Парижском салоне и неоднократно удостаивались престижных наград. Произведения Эмиля Луи Пико украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Скульптура кабинетная «К свету» имеет несомненное художественное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование, оксидирование; дерево.
Размеры: 88,5 х 33,5 х 35,5 см.
Экспертное заключение Л. А. Дементьева.

Пьер Жюль Муанье, создавший представленную скульптуру, один из лучших французских скульпторов-анималистов. Критики восхваляли его реалистическую манеру, сравнивая его скульптуры с фотографией. Такого эффекта мастеру позволило добиться изучение особенностей пород и поводков животных. В представленном произведении он изображает породистую оседланную лошадь. Поражает, в каком естественном движении изображено животное, как реалистично и тонко проработаны его мышцы, волосы, сбруя. Красивое жилистое тело покрыто глубокой патиной, эффектно подчеркивающей каждую мышцу.  Лошадь, во все времена — символ скорости, благосостояния, труда и породы (причём не только животного, но и хозяина). Это благородное животное неразлучно с человеком во всех его земных делах, в земледелии и в бою. В 19-м, 20-х веках лошадь стала еще и символом азарта, скачек, тотализатора. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Работы этого талантливого автора украшают многие известные коллекции и крупнейшие музейные собрания. Хорошая сохранность, антиквариат.

Франция. Париж. Модель – 1870-е гг. Отливка рубеж XIX – XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размер: 30 х 39 х 12,8 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Автором представленной, замечательной фигуры является известный французский скульптор Этьенн Анри Дюмаж. Этьенн был награжден серебряной медалью за участие в Парижском салоне художников, где он регулярно представлял свои работы, в том числе бронзовую скульптуру. Скульптор изображает великого французского деятеля – Жана-Батиста Люлли, создателя французской национальной оперы. Композитор за свою жизнь проделал невероятный путь, совершив немыслимое восхождение по карьерной лестнице. В юном возрасте он выступал в трактирах Флоренции, исполняя разного рода комедийные номера – на одном из подобных выступлений талантливого мальчика заметил герцог Роже де Лоррен, шевалье Де Гиз. Он привез Люлли с собой в Париж, где тот сначала работал поваренком у герцога, затем стал пажом принцессы Монпансье. После поступил на королевскую службу, сначала в качестве танцора, затем и придворного композитора. Вскоре он возглавил приватный королевский ансамбль «малые скрипки», сопровождавший повседневную жизнь монарха. Высшей же точкой его карьеры стала Королевская академия музыки, которую Люлли основал и возглавил. Он по праву назывался властителем музыкально жизни Парижа. Композитор подарил миру не только свою музыку, но и французскую классическую оперу, которую мы знаем и любим до сих пор. Дюмаж изображает его еще молодым человеком, одетым в поварской колпак и увлеченно изучающим ноты. Люлли отличался жаждой к знаниям, и, хотя многое ему пришлось изучать самостоятельно, он добился небывалых высот в своем ремесле, особенно он любил скрипку. Скульптор показал молодого человека с его естественной грацией и миловидностью. Уделил внимание даже небольшим деталям.  Приятная глубокая патина придает образу особенную выразительность. Представленное произведение станет уместным и хорошим подарком танцору, певцу, музыканту или человеку искусства, который горит своим делом, и которому была уготована великая, хоть и не простая судьба, чье имя должно остаться в истории.  Отличная сохранность. Антиквариат. Предмет имеет безусловное коллекционное значение. Редкая модель.
Бронза, патинирование.
Париж. Модель 1870-1880-е гг. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Высота – 38,6 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Авиация – тема, которая крайне редко встречается в старинных произведениях искусства, поскольку возникла лишь в начале двадцатого века. Однако, благодаря авиации – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – покорение неба воплотилась в реальность. Представленная скульптура – редкий образец венской пластики, выполненный по модели Франца Бергмана – основателя знаменитого австрийского бронзолитейного предприятия. Отец Ксавье Франца Бергмана – один из самых известных австрийских скульпторов, он создавал удивительные произведения искусства на экзотические темы, исламские и восточные сюжеты, расписывал бронзу пылевой краской (холодное окрашивание), активно работал в стиле ар-деко. Предметы их фирмы пользовались сумасшедшим спросом и являлись объектом особого коллекционирования. На примере представленного произведения Вы, можете лишний раз убедиться, что и сам Франц Бергман старший был мастером высочайшего уровня. Тонкая и блестящая работа с патиной, имитация текстуры стали, ткани, земли исполнено на самом высоком техническом и художественном уровне. В руке аллегория держит пальмовую ветвь – символ победы. Авиация дама кокетливая и капризная, своей изящной ножкой она опирается на покорённый авиационный двигатель, а второй ручкой держит символ покорения неба – воздушный винт. Представленное произведение уникально с точки зрения тематики, является великолепным образцом знаменитой венской бронзы, обладает безусловным коллекционным и музейным значением. Скульптура маркирована фирменным клеймом фабрики Бергман.  Безупречная сохранность, мраморный постамент, антиквариат.
Австрия. Вена, 1920-е.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование, мрамор.
Высота 37,7 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.