Великолепно написанная и отлично сохранившаяся икона Божьей Матери в иконографии Нечаянная Радость с наипрекраснейшим окладом, сделанным из единого листа серебра московским мастером «М. И.», с эмалями с написанным текстом, с невероятно качественной пышной проработкой деталей, и чудесно исполненными венцами со стразами. Икона написана с ориентацией на вкусы высших слоев общества русской столицы, о чем говорит высокое качество письма. Стиль написания образа сочетает в себе черты академической столичной школы и позднегреческого письма афонского типа. Пышный оклад выполнен в стиле «второго барокко» с большим тщанием. Мастерство его исполнения связано с расцветом столичного ювелирного дела в середине XIX века. Оклад выполнен даже качественней и богаче, чем на аналогичной иконе середины XIX века, хранящейся в Государственном Музее-заповеднике Сергиева Посада. Иконография образа восходит к фрагменту из книги святителя Димитрия Ростовского «Руно Орошенное». В нем описано заступничество Богоматери за кающегося разбойника перед Христом. Благодаря заступничеству Божьей Матери, покаявшийся грешник обрел нечаянную радость о прощении своих грехов. Отсюда и название иконографии «Нечаянная Радость». Почитание образов этой иконографии сосредоточилось в столице, поэтому спрос на иконы Богоматери «Нечаянной Радости» был велик еще с XVIII века. Икона Богоматерь «Нечаянная Радость» в окладе представляет собой выразительнейший художественный ансамбль прекрасной сохранности, имеет историко-культурное и коллекционно-музейное значение.
Оклад 1848 г. Москва.
Дерево, левкас, темпера. Серебро, золочение, чеканка, гравировка, эмаль; прозрачные и цветные стекла, огранка.
Размеры: 35,6 х 30,4 см.
Внизу слева, на ступеньке стоит дата - 1845 год.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Красивая икона Богоматери Казанской, написанная профессиональным московским мастером в академической манере, в замечательном серебряном окладе с эмалевым венцом. Лики Богоматери и Спасителя исполнены выразительно, с мягким переходом от теневых частей к освещенным в контрастной красочной гамме, обладают классическими чертами и определенной живописностью. Оклад сочетает мастерски выполненные одеяния и орнамент, хорошо передающие пластику складок и фактуру тканей, а также красивую эмаль по скани, прекрасно дополняющую искусно выполненные нимбы. Иконография традиционна, образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на русской земле. Впервые икона была обретена Иваном Грозным в Казани в 1579 году. Именно образ Казанской Божьей Матери находился в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитнице Москвы. Один из древних образов Богоматери Казанской, хранившийся в Петербурге, был вознесен над головой М. И. Кутузова, перед его отбытием в действующую армию в 1812 году. Многие списки с Казанской Богоматери прославились как чудотворные. К образу Божьей Матери Казанской обращаются во многих жизненных трудностях, особенно в случаях глазных заболеваний. Образ Казанской Божьей Матери часто входит в венчальную пару. Икона Богоматери Казанской в окладе представляет собой прекрасный и характерный для своего времени памятник искусства, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло, барх. рубашка.
Оклад: серебро 84 проба, эмаль, золочение, резьба, гильошировка, просечка, штамп.
Мастер "ИН".
Размер 22,0x17,6 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.
Санкт-Петербург. Начало XX вв.
Фирма Фаберже.
Ювелир Александр Вякеве.
Серебро 84 пробы, литьё, чеканка, золочение.
Вес - 724,3 г.
Оригинальный футляр.
В наборе: две вазочки, двое щипцов для кондитерских изделий. Круглые вазочки сервиза для сладостей напоминают морские раковины. Их расходящиеся от центра безупречные доли-лучи сияют, множественно отражая свет. Подъёмные каннелированные ручки на шарнирах исполнены с присущим Фаберже техническим и эстетическим перфекционизмом. Нижняя сторона ваз обнаруживает чуть расширяющееся основание-кольцо на четырёх круглых уплощённых ножках. Здесь та же безукоризненная, «фирменная» чистота работы. Щипцы для сладостей украшены рельефным изображением раковины, фланкированной побегами. Раковина символизирует процветание, любовь и брак. Клейма Петербургского пробирного управления с инициалами «АР» – пробирного инспектора Александра Васильевича Романова, 1908 г., и пробой серебра «84»; «К. Фаберже» под двуглавым орлом поставщика императорского двора; клеймо “AW” – именник Александра Вякеве, сына одного из ведущих серебряников Фаберже – Стефана Вякеве /1833–1910/.
Автор модели Исидор Жюль Бонёр
/Isidore Jules Bonheur, 1827 – 1901/.
Бронзолитейное предприятие Ипполита Пейроля
/Hippolyte Peyrol, 1830 – 1891/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 29,0 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А. Дементьевой.
Австрия. Вена.
Начало XX века.
Автор модели Фридрих Горник
/Friedrich Gornik, 1877 – 1943/.
Бронзолитейное предприятие Arthur Rubinstein/Aust-Reich.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; кость, шёлк.
Высота 88,0 см.
Историко-культурная атрибуционная консультация Л.А. Дементьевой.
Занятный, функциональный, кабинетный предмет, прибор для курения «Жокей». Здесь и большое ведро для папирос, сигарет и т. д., голова лошади держит ведерко поменьше , для спичек, вверху жокейская кепка - пепельница, на основании закреплена рамка для спичечного «чиркача». Все это хозяйство крепится на подкове - символе удачи и победы. Антиквариат. Следы бытования.
Западная Европа, скорее всего Австрия, Вена.
Бронза, латунь, дерево.
Высота 32 см.
Алесандр Фармер ( Alexandr Famer ) 1825 -1869.
Работа написана в 1856-м году.
Холст, масло; 31,4 х 30,8 см.
Подпись и дата на ярлыке неразборчиво A.Famer // …// 1856
Установить автора этого замечательного произведения удалось в результате библиографического исследования, использования микроскопа, УФ-лучей и ИК-диапазона. Для установления авторства были проведены консультации с куратором музея Виктории и Альберта в Лондоне. В результате стало известно, что в 1856 году художник А.Фармер экспонировал одну из ранних своих работ «Первое письмо из дома» на выставке Королевской Академии изящных искусств. Данная картина числится в справочнике A.Graves «Dictionary of Exhibitors at the Royal Akademy.» По времени создания, живописным материалам и уровню исполнения произведение имеет коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания. Картина оформлена в старинную позолоченную раму.
Талантливый английский художник средины ХIХ века Александр Фармер писал в основном жанровые сцены и натюрморты, был постоянным участником выставок Королевской Академии в Лондоне, автор замечательных монументальных полотен, вошедших в коллекцию музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Швеция. Вторая половина XIX в., после 1860 г.
Серебро, золочение; алмазы, жемчуг, эмаль.
Вес - 833,6 гр.
Высота 37,7 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Экспертное заключение МК РФ.
Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, относится к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, относится к культурным ценностям, имеющим особое значение.
Отливка – конец XIX - начало XX вв.
Автор модели Огюст Моро
/Auguste Moreau, 1834 – 1917/.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Высота 23,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.
Бриллианты - 8 шт., Кр-58, ~1,09 ct., 4/4-5.
Бриллианты - 2 шт., Кр-58, ~0,46 ct., 5/5-6.
Бриллианты - 35 шт, Кр-34, ~2,35 ct., 3/3-4.
Алмазы - 14 шт., ~0,12 ct.
Изумруд природный - 3 шт., ~1,50 ct., 2/2.
Прекрасная старинная, большая ваза «Времена года». Изготовлена в 1860-70-е года на знаменитой немецкой мануфактуре MEISSEN. Колыбели европейского фарфора. Ваза состоит из трех частей: чаши с прорезным орнаментом, тулова с фигурками путо, и основания. Ваза богато украшена лепным декором. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен. Третья четверть XIX века.
По модели Лойтерица.
Фарфор, лепка, роспись.
Высота 54,5 см.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размер 27,5 x 23,5 см.
Третья четверть XIX века.
Фарфор, кобальтовое крытьё, полихромная роспись, роспись золотом.
Бронза, литьё, золочение.
Высота 39,0 см.
Автор живописи - A.SEON.
Фарфор, живопись "гризайль".
Размер 30,0x20,0 см.
Бронза, литье, золочение.
Высота 25,0 см.