Богоматерь Владимирская

Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — фабрика золотых и серебряных изделий Ивана Филипповича Тараброва, 1899–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение, расписная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер: 32,1 × 26,7 × 5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.

Великолепная старинная икона Богоматери Владимирской — одного из самых почитаемых и проникновенных образов русского православия. Иконографический тип «Умиление» необыкновенно человечен и трогателен: Младенец Христос прижимается ликом к щеке Богородицы и обнимает Её за шею, а Она нежно склоняется к Сыну. В этом жесте соединены безграничная материнская любовь и тихая печаль — предчувствие будущей крестной жертвы Христа.

История Владимирского образа окружена древнейшим православным преданием. Согласно церковной традиции, первоначальный образ Богоматери был написан святым апостолом и евангелистом Лукой, а Богородица, увидев его, благословила изображение. С точки зрения истории искусства, древняя Владимирская икона, ставшая великим русским первообразом, была создана византийским мастером в Константинополе в первой трети XII века и около 1130-х годов принесена из Царьграда на Русь.

Первоначально святыня пребывала в Вышгороде близ Киева. В 1155 году князь Андрей Боголюбский перенёс её во Владимир, где она стала главной святыней Успенского собора и получила своё знаменитое название — Владимирская Богоматерь. В 1395 году, во время приближения войск Тамерлана, чудотворный образ торжественно перенесли в Москву. Отступление Тамерлана церковная традиция связала с заступничеством Пресвятой Богородицы. На протяжении последующих столетий перед Владимирским образом молились русские князья и государи, и он стал восприниматься не только как великая церковная святыня, но и как небесная покровительница и защитница Русской земли.

Представленная икона продолжает эту многовековую традицию. Она написана московским мастером в конце XIX — начале XX века с обращением к древнерусской иконописи XVII столетия. Особенно хороши личное письмо и выражение ликов: большие задумчивые глаза Богоматери, тонкая моделировка лица, нежность соприкоснувшихся ликов Матери и Младенца создают удивительно тёплый и одновременно торжественный образ.

Настоящей драгоценной оправой живописи служит великолепный золочёный серебряный оклад, исполненный в 1899–1908 годах на московской фабрике Ивана Филипповича Тараброва. Его поверхность отличается исключительным богатством обработки: чеканный рельеф, гильошированный фон, гравировка, золочение и тщательно проработанные складки одежд превращают оклад в самостоятельное произведение русского ювелирного искусства.

Особенно эффектны полихромные расписные эмали по скани. Вокруг лика Богоматери развернуто роскошное многоцветное сияние из цветов, листьев и стилизованных побегов. Голубые, синие, белые, розовые, красные и зелёные эмали необыкновенно нарядно смотрятся на фоне тёплого золочёного серебра. Цветочные эмалевые композиции в углах, тончайший растительный орнамент и сложная декоративная обработка нимба создают характерное для лучших московских ювелирных работ рубежа XIX–XX веков ощущение праздничного великолепия.

Фабрика Ивана Филипповича Тараброва, известная с 1893 года, специализировалась прежде всего на церковных предметах и драгоценных окладах и являлась заметным московским ювелирным предприятием своего времени. Изделия фабрики отличались высоким художественным и техническим уровнем. С Тарабровыми сотрудничали известные ювелиры; среди заказчиков был поставщик Императорского двора Орест Фёдорович Курлюков. Произведения фабрики представлены в крупных музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном историческом музее.

Сочетание великого православного сюжета, красивого московского письма и роскошного серебряного золочёного оклада с многоцветными эмалями делает эту икону замечательным памятником русского церковного и ювелирного искусства эпохи Российской империи.

Произведение исследовано специалистами Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.

Согласно экспертному заключению, икона «Богоматерь Владимирская» в окладе мастерской И. Ф. Тараброва имеет высокое художественное, историко-культурное и музейное значение.

ИКОНА «ПРЕПОДОБНЫЙ СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ» В СЕРЕБРЯНОМ ОКЛАДЕ

Москва. Конец XIX — начало XX века.
Икона — предположительно палехский мастер.
Оклад — 1899–1908 годы, фабрика В. С. Сикачева, Москва.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, эмаль по скани, расписная эмаль.
Размер — 31,6 × 27 × 3,7 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Великолепный старинный образ Преподобного Сергия Радонежского — одного из самых почитаемых русских святых, духовного покровителя России, основателя Троице-Сергиевой лавры и великого объединителя русского народа. Имя Сергия неразрывно связано с духовным возрождением Руси XIV века, укреплением монашества и идеалами смирения, единства и служения Отечеству. Его благословение князя Дмитрия Донского перед Куликовской битвой навсегда соединило образ святого с важнейшими страницами российской истории.

Икона отличается прекрасным профессиональным письмом. Преподобный изображён в традиционном монашеском облачении: правая рука поднята в благословляющем жесте, в левой — свиток. Особенно выразителен лик святого — спокойный, сосредоточенный и одухотворённый. Эксперты отмечают мастерство исполнения личного письма и допускают палехское происхождение образа.

Особую ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад московской фабрики Василия Сергеевича Сикачева. Рельефно исполненные монашеские ризы окружены богатым растительным орнаментом, а накладной венец украшен тончайшей сканью и роскошной полихромной расписной эмалью. Нежные зелёные, голубые, сиреневые и розовые оттенки особенно эффектно звучат на фоне сияющего золочёного серебра, соединяя традиции древнерусского искусства с изысканной эстетикой русского модерна.

Фабрика В. С. Сикачева принадлежала к числу московских предприятий высокого уровня, специализировавшихся в том числе на художественной церковной утвари. Произведения мастерской представлены в крупных музейных собраниях; в самой экспертизе в качестве сравнительного материала приведены работы Сикачева из Государственного исторического музея и Государственного Русского музея.

Икона сопровождается обстоятельным экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова, основанным на стилистическом и комплексном технико-технологическом исследовании. Экспертизой подтверждены датировка и атрибуция оклада фабрике В. С. Сикачева; произведение признано имеющим историко-культурное, художественное и музейное значение.
Экспертиза МК РФ

Изумительная чайница работы знаменитой фирмы П. Овчинникова с подлинными клеймами. Великолепный декор изделия ориентирован на китайско-японское искусство. На поверхности, покрытой ярко-красным эмалевым лаком, размещены чеканные изображения водных растений, стрекозы, попавшей сети паука, который размещен ближе к плечикам сосуда в центре золотой паутины. Крышка также украшена эмалевым лаком, чеканным листом японского клена и мушкой. Поражает как сложность задумки, так и отличное мастерство ее исполнения. Линии паутины образованы благодаря фрагментарному заполнению фона эмалевым лаком. Чеканные образы проработаны до мельчайших деталей, их цвет выразительно контрастирует с яркой поверхностью. Изготовлена эта замечательная чайница на знаменитой фабрике Павла Акимовича Овчинникова, чья продукция славилась очень высоким качеством. Произведения фирмы участвовали на всероссийских и всемирных выставках, отмечались высшими наградами, утверждая первенство русских ювелиров. Являясь исполнителями крупных государственных заказов для императорского двора, мастера фирмы во многом стали законодателями моды, зачастую не только продолжая сложившиеся традиции, но и формируя новые тенденции серебряного и золотого дела второй половины XIX – начала XX века. Одним из востребованных и популярных веяний в конце XIX века стало увлечение искусством Японии в частности и Дальнего Востока в целом. Предметы, выполненные фирмой П. Овчинникова в схожей с представленной чайницей манере можно увидеть в собраниях Государственного Исторического музея, Музеев Московского Кремля, в крупных частных собраниях. Однако у данной чайницы есть уникальная черта - дарственная надпись «От А и О Овчинниковых». У Павла Акимовича было четыре сына. Один из них - Александр Павлович - заведовал московским отделением фирмы и магазином в Москве. Тот факт, что на подлинном клейме есть московский герб, позволяет сделать вывод, что эта великолепная чайница была подарена некоему лицу одним из сыновей знаменитого ювелира - одним из наследных владельцев фирмы, продолживших дело Павла Акимовича Овчинникова, ничуть не преуменьшив его замечательное наследие. Инициал «О» вероятно принадлежал супруге Александра Павловича Овчинникова, подробной информации о ней на сегодняшний день установить не удалось.
Чайница, выполненная мастерами знаменитой фирмы Павла Овчинникова с дарственной надписью его наследника имеет историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва. 1880-1890-е годы.
Серебро, эмалевый, лак; литье, выколотка, чеканка, гравировка, золочение.
Размеры: 15,5 x 8,5 x 8,5 см.
Вес 295 гр.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Чудесная икона Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Красивое академическое письмо дополнено драгоценным окладом из цельного листа серебра. Одежды Христа выполнены с грамотной передачей пластики складок и фактуры тканей. Серебряный хитон создает мягкий контраст с золоченым гиматием, орнаментированным изящными растительными узорами. Накладной венец украшен по краю гравированной каймой с утонченными побегами. Особого внимания заслуживает Евангелие, надпись на страницах которого выполнена в сложной технике выемчатой эмали. Литеры текста исполнены ярко-синей эмалью, буквица – светло-красной. Обрез книги декорирован тонко проработанным врезным орнаментом. Шрифт с элементами древнерусской вязи, характерное для рукописной традиции убранство богослужебной книги – мастер прекрасно передает не только пышность декора Евангелия, но и идею преемственности и связи с историческим прошлым страны, что было и остается востребованным и популярным акцентом. Этот великолепный оклад исполнен в столичной мастерской Николая Филипповича Тараброва. Произведения этой мастерской хранятся в государственных музейных собраниях, таких как ГИМ, Музей-заповедник «Петергоф», и многих других, а также находятся в крупных частных коллекциях.
При создании иконы была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, искусно выполненном в мастерской Н. Ф. Тараброва имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, масло, ткань.
Оклад, мастерская быта Н. Ф. Тараброва.
Серебро, эмаль, гравировка, гильошировка, штамповка, чеканка, золочение.
Размеры: 26,7 х 22,4 х 3,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Великолепная, красивейшая старинная ваза из белого металла с высоким содержанием серебра с эмалью в японском стиле с изображением цветов. Изделия в стиле «акасукэ», к числу которых относится представленная ваза, украшались на основе красной (тёмно-вишнёвой) эмали, очень высоко оцененной на западе и получившей название «рубиновое клуазоне, золотой рубин». Рисунки выполнены эмалями в оригинальных техниках, именуемых «сиппо», занимающих особое место в декоративно-прикладном искусстве как Японии, так и мира в целом. В эпоху, когда Япония и остальной мир взаимно открывали друг друга, художественные изделия японских мастеров выполняли высокую миссию, представляя миру Страну восходящего солнца через ее культуру. При этом представленная ваза отмечена также сюжетом, традиционно наполненным символическим смыслом. Слива - символ брака и счастья, пион - означает мужество, храбрость, честь, а также богатство и процветание. Цветы ириса символизируют мужество и упорство, а анемоны выражают нежность и надежду. Листья бамбука благодаря стойкости растения стали символом силы, долголетия и роста. Отличительной особенностью данной вазы является прекрасное владение сложнейшими техниками эмалирования «сиппо» мастерами известной японской компании Сато Бундзабуро, яркая декоративность изделия, и, что немаловажно и редко, прекрасная сохранность. Изделия фирмы украшают многие известные коллекции японского искусства и музейные собрания.
Ваза в стиле «акасукэ» имеет историко-художественное и коллекционное значение.
Антиквариат. Отличная сохранность (на фотографиях не трещины, а отражение экранов с подсветкой).

Япония, период Сёва (1926-1989).
Компания Сато Бундзабуро.
Белый металл с высоким содержанием серебра, чеканка, различные техники эмали.
Высота - 36,5 см.
Диаметр тулова - 25 см
Диаметр горловины - 13,5 см.
Диаметр основания - 15 см.
Экспертное заключение кандидата искусствоведения А. И. Цирефман.

Очень красивый старинный предмет, баночка «Купидон качается на качелях на фоне неба». Изумительной красоты массивная стеклянная основа, со стилизованным цветочным рисунком «Дицентра - Разбитое сердце» ( явно работа мастеров ИСЗ ), украшена прекрасной оправой из драгоценного серебра с эмалевой миниатюрой.  
Данное изделие  - это продукция одного из самых прославленных ювелирных предприятий царской России - фирмы К. Болин. Изготовил оправу один из лучших их мастеров - Карл Линке. Изделие отличается высочайшим уровнем исполнения и художественного замысла, который конечно посвящен Любви. Фирма имела звание Придворного Поставщика. Особенно их изделия ценились членами императорской фамилии и ближайшего окружения. Сегодня их произведения украшают многие известные коллекции и крупнейшие музеи мира. Антиквариат.
Россия. Москва. 1880-90-е года.
Стекло, гравировка. Серебро 84 пробы, литье, золочение, живописная эмаль.
Размеры: 7,5х7,5х12 см.
Редкость.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Большой, роскошный старинный набор серебряных шахмат с эмалью «Королевские
лилии» в родном футляре с игровым полем из серебра. Шахматная доска закреплена на деревянном основании играющим роль футляра, предназначенным для хранения и перевозки шахматных фигур. Дизайн набора, фигур, декоративных элементов выполнены в средневековом стиле. Прекрасная, сложная работа французских ювелиров работавших в различных техниках. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Начало ХХ века.
Серебро 925 пробы, золочение, серебрение,
эмаль, жемчуг, дерево, бархат.
Хороший кабинетный подарок для умного
человека.
Редкость.
Размеры общие: 15,3 х 58,4 х 58,4 см.
Высота фигур от 5,7 до 8,3 см.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Богоматерь Казанская в замечательном серебряном окладе.  Профессиональное письмо в академической манере с выразительными ликами прекрасно дополняется искусно исполненным окладом. Одеяния выполнены в невысоком рельефе, с отчетливой передачей пластики складок и фактуры тканей. Одежды Богоматери отделаны изящным растительным узором. Средник заключен в изумительную рамку, украшенную мотивом из повторяющихся пальметт. Особого внимания заслуживает великолепный венец в русском стиле, декорированный эффектным флоральным орнаментом, с фигурным обрамлением по краям. При создании нимбов была использована сложная техника эмали по скани, тщательно выстраивалась гармония цветовой палитры с преобладанием голубого колера. Высокий уровень исполнения свидетельствует о большом опыте и мастерстве художника-ювелира, работавшего на фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.  
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в известной мастерской С. Г. Галкина, имеет несомненное историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Российская Империя. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Оклад. Мастерская Галкина Семена Григорьевича.
Серебро 84 пробы, золочение, чеканка, штамп, канфарение, резьба.
Размеры: 31, х 26,5 х 2,6 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П Тарасенко.
Экспертиза МК.

Красивый старинный образ Господь Вседержитель в замечательном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в академической манере гармонично дополняется великолепно исполненным окладом из серебра. Одеяния Спасителя выполнены в невысоком рельефе, с передачей пластики складок и фактуры тканей, отделаны изящными орнаментами. Отдельного рассмотрения достоин нимб в русском стиле, украшенный с помощью сложной техники эмали по скани. Его яркий растительный декор обладает не только тончайшей проработкой, но и богатой палитрой. С творческим замыслом решены и поля, орнаментика которых состоит из золоченых кругов со вписанными пальметтами на серебряном фоне. Мягкий, грамотно построенный контраст золота и серебра придает окладу еще большей выразительности. Высокий уровень его исполнения выдает руку опытного художника-ювелира, прекрасно владеющего своим ремеслом.
Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, эта иконография – одна из самых древних. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе начала XX века, исполненном в московской мастерской, имеет историко-культурное и коллекционное значение.  Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад. Мастер АЕ.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Размеры: 31,0 х 26,3 х 3,1 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Очень красивая икона Благовещение в изумительном серебряном окладе с эмалью. Профессиональное академическое письмо прекрасно дополняется великолепным массивным окладом, исполненным в эстетике неорусского стиля. В невысоком рельефе отчетливо передана фактура различных материалов и складок одежд, поля и архитектурные формы украшены изящными орнаментами, название праздника выполнено эмалью глубокого синего цвета. Позолоченные элементы создают мягкий контраст с серебряными, придавая образу большей выразительности. Особого внимания заслуживают накладные венцы с ярким эмалевым декором, состоящим из ритмично повторяющихся цветов, разделенных геометрическими элементами. Благодаря искуснейшей, богатой гравировке серебряной поверхности с подробнейшей проработкой всех деталей оклада, мастер создает объёмную картину, заполняя всю поверхность драгоценного металла.   Изготовлен этот замечательный оклад в серебряной и золотой мастерской Александры Михайловны Махаловой, находившейся в Москве. Заведение сотрудничало с лучшими ювелирными фирмами своего времени, такими как фирмы-Поставщики Императорского Двора - И. П. Хлебникова и П. А. Овчинникова, что свидетельствует о самом высоком уровне их изделий. Ювелирных предприятий под женским началом известно очень мало, поэтому встретить подобное представленному изделие – большая удача. Произведения мастерской А. М. Махаловой находятся в музейных и частных собраниях. Хорошую сохранность имеет не только икона с окладом, но и дошедший до нашего времени родной киот, что является исключительно редким случаем.
Благовещение – один из важнейших праздников православной церкви, знаменующий пришествие в мир Спасителя. Изображения, посвященные «благой вести» известны с первых веков распространения христианства, распространены они были и на Руси. Издавна к образам Благовещения люди обращались с молитвами о заступничестве Божьей Матери перед Господом, о благополучном зачатии и вынашивании ребенка, о смирении, об избавлении от гордости и о получении счастливых известий. Известны образы этой иконографии, в том числе и в России, ставшие чудотворными святынями.
Икона «Благовещение Пресвятой Богородице» в серебряном окладе, выполненном в мастерской А. М. Махаловой в 1895 году является редким, единым и очень выразительным художественным ансамблем, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Оклад. Москва. 1895 год. Мастерская А. М. Махаловой.
Дерево, масло; серебро 84 пробы, гравировка, гильошировка, штамп, золочение, серебрение, скань, эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размеры: 21,4 х 16,8 х 2,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в изумительном серебряном окладе. Высокопрофессиональное письмо в «академической» манере свидетельствует не только о мастерстве и опытности, но и о безусловном таланте иконописца, создавшего столь выразительный образ. Дополняет его превосходно исполненный русским столичным ювелиром серебряный оклад, отчетливо передающий в невысоком рельефе пластику складок одежды и фактуру тканей. Большая часть оклада украшена изящными орнаментами. Нимб Николая Чудотворца выполнен в сложной технике эмали по скани, с замысловатым растительным декором. Богатство и яркость цветовой палитры, подробнейшая проработка мельчайших деталей нимба вкупе с высоким качеством исполнения оклада в целом позволяют сказать, что мастер, трудившийся над ним, был не только опытен, но и свободно владел различными приемами ювелирного дела, грамотно применяя их для создания столь великолепного изделия.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святитель Николай Мирликийский Чудотворец» в серебряном окладе, исполненном в одной из столичных мастерских серебряных изделий имеет историко-художественное и коллекционное значение.

Москва или Санкт-Петербург. Начало XX века.
Дерево, грунт, масло; рубашка.
Оклад - серебро 84 пробы, золочение, штамп, чеканка, резьба, канфарение, скань, просечка, эмаль.
Размеры: 31,2 х 26,5 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза М К.

Красивая старинная икона Господь Вседержитель. Мягкая высокопрофессиональная академическая живопись гармонично сочетается с безупречно исполненным декором оклада. Отчетливо передана в серебре фактура одежд Спасителя,   а большую часть серебряной поверхности покрывает изящный орнамент. Золоченые и серебряные элементы создают плавный контраст, подчеркивая прекрасно написанное личное. Особого внимания заслуживает изумительной работы венец. Выполненный в технике эмали по скани, он изобилует до мельчайших деталей проработанными орнаментами, чья нежная и, в то же время богатая палитра добавляет художественному ансамблю великолепия. Икона написана профессиональным московским иконописцем, хорошо владеющим приемами академического письма, способным создать невероятно выразительный образ. Уровень исполнения оклада выдает руку безусловно талантливого и опытного художника-ювелира, который работал на известной московской фирме «Захарова И. В., сыновья», чьи изделия славились отменным качеством. Образ  Господа Вседержителя известен в православном мире еще со времен появления Византийской Империи, являясь одной из самых древних иконографий Спасителя. Изображение Иисуса Христа, согласно уставу церкви обязательно является центральным в храмовом иконостасе, непременно входит в состав домашнего ряда икон, а также всегда становится частью состава венчальной пары. Красивый образ Господа Вседержителя в серебряном окладе имеет коллекционное, историко-культурное и музейное значение.
Как свидетельствует табличка на обороте, представленный образ в окладе был подарен фирмой «Свешниковъ и Съ» управляющему их магазином в Череповце Шелепину Павлу Прокофьевичу, прослужившему в нем более 25 лет, память об этом торговом доме и роде Шелепиных бережно хранится земляками, отражена в тематических музеях и собраниях города Череповца.

Москва. 1894-й год.
Дерево, грунт, масло.
Размеры: 31,1 х 27,2 см.
Оклад. Москва. Фабрика золотых и серебряных изделий Захаровых и сыновья.
Серебро, штамп, чеканка, золочение, резьба, канфарение, гильошировка, эмаль, скань.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко. Экспертиза МК.

Изящный сервиз тет-а-тет к чаю. Работа советских мастеров ювелиров. Отличная сохранность.
СССР Ленинград, 1980-е года.
Серебро 916 пробы. Эмаль.
Общий вес 781.14 грамма.
Диаметр блюдец - 11 см.
Диаметр чашек - 7,2 см.
Объем чашек - 100 мл.
Диаметр сахарницы - 11 см.
Длина ложек - 11,8 см.
Диаметр розеток - 8,5 см.
Длина ситечка - 11,2 см.
Диаметр ситечка - 6,8 см.

УИН: 6432401161953501

Изящный набор для ликера с эмалью, на 6 персон. Работа советских мастеров ювелиров. Отличная сохранность.
СССР. Ленинград. В районе 1980-го года.
Серебро 916 пробы. Эмаль.
Общий вес 877,3 грамма.
Высота графина - 21 см
Объем - 400 мл
Диаметр подноса - 18,5 см
Объем чарки - 15 мл.

УИН: 6432401161948214

Прекрасный образец творчества современных мастеров серебряного дела работающих в технике расписных эмалей. Хорошая сохранность.

Ростов Великий. 2016-й год.
Авторы росписи; Дворникова, Чихняева, Семенова.
Серебро 960 пробы, эмаль, золочение.
Вес 426 грамм.
Размеры: 10,5 х 22,5 х 9,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

УИН - 6432401242541598

Прекрасная икона с изображением Спасителя с раскрытым Евангелием. Иисус Христос - Спаситель мира и Глава Церкви, чья заповедь людям гласит "Возлюби ближнего своего, как самого себя". Без образа Спасителя не может существовать ни один иконостас, будь то иконостас храмовый, или же домашний. Сама икона написана в стиле модерн на высоком художественном уровне мастером, имевшим академическую выучку. Изумительный по красоте оклад, изобилующий византийскими мотивами, был выполнен в начале XX века в известной мастерской под руководством Елизаветы Ивановны Уткиной, большая редкость. На окладе, помимо серебряных элементов, в нижней части находится эмалированный лист клевера, в христианстве являющийся символом православного Креста. Данная икона является прекрасным образцом декоративно-прикладного искусства начала XX века, несомненно имеет высокое художественное и музейное значение, станет отличным центральным образом любого домашнего иконостаса.

1916-1917 год.
Дерево, левкас, масло, лак. Оклад: серебро, штамп, гравировка, чеканка, выемчатые эмаль, патинирование, золочение, монтировка.
Размеры 18,1 x 14,7 x 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М, Третьякова.
Экспертиза МК РФ.

Редкий старинный, коллекционный подстаканник с выемчатой эмалью. Изготовлен знаменитой фирмой Хлебникова. Хлебниковь - одна из лучших ювелирных фирм царской России, имела звание Придворного Поставщика. Их изделия по праву украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания.
Антиквариат. Редкость. Хорошая сохранность.

Москва. 1889 год.
Серебро - 84 пробы, выемчатая эмаль
Диаметр стакана 7,5 см
Высота по ручке 10 см.
Вес - 265,3 гр.
Экспертное заключение МК РФ.

Красивый, старинный подстаканник с необычным эмалевым орнаментом. Редкая коллекционная, функциональная вещь. Отличная сохранность. Антиквариат.
Москва, рубеж 19-20 х веков.
Мастер В.А. - вероятно фабрика  Андреева Василия Ивановича.
Серебро - 84 пробы, эмаль.
Высота по ручке 10 см
Диаметр стакана - 6,5 см
Вес - 164,5 гр.
Экспертное заключение МК РФ.

Красивый старинный портсигар с эмалью.
Москва. Конец XIX века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Присутствует реставрация по эмалевому орнаменту.
Серебро - 84 пробы, полихромная перегородчатая эмаль.
Мастер - Густав Клингерт / Фаберже. Работал для К. Фаберже.
Размер - 10,5 х 6,0 х 2,0 см.
Вес - 156,4 гр.

Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Старинные ковшики парные «для пития». Антиквариат. На эмали присутствует проф. реставрация.
Москва. 1908 - 1917 гг.
Мастер "ЕА"
Серебро - 84 / 875 пробы, эмаль.
Вес - 82,8 гр.
Длина - 9,0 см.
Изделие представляет художественное и культурное значение. Экспертиза МК.

Прекрасные старинные парные стопки. Антиквариат.
Москва. 1891 год. Отличная сохранность.
Мастер Густав Клингерт ( выполнял заказы для фирмы Карла Фаберже ).
Серебро - 84 / 875 пробы, золочение, эмаль.
Диаметр - 3,8 см.
Высота - 5,8 см.
Вес - 83,8 гр.

Экспертное заключение МК РФ.

Красивый антикварный подстаканник с эмалью. Отличная сохранность.
Москва. Начало XX века.
Мастер - Николаев Дмитрий Николаевич.
Серебро - 84 пробы, перегородчатая полихромная эмаль, литье, золочение.
Вес - 169,0 гр.
Диаметр - 7,0 см.
Длина - 10,4 см.
Высота - 10,9 см.
Экспертное заключение МК РФ.

Красивый старинный портсигар с эмалью. Хорошая сохранность. Следы бытования. Без реставрации. Антиквариат.
Россия. Санкт - Петербург. Серебро - 88 пробы, полихромная перегородчатая эмаль.
Клейма - "НА" (Н. Алексеев)
Вес - 135,2 гр.
Размер - 8,9 х 5,5 см.

Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Очень красивый старинный портсигар с эмалью. Изготовлен в замечательной мастерской Николая Зверева, чьи изделия украшают многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия. Начало XX века.
Мастерская - Николая Зверева.
Серебро - 84 пробы, полихромная перегородчатая эмаль, золочение.
Вес - 171,3 гр.
Размер - 10,5 х 7,0 x 1,4 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Изумительный портсигар из золоченого серебра. Изделие выполнено с большим тщанием, а особенного внимания заслуживает сложный эмалевый орнамент на крышке. Спокойная и гармоничная цветовая палитра раскрывается во всей своей полноте, становясь пестрой и выразительной картиной. Изящный узор, в сюжете которого легко угадываются очертания цветка, словно пришедшего из русских сказок, обладает множеством тонко проработанных деталей. Подобные портсигары были предметами имиджа, и несмотря на свое изначально утилитарное предназначение, зачастую они являлись важными аксессуарами, призванными создать образ аристократа, или по крайней мере, важного и влиятельного человека.  Представленный же портсигар изготовил талантливый мастер-ювелир, владелец фабрики серебряных изделий в Москве - Дмитрий Николаевич Николаев. Его произведения отличались высоким качеством исполнения, сегодня они хранятся в крупных музейных и частных собраниях, например в коллекции ГИМа и в собрании Новгородского историко-художественного музея. Немаловажным будет отметить, что изделия со столь качественной эмалью хорошей сохранности - большая редкость на антикварном рынке. Портсигар «Волшебный цветок» имеет историко-культурное и коллекционное значение.

Москва. 1908-1917 годы. Мастер Николаев Дмитрий Николаевич.
Серебро 84 пробы, эмаль; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 11,5 х 8,5 х 1,5 см.
Общий вес - 194,7 гр.
Экспертное заключение МК.

Замечательный большой старинный портсигар с эмалевым орнаментом «Колокольчики». Антиквариат.
Очень хорошая сохранность. Без реставрации ( поставили новые резиночки ).
Россия. Москва 1908 - 1917 гг.
Мастер - В и К.
Серебро - 84 пробы, золочение, полихромная перегородчатая эмаль.
Вес - 252,0 гр.
Размер - 11,0 х 8,0 х 1.2 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Большой старинный портсигар с оригинальными эмалевыми орнаментами. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Москва. Конец XIX века.
Мастер - Николаев Дмитрий Николаевич.
Серебро - 84 пробы, эмаль, литье, золочение.
Вес - 249,8 гр.
Размер - 11,3 х 8,0 х 1,4 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Красивый старинный портсигар с эмалью. Несмотря на не самый крупный размер, изделие весьма массивно и приятно «ложится в руку».
Портсигар изготовлен мастерами одной из лучших ювелирных фирм царской России - фирмы Братьев Грачевых.  Фирма Братьев Грачевых имела звание Поставщика Императорского Двора. Ее произведения украшают сегодня многие коллекции и музейные собрания. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Фирма - Братья Грачевы.
Серебро - 88 пробы, эмаль, золочение.
Вес - 177,9 гр.
Размер - 5,8 х 9,6 см.
Изделие представляет художественную и культурную ценность. Экспертиза МК.

Фирма «Давид Вольгольд и сыновья». Германия. Начало XX века.
Ваза-жардиньерка.
Серебро 800°, хрусталь, эмаль, хризопраз; чеканка, литье, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 46,5 × 29 см.
Вес: 3031,8 г.

Роскошная монументальная ваза-жардиньерка — выдающееся произведение знаменитой берлинской фирмы «David Vollgold & Söhne», носившей почетное звание придворного ювелира германского императорского двора. Исполненная в лучших традициях немецкого модерна (Jugendstil), она демонстрирует виртуозное сочетание ювелирного искусства, художественной эмали и стеклоделия.

Серебряное тулово богато украшено сложной чеканкой с выразительными маскаронами, растительными орнаментами и кабошонами из натурального зеленого хризопраза. Особую художественную ценность представляют великолепные живописные эмалевые картуши с гербами и архитектурными видами Берлина и Гамбурга, превращающие предмет не только в произведение декоративно-прикладного искусства, но и в исторический памятник эпохи расцвета Германской империи. Завершает композицию массивная хрустальная вставка с глубокой алмазной гранью, эффектно подчеркивающая благородство серебра и игру света.

Фирма «David Vollgold & Söhne» принадлежала к числу ведущих немецких ювелирных предприятий конца XIX – начала XX века. Ее изделия отличались безупречным качеством исполнения и предназначались для высших слоев европейского общества. Сегодня произведения фирмы находятся в музейных собраниях Германии и других стран Европы, а также в крупнейших частных коллекциях.

Ваза представляет собой яркий образец ювелирного искусства эпохи модерна, сочетая виртуозную работу по серебру, сложнейшие техники художественной эмали, резного хрусталя и драгоценных вставок из хризопраза. Подобные произведения встречаются на антикварном рынке крайне редко и являются желанными объектами крупнейших коллекций европейского декоративно-прикладного искусства.

Подлинность, авторство, время создания и историко-культурное значение произведения подтверждены экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.

Экспертиза МК РФ.

Красивый старинный образ Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Профессионально написанное в академической манере личное чудесно подчеркивается искусно выполненной драгоценной «ризой» иконы, изобилующей изящными декоративными элементами. Оклад почти весь покрыт разнообразными орнаментами, белый цвет хитона отражен серебряной поверхностью, создавая мягкий контраст с золоченым гиматием, плавно переходящим в сияющий фон. Интересно исполнено раскрытое Евангелие – в технике выемчатой эмали глубокого синего цвета с золотыми буквами, что очень гармонично сочетается с остальным декором оклада, и превосходно дополняет его богатое украшение. Отдельного внимания заслуживает венец, обладающий восхитительным сканным орнаментом растительного характера, заполненный эмалями разных цветов. Без сомнения, над ним работал опытный и талантливый московский художник-ювелир, владеющий всеми необходимыми для создания подобного ансамбля ювелирными техниками. Изображения Господа Вседержителя известны со времен появления Византийской Империи, и эта иконография является одной из самых древних. Без иконы Спасителя не могут существовать ни храмовый, ни домашний иконостасы, образ Иисуса Христа в них всегда занимает центральное место, а также он обязательно становится частью венчальной пары. Представленная замечательная икона Господа Вседержителя в великолепном серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение.

На рубашке имеется дарственная надпись: образ был подарен в день 35ти-летия служения в священном сане священнику Александру Алексеевичу Словцову духовенством северо-западной половины 2-ого красноуфимскаго благочинного округа.

Москва. Конец XIX – начало XX веков.
Дерево, грунт, масло; рубашка.  
Оклад. Москва. Начало XX века.  Мастерская мастера-монограммиста ВЗ.
Серебро, золочение, эмаль, чеканка, штамп, гравировка, канфарение, гильошировка, просечка.
Размеры: 26,7 х 22,2 х 2,4 см (в окладе).
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.