Великолепный, большой старинный фарфоровый пласт с изображением библейской сцены чудесного спасения Моисея. Впечатляет качество и красота росписи по фарфору, поражает воображение масштаб и уровень резьбы «родной» оригинальной рамы. Производство пластов с ручной росписью такого размера было делом крайне сложным и дорогим.  Изящно выписаны главные персонажи, отчетливо передана легкость белоснежных одежд и пелены, выразительно трактованы лучи света. Отдельного внимания заслуживает деревянная резная рама искуснейшей работы, которая играет важную роль, связывая произведение с пространством и усиливая акцент на нем. При этом она обладает собственными изобразительными элементами, вдохновленными Древнеегипетской системой образов, что очень хорошо дополняет основной сюжет, передаваемый в росписи по фарфору. Подобные рамы, изготовленные для фарфорового пласта и обыгрывающие в декоре его мотив, являются редкостью даже для частных и музейных собраний. Более того, представленный ансамбль обладает еще и хорошей сохранностью, что делает его абсолютно уникальным в своем роде. Сюжет росписи хорошо известен - египетская принцесса находит в зарослях на реке Нил младенца Моисея. Эта сцена крайне востребована в искусстве, так как является отправной точкой в истории одного из известнейших людей мировой истории. Моисей - первый великий пророк, вождь еврейского народа, автор Первых пяти книг Библии. Через него сформировался Закон, ставший фундаментом религиозных традиций для иудаизма, христианства и даже ислама. В культуре иудаизма его фигура имеет центральное значение, так как Моисей передал своему народу Тору - основу всей еврейской жизни, права и вероучения. Образ Моисея как пророка, учителя и лидера стал символом верности Завету Бога, справедливости и ответственности. Представленный пласт исполнен на основе ныне утраченной картины одного из знаменитейших французских мастеров XIX века - Поля Делароша. Его работы очень ценятся в музейной практике, творчество Делароша занимает уникальное место между академизмом и романтизмом. Он произвел влияние на многих художников последующего поколения, а распространение его работ в виде гравюр сделало Делароша одним из самых узнаваемых художников Европы. Немаловажным будет упомянуть, что изготовление ровных фарфоровых пластов могли себе позволить лишь крупнейшие предприятия, так как для подобного сложного изделия требовалось безупречное качество фарфоровой массы. Несомненно, пласт «Моисей в камышах» изготовлен и расписан на Королевской Фарфоровой мануфактуре Берлина - одном из ведущих европейских центров производства фарфора, славившимся исключительным качеством материалов, изысканной росписью, что сделало мануфактуру символом возвышенного вкуса, королевского покровительства и исключительного ремесленного мастерства.
Пласт «Моисей в камышах», изготовленный и расписанный на Королевской фарфоровой мануфактуре является редчайшим по художественному уровню изделием, имеет историко-художественное и музейное значение.

Берлин, Германия. Последняя четверть XIX века. Живописный оригинал - Поль Деларош.
Фарфор, надглазурная полихромная живопись; дерево, резьба, тонировка.
Размеры пласта: 52 х 37 см.
Размеры с рамой: 88 на 101 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Замечательная картина с изображением ансамбля Шах-и-Зинда в Самарканде кисти известного советского художника Хаимова Якова Марковича. Запечатленный архитектурный ансамбль восточного средневековья передан качественно и исторически правдоподобно, чему способствует выверенная композиция.
Академическая основа на полотне органично сочетается с импрессионистическими новациями, что характерно для творчества Хаимова. Колорит ярок и в то же время сбалансирован. В нем отчетливо чувствуется грамотный расчет пропорций красок. Стоит отметить что художник лично наблюдал пейзажи Востока и Средней Азии, которые изображал весьма искусно. В сороковые годы XX века Хаимов был в эвакуации в Узбекистане, где и писал самаркандские и бухарские виды. Хаимов Яков Маркович - живописец-пленэрист, выдающийся представитель Московской импрессионистической школы. Он получил превосходное образование в Москве, в том числе в институте им. В. И. Сурикова. Там он учился и работал в кругу таких известных художников, как А. В. Лентулов, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека и С. В. Герасимов. Работы Хаимова отражают академическую силу московской школы и подчеркивают ее историческую значимость. Они востребованы на антикварном рынке и высоко ценятся коллекционерами, так как очень мало художников писали Среднюю Азию в 1940-е года, при этом количество сохранившихся полотен не велико. Также важен сюжет представленной картины - виды Самарканда особо популярны у ценителей живописи, посвященной Востоку. Произведения Хаимова практически не встречаются в продаже, некоторые из них являются достоянием крупнейших музеев, например ГРМ и Российской государственной художественной галереи, а также больших частных собраний.
Картина «Ансамбль Шах-и-Зинда. Самарканд» кисти известного художника Хаимова Якова Марковича имеет несомненное антикварно-коллекционное значение, может представлять музейный интерес.

СССР. 1940-50-е гг.
Холст, масло.
Размеры: 40 х 80 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Эффектная статуэтка вратаря на красивом мраморном основании. Сразу же привлекает внимание интересное композиционное решение. Спортсмен не стоит на постаменте, но запечатлен в решительном прыжке, оторванный от земли. Удерживаемый в сильных руках мужчины мяч закреплен на фрагменте футбольных ворот, благодаря чему усиливается динамика. Фигура футболиста исполнена искусно - подчеркнута мускулатура спортсмена, мужественное лицо устремлено к мячу - он только что поймал его одним решительным движением, защитив честь команды. Сюжет статуэтки - острый и напряженный момент самой популярной командной игры - был востребован с конца XIX века, когда футбол распространился по всей Европе. Спортивный костюм вратаря позволяет утверждать, что игра происходила в 1930-е годы. Не исключено, что произведение вдохновлено чемпионатами мира, проводившимися с 1930-ых годов. Автором модели является талантливый французский скульптор Анри Фугер. Он получил превосходное образование в Парижской школе изящных искусств, где был учеником Пьера-Жюля Кавелье - признанного мастера, воспитавшего целый ряд известных скульпторов. С 1893 года Фугер экспонировал свои произведения на парижских выставках, поначалу избрав академический путь, а позже выбрав модную стилистику Ар Деко. Следует отметить, что представленная модель крайне редко исполнялась в бронзе, а тираж ее был ограничен. При этом, композиция демонстрирует мужественность и силу присущую спортсменам, что весьма востребованно и до сегодняшнего дня, особенно в среде ценителей искусства, посвященного спортивным состязаниям. Статуэтка «Вратарь» имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. 1930-е гг. Анри Фугер.
Композиционная бронза, литье, патинирование; мрамор.
Размеры: 36,6 х 34,8 х 12,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, очень редкая настольная скульптура баскетболистки. Отчетливо чувствуется свободная динамика раскрепощенного тела. Выразительно подчеркнута плавная и упругая линия изогнутой фигуры спортсменки, грамотно передана сжатая и напряженная энергия ее тела. В ее образе читается собранная сосредоточенность на заданной цели. При этом внешность персонажа хорошо узнаваема. Короткая стрижка героини, простой крой физкультурного трико - скульптор конкретизирует ее принадлежность к первому поколению молодежи Страны Советов. Девушка предстает перед зрителем, как идеальный образ юности - гармонично развитая, сильная и целеустремленная, искрящаяся энергией и энтузиазмом, проникнутая радостью и счастьем существования. Отлито это изумительное произведение по модели известного скульптора Елены Янсон-Манизер, работавшей и в области монументальной скульптуры, и в формате малой прикладной декоративной пластики. Она была талантливым и умелым мастером, участвовала в конкурсе проектов памятника В. И. Ленину у Финляндского вокзала, создала множество успешных моделей на тему спорта, а также на тему танца. К тому же, женщин-скульпторов было очень мало, поэтому отливки по их моделям - большой раритет. Впервые модель «Баскетболистки» отлили на знаменитом заводе «Красный Выборжец» в 1926-м году, она и послужила исходным образцом для данной скульптуры, о чем свидетельствует маркированное на ней клеймо.
Представленное произведение выполнено на высоком художественном и техническом уровне, находится в хорошем состоянии сохранности. Работа не вызывает сомнений в подлинности, обладает художественной, музейной и антикварно-коллекционной ценностью.

СССР, Ленинград/Москва. Модель - 1926 год. Литье - конец 1940, начало 1950-ых годов.
Цинковый сплав, литье, чеканка, темная тонировка.
Размеры: 39,5 х 20,5 х 12,9 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Редкость.

Замечательная картина с видом на скалистый берег моря близ Хосты, написанная знаменитым художником Дубовским Николаем Никаноровичем, чья подлинная подпись, а также дата  написания полотна находятся на обороте. В представленной картине сочетаются грамотное построение красочного слоя и индивидуальная авторская манера исполнения, свидетельствующие о большом профессионализме художника. Пейзаж прописан подробно, со вниманием к деталям. Художник явно с любовью относился к красотам русской природы, а великолепию Хосты он посвятил несколько картин, одна из которых сейчас находится в Русском Музее. Стоит отметить, что город-курорт в начале 20-го века только начинал развиваться, работ того времени, посвященных Хосте, Сочи, написанных мастерами такого уровня встречается крайне мало, а на антикварном рынке их практически нет. Большая часть картин этой серии художника хранится в Новочеркасском музее истории донского казачества. Художник и сам происходил из семьи донских казаков. Представленная картина является раритетом. Создал это замечательное и редкое полотно Дубовской Николай Никанорович - выдающийся русский живописец, пейзажист. Окончил пейзажный класс в Императорской Академии художеств. За «известность на художественном поприще» он был удостоен звания академика пейзажной живописи в 1898 году. С 1911 года стал профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Дубовской Н. Н. неоднократно участвовал во всероссийских и международных выставках. На Всемирной выставке 1900 года за свои полотна Николай Никанорович был удостоен серебряной медали. На Международной выставке 1913 года его наградили золотой медалью. Персональная же выставка художника состоялась в Государственном Русском Музее в 1938 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, таких как Русский Музей, Третьяковская Галерея, а также в частных коллекциях.

Картина «Скалистый берег. Хоста», написанная в 1913 году знаменитым русским художником Дубовским Николаем Никаноровичем, имеет несомненное художественное и коллекционное значение.  Отличная сохранность.
Российская Империя, Хоста. 1913 год.
Холст, масло.
Размеры: 70 х 51,5 см.
Экспертное заключение Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Рама современного багета.

Великолепная картина с изображением торговой улицы в Самарканде кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера. Городской пейзаж исполнен искуснейшим образом. Изображенная улица полна людей в характерных национальных одеждах. Фигуры грамотно ориентированы в пространстве, что свидетельствует о свободном владении художника приемами построения композиции. При этом, весьма впечатляет разнообразие персонажей: кто-то идет навстречу зрителю, кто-то устремляется вдаль от него, купцы везут товары, используя верховых животных, а торговцы сидят за прилавками под тряпичными навесами, прячась от палящего солнца. Глядя на представленную картину не возникает никаких сомнений, что автор ее - Рихард Карлович Зоммер - воочию видел красоты восточного мира, воплощая в своих работах увиденное им прямо на улицах Самарканда. Стоит отметить, что Зоммер  является признанным мастером живописи, одним из ведущих и  узнаваемых представителей русского ориентализма - направления, посвященного изображению Востока. Он получил блестящее образование в Императорской Академии художеств Петербурга, неоднократно удостаивался престижных наград. В 1915 году в Ташкенте была проведена персональная прижизненная выставка художника.  Рихард Карлович лично много путешествовал по Средней Азии, многое из увиденного запечатлел на своих полотнах. Его замечательные  работы сродни визуальной хронике документируют реальную жизнь  жителей востока, их быт и культуру. Высший уровень достоверности вкупе с немалым живописным талантом делает картины художника по-настоящему уникальным явлением. Большая часть картин Зоммера находится в музеях и частных собраниях, как русских, таких как ГРМ, так и зарубежных. Изображенный на картине Самарканд -один из важнейших  символов Великого шелкового пути, Узбекистана,  является желанным "трофеем" среди коллекционеров живописи, посвященной Востоку. На картине Зоммера Самарканд написан еще до реконструкций, советской модернизации и исчезновения старых кварталов, то есть представленное полотно - ценнейший визуальный документ ныне утраченного облика города.

Произведение «Торговая улица в Самарканде» кисти знаменитого русского художника Рихарда Карловича Зоммера имеет антикварно-коллекционное и историко-культурное значение.
Начало XX-го века.
Холст, масло.
Размеры: 37 х 52,3 см.
Экспертное заключение Центра им. Грабаря за подписями экспертов   А. Р. Киселевой и  Н. С. Игнатовой.

Красивейшая старинная скульптура «аллегория труда»  изображен могучий мужчина в рабочей одежде со множеством символических деталей: и книга - как символ знаний, наковальня - как символ созидания и множество иных инструментов - как символ труда. Прекрасное литье и патина, замечательная компоновка скульптуры с деревянным основанием.
Франция. Париж. Конец XIX века.
Автор модели известный французсуий скульптор Шарль Агюст Лебург ( 1829 - 1906 гг. )
Бронза, литье, чеканка, патинирование, дерево, латунь.
Высота 55 см.
Экспертиза МК РФ Дементьевой Л.А.

Замечательная старинная скульптура, прославляющая нелегкий, но такой нужный и почетный труд шахтера. Это конечно собирательный, идеализированный, выразительный образ посвященный человеку тяжелого труда. Она отлита по модели известного французского скульптора Шарля Леви чьи произведения хранятся во многих коллекциях и музейных собраниях. Превосходное качество литья и патины обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чье клеймо присутствует на основании. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. Модель - 1880-е года. Автор модели Шарль Октав Леви.
Отливка - начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 56 см.
Экспертиза МКААД России к.и.н. Л.А.Дементьева.

Эффектная старинная бронзовая скульптура фехтовальщика, размещенная на красивом постаменте зеленого мрамора. Запечатлен один из ключевых моментов спортивного поединка - решительный выпад для сближения с противником и нанесения ему укола. Композиция построена мастерски. Несмотря на свою лаконичность, она отчетливо передает легкость движений спортсмена, его стремительность, сопряженную с грацией. Подробно проработаны складки формы, искусно исполнено бравое лицо. Также способствуют выразительности элегантного цвета патина и высококачественное литье, отчетливо передающее авторскую моделировку. Отлита статуэтка по модели известного скульптора и медальера, уроженца Вены - Рудольфа Кёхлера. Кёхлер имел безупречное академическое образование, благодаря чему его модели - образец анатомической точности и грамотно строящейся динамики движения. Он плодотворно работал в Берлине, где был известен не только как признанный мастер камерной кабинетной пластики, но и как талантливый автор монументальных композиций. В числе его работ памятники германским императорам Вильгельму I Фридриху I в Галле. Выбранный Кёхлером сюжет был весьма востребован, так как в XIX веке фехтование сформировалось как вид утонченного аристократического спорта, который помогал человеку поддерживать хорошую физическую форму, воспитывал силу воли и закалял характер. "Фехтование есть искусство наносить удары не получая их",Жан-Батист Мольер. Именно в те времена появились международные фехтовальные ассоциации, начали проводиться первые турниры, регламенты которых легли в основу современных правил проведения соревнований. Стоит отметить, что работы Кёхлера высоко ценятся на антикварном рынке, так как являются выразительным отражением спорта, как символа эпохи. При этом найти отливки по ним не так просто, а встретить высококачественные - большая удача. Фехтовальщики Кёхлера представляют особый интерес и для музеев, особенно для тематических собраний. Так например одна из отливок находится в Олимпийском Музее Лозанны.
Статуэтка «Фехтовальщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Германия. Берлин. 1900-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 22,2 х 32,0 х 6,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная, основательная старинная скульптура литейщика на красивом мраморном постаменте. Подчеркнутая мускулатура напряженных рук, удерживающих тяжелый ковш, грамотно построенное положение фигуры и точность моделировки - все это сочетается в представленной композиции. Особой выразительности ей придает эффектное темное патинирование. В благородном металле запечатлена одна из самых ответственных операций в металлургическом процессе - заливка жидкого металла в "форму". Образ рабочего-литейщика был востребован с середины XIX века, отражая эстетику периода бурного развития промышленности. Такие скульптуры не только украшали пространства производств и фабрик, интерьеры промышленников, служили тематическим подарком, но и в целом служили прославлению человека труда, созидателя. Исполнена представленная фигура из высококачественной бронзы по модели известного немецкого скульптора Альберта Германа Кюпперса. Он получил блестящее образование, обучался и в знаменитой Берлинской Академии художеств, где его работы удостаивались престижных наград. В 1869 году Кюпперс выиграл большой приз Берлинской государственной академии за работу «Воскресение Лазаря». Он получил звание профессора искусства. Модель, послужившая для отливки «Литейщика» была создана Кюпперсом в зрелые годы его творчества, пользовалась заслуженной популярностью среди крупных европейских промышленников и предпринимателей.  Стоит отметить, что высокое качество бронзового литья делает представленную скульптуру еще более редким образцом кабинетной пластики.
Скульптура кабинетная «Литейщик» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.

Германия. Начало XX века. Автор модели - Альберт Герман Кюпперс.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 42,8 х 28,0 х 17,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Очень красивая, породистая старинная скульптура под названием «Дело Чести». Стоящий на изящном каменном основании мужчина одет в спортивный костюм с эффектно распахнутым воротом. Фехтовальщик стоит в уверенной позе, бросая смелый взгляд в сторону, вероятно на скрытого от глаз зрителя оппонента. Благородное лицо мужчины обладает качественной проработкой черт, а волосы подробной разделкой. Сильными руками он сгибает шпагу, тем самым проверяя ее на прочность.  
Скульптор запечатлел момент начала аристократического поединка чести. Такие дуэли с использованием холодного оружия происходили по определенным правилам и имели целью восстановление чести, достоинства, а в некоторых случаях – разрешение спора. В прошлом, как правило, дуэли происходили только внутри отдельных социальных слоев, и ассоциировались с аристократией. Отсюда и название - «Дело чести». Исполнена скульптура по модели знаменитого французского скульптора - Рене Шарль Массе. Он получил блестящее образование в Парижской школе изящных искусств.  В творческом наследии скульптора – многочисленные статуэтки, в которых представлены жители Востока, а также исторические персонажи. Произведения скульптора исполнялись в терракоте и бронзе.
Представленная скульптура относится к числу известных произведений Массе; она пользовалась заслуженной популярностью, и неоднократно исполнялась в различных материалах.
Литье также имеет превосходное качество, явно модель была отлита на крупном бронзолитейном предприятии Франции.
Скульптура кабинетная «Дело чести» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение.

Франция. Париж. Начало XX века. Автор модели - Рене Шарль Массе.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование. Основание камень.
Высота - 59 см.
Экспертное заключение Министерства Культуры РФ.

Изумительная старинная икона Преподобного Серафима Саровского. Образ исполнен профессионально в технике близкой к «отборке». Благодаря использованию приемов этой техники лику придана ясность, четкость и одухотворенность. Мелкие мазки позволяют добиться сложности и в тоже время точности изображения. Аскетичность облика, внимательный и строгий взгляд - все эти черты истинного подвижника и учителя мастерски передает иконописец. Судя по штампу, создана икона в Саровской пустыни, или, что не менее вероятно, в Дивеевском монастыре, откуда привезена в Саровскую пустынь и освящена на мощах. Старинные образы Серафима Саровского, созданные в связанных с его житием местах, довольно редки, особенно в хорошей сохранности и с подлинными штампами. Судя по высокому качеству письма, над образом трудился опытный иконописец, получивший серьезную профессиональную выучку.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» имеет историко-художественное и музейно-коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Киот новый.

Царская Россия. Начало XX века. Саровская пустынь.
Дерево, грунт, смешанная техника.
Размеры: 9,3 х 7,3 х 2,0 см.
Экспертное заключение ГИМ.

Замечательная старинная бронзовая скульптура на красивом деревянном постаменте, олицетворяющая собой учение об электричестве. Внешний облик персонажа, особенности его костюма и тщательно исполненные инструменты позволяют с уверенностью сказать, что скульптор создал портрет Алессандро Вольта - великого физика, химика и физиолога. Именно ему принадлежит изобретение первого в мире источника постоянного тока - «вольтова столба», который стал прообразом современной батарейки. Вольта первым сформулировал понятие электродвижущей силы, ввел термин «потенциал», создал электрофор - прибор для накопления и передачи статического электричества. Более того, мало кто знает, что Вольта открыл и исследовал метан. Алессандро Вольта всемирно известен, как один из основателей электротехники, заложивший основы современной электроэнергетики. В честь него названа единица электрического напряжения - Вольт. Автором представленной модели является Эмиль Луи Пико - один из наиболее талантливых и узнаваемых французских скульпторов рубежа XIX-XX веков. Он был признанным мастером бронзовой пластики, знатоком античных и аллегорических сюжетов. Его скульптурные работы регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Правом отливать его композиции обладали крупнейшие бронзолитейные предприятия Франции, такие как Братья Сюсс, Колин и Гудебин. Стоит отметить, что данная модель Пико встречается на рынке весьма редко. Антиквариат. Очень хорошая сохранность.  
Скульптура кабинетная «Электричество» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX - начало XX веков. Автор модели - Эмиль Луи Пико.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 55,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная большая старинная лампа c фигурой могучего зубра, стоящего на скальном возвышении. Постаментом служит красивый зеленоватый с прожилками оникс. Стоян лампы решен весьма интересно, представляя собой ствол дерева с полусферической кроной с рельефными листьями. Подобное оформление превращает лампу в целостную художественную композицию. Стоит отметить, что все элементы этой композиции исполнены тщательно и качественно, с подробной проработкой фактур. Немаловажным будет упомянуть, что ажурная листва абажура создает причудливую игру света. То есть лампа является не только выразительным художественным произведением, но и эффектным, функциональным осветительным прибором. Исполнен он по модели талантливого чешского скульптора Эдмунда Чадека, плодотворно работавшего в Вене. Ему очень хорошо удавались различные украшения респектабельных кабинетов с фигурками животных. Чадек отлично владел искусством пластики, умел очень точно воспроизвести облик зверя и грамотно вписать его в композицию. Лампа была отлита на бронзолитейном предприятии Вены первой четверти XX века, обладавшим всеми необходимыми технологиями для производства столь качественных произведений. Такая же чудесная лампа хранится в отделе металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования. Проводка соответствует современным нагрузкам.
Лампа с фигурой зубра имеет антикварное и коллекционное значение. Редкость.

Австрия. Вена. Первая четверть XX века. Автор модели - Эдмунд Чадек.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; оникс, ткань.
Высота - 58,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Редкая вариация старинных каминных часов, созданных по мотивам картины французского художника К. Штейбена «Петр Великий во время бури на Ладожском озере». Картина была представлена в Париже на Академическом салоне 1812 года, и имела большой успех у публики, впоследствии приобретена Наполеоном I Бонапартом. Кроме того, французские мастера воспроизвели картину в шпалере, которую король Людовик XVIII подарил Александру I. Петр I – величайший государственный деятель русской истории был любим и уважаем многими, в том числе европейскими аристократами и монархами, родством с ним гордились и во многом старались ему подражать. Петр I изображен в мундире офицера Семеновского полка с орденом Андрея Первозванного на груди, стоящим на вздымаемой волнами лодке. Он крепко держит руль, направляя лодку по бушующему Ладожскому озеру. Согласно легенде царь, оказавшись на озере в бурю и обнаружив погибающий от стихии бот сам стал спасть терпящих крушение людей, из-за чего заболел пневмонией. Такая самоотверженность, жертвенность русского царя до сих пор служит примером мужества и отваги. Картин Штейбена неоднократно воспроизводилась в виде декоративно-прикладного искусства, в том числе каминных часов. Однако, как правило, государь изображается на лодке один, но в представленной модели в лодке также присутствуют два рыбака, как на оригинальном полотне, что придает часам особое коллекционное значение и редкость. Механизм французского типа, с двумя заводными барабанами (хода и боя), анкерным спуском, маятником на нитевом подвесе, колокольным боем часа и получаса, со счетом на диске – скрывается в гребне волны. Латунный циферблат с римскими цифрами. История создания каминных часов с композицией на сюжет картины К. Штейбена подробно освещена в публикации исследователя из Государственного Эрмитажа И.О. Сычева «Каминные часы Петр I на Ладожском Озере». Модель часов была создана во Франции в 1830-х гг. для российского заказчика. Предполагается, что модель представленных часов привез в Россию, в 1836 году бронзовщик из Санкт-Петербурга П. Геде. А позднее, в 1839 году для экспонирования на Лондонской всемирной выставке были созданы крупногабаритные часы со схожей композицией. Представленные каминные часы обладают большой коллекционной, исторической, антикварной, художественной и музейной ценностью. Редкость, антиквариат. Хорошая сохранность.

Россия, Санкт-Петербург, 1840-е гг.
Бронза, латунь; литье, чеканка, золочение.
Размер: 48 х 31 х 12 см.
Эксперт, кандидат исторических наук, хранитель отдела часов ГИМ, О. Н. Мельникова.

Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.  
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.

Великолепная старинная икона первоверховных апостолов Петра и Павла. Образ написан на высочайшем профессиональном уровне, в письме сочетаются академические и традиционные черты. В XIX веке такой стиль был очень популярен, имел свое название - «фрязь». Личное прописано исключительно качественно в сложной технике отборки, одеяния апостолов обладают умелой моделировкой. Золотой фон дополнен красивым цированным орнаментом, создающим эффект мерцания. Решение полей также весьма изысканно, углы и середины сторон украшены изящными виньетками. Цветовая гамма отличается гармоничностью и продуманностью. Мастер-иконописец, исполнивший этот образ, обладал безупречным вкусом и большим декоративным даром. Работал он в одной из палехских мастерских.
Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. На Руси их почитание появилось вместе с принятием христианства, в честь них были воздвигнуты многие храмы. Ныне им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии.
Икона «Первоверховные апостолы Петр и Павел» имеет безусловное историко-художественное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.

Царская Россия. Палех. Рубеж XIX - XX - х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,7 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, позитивная и добрая, старинная бронзовая фигура юного рыбака на красивом постаменте темного дерева. В скульптуре раскрывается тема детства - самого важного периода жизни, когда происходит становление и развитие человеческой личности. Невероятно точно воспроизведен характер мальчика-подростка, которому чужда размеренная скука взрослого мира. Он сосредоточен на увлекательнейшем занятии - рыбалке. Многим из таких отважных искателей приключений, отдающим предпочтение тому, что нравится, в будущем предстоит стать энергичными и преуспевающими членами общества. Образ юного рыбака очень выразителен, уверенная авторская моделировка отчетливо передана высококачественным бронзовым литьем. Автором модели, по которой была отлита представленная скульптура, является известный французский скульптор Адольф Жан Лаверне. Он регулярно экспонировался на Парижском Салоне, удостаиваясь похвалы со стороны публики и критики. Именно образ мальчика-рыбака принес Лаверне наибольшую известность.  Эта модель пользовалась огромным спросом среди ценителей кабинетной пластики, право отливать ее старались получить лучшие бронзолитейные предприятия Франции. Одна из таких отливок ныне хранится в собрании отдела металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Представленная скульптура мальчика-рыбака имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века. Модель - Адольф Жан Лаверне.
Бронза; литье, чеканка, патинирование; дерево.
Высота - 58,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепные старинные, большие, парные скульптуры Меркурия и Фортуны. В полной мере в них реализован идеал круглой, всесторонне воспринимаемой статуи. Фигуры выполнены из высококачественной бронзы, чья поверхность тщательно прочеканена и подвергнута плотному патинированию изысканной тональности. Подробно проработаны атрибуты античных божеств, разделка волос. С особым художественным вкусом решены постаменты, украшенные красивыми рельефами. Стоит отметить также значительные размеры скульптур, определяющие их высокую стоимость. Фигура Меркурия выполнена по образцу произведения выдающегося итальянского мастера Джамбольнья, по прозвищу «Жан де Булонь». Статуя Меркурия была создана им в 1564 году, является ныне достоянием Городского музея Болоньи. Меркурий, он же Гермес - популярный и востребованный в истории художественной культуры персонаж. Издревле он считался богом торговли и покровителем путешественников. По заказу Римской коллегии торговцев скульптор Андреа Фалькони в 1660-х годах создал к фигуре Меркурия парную статую богини удачи - Фортуны, полностью повторив композиционный замысел своего предшественника Джамбольньи. По ней отлита представленная парная статуя богини. Легкая и воздушная Фортуна не только чудесно сочеталась с Гермесом, но и обогащала сюжетную составляющую. Парные фигуры символизируют счастье и удачу в предпринимательской деятельности. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптуры кабинетные парные «Меркурий» и «Фортуна» имеют несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Меркурий. Высота - 82,0 см.
Фортуна. Высота - 83,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко.  Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная статуэтка боксера в стойке.  Запечатлен напряженный, а вероятно, кульминационный момент боксерского поединка. Крепкий мужчина, с подчеркнуто развитой мускулатурой, выбрасывает правую руку в мощном ударе.  Пружинящая нога говорит о его готовности в любой момент начать стремительно порхать по рингу, уходя от ударов противника. Пол, к слову, проработан довольно подробно, отчетливо воссоздана фактура досок. Статуэтка боксера отражает важную и востребованную тему спортивного состязания, набравшего силу с конца XIX века. На ней имеется подлинная маркировка с авторской подписью талантливого скульптора Alphonse Rucho, работавшего в конце XIX начале XX веков. Он славился выразительными камерными произведениями, персонажами которых являлись не только спортсмены, но и представители других профессий. Представленная статуэтка отлита на высоком профессиональном уровне, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным качественным патинированием. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Боксер» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 24,8 х 13,0 х 9,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру.  Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Старинный подстаканник с характерным орнаментом «лебеди». Красивые благородные птицы стали одним из любимых мотивов СССР, часто встречающимся в декоре, в том числе подстаканников. Лебедь символизирует чистоту, благородство, ассоциируется с женской красотой. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Москва, начало XX века.
Московский платиновый Завод.
Серебро 84/875 пробы, чеканка, гравировка
Высота - 9,0 см.
Ширина - 10.2 см.
Диаметр - 7,7 см.
Вес: 226,2 гр.

Уин:6432500775504850

Красивый старинный подстаканник, выполненный известным мастером рубежа XIX и XX столетий, Пуляткиным Василием Ивановичем. Художник являлся владельцем московской ювелирной мастерской с 1883 по 1917 годы. Изделия его фирмы украшают собой крупные музейные собрания и коллекции, например Государственного Исторического музея. Особой популярностью пользовались произведения, выполненные в стиле модерн – в частности, представленный подстаканник с необычной формы геометризированным орнаментом. Хорошая сохранность. Следы бытования. Антиквариат.

Москва, 1883 – 1917 гг.
Мастер Пуляткин Василий Иванович.
Серебро 84/875 проба, гравировка.
Размеры: 8,7 х 11,1 х 7,3 см.
Вес: 99,88 гр.

Уин: 64325000775342737

Прекрасная старинная конфетница с изображением кувшинки. В разных культурах цветок кувшинки символизирует воскрешение, чистоту, преображение и красоту. Обращение к подобным цветам характерно для стиля модерн, пользовавшегося крайней популярностью. Хорошая сохранность, антиквариат.

Россия, 1908 – 1917 гг.
Серебро 84/875
Диаметр: 10 см
Высота без ручки: 4,0 см.
Высота с ручкой: 10,5 см
Вес: 104,67 гр.

Уин: 6432500900865588

Стильная старинная серебряная рамка для фотографии, выполненная одной из самых известных ювелирных фирм в мире: «Tiffany & Co». Компания появилась в середине XIX века и сохраняет свою популярность до сих пор. Она приобрела известность благодаря невероятной красоте своих изделий, удачным маркетинговым решениям и исключительной, уникальной стилистике. Характерно, что рамка предназначена для квадратной фотографии, ставшей популярной вследствие появления автоматизированного фотоаппарата Polaroid, позволявшего делать снимки одним нажатием кнопки. Квадратные фотографии и в наши дни ассоциируются с винтажем. Хорошая сохранность, бренд, антиквариат. США, конец XX века.
Фирма Тиффани. Серебро 925 проба
Размеры: рамка 10,3 х 10,3 см., фото 7 х 7 см.
Вес: 125, 85 гр

Уин: 8402500000018244

Великолепная, большая старинная серебряная ваза «Триумф», выполнена на знаменитой немецкой фирме «M.H.Wilkens & Sohne», Мартин Генрих Вилкенс и сыновья. Основанная в Бремене в 1810 году фирма производила и ремонтировала изделия из золота и серебра до тех пор, пока в 1830 году, с приходом в дело старших сыновей ювелира, она не превратилась в монетный двор. С 1840 по 1861 год на фирме было отчеканено около 1,7 миллиона монет и медалей земли Бремен. Она принимала участие во Всемирных выставках, удостаивалась дипломов и премий международных дизайнерских конкурсов. «Вилкенс» стала продавать столовое серебро по всей Германии, став одной из крупнейших компаний в данной области. Их изделия до сих пор пользуются высоким спросом и популярностью на антикварном рынке и украшают крупнейшие коллекции и музейные собрания. Форма вазы, состоящая из витых листьев, напоминающих морские волны, ассоциируется с парусным кораблем, на «носу» которого изображена прекрасная полуобнаженная дева, сжимающая в левой руке знамя. В правой руке девушки золотой лавровый венок – символ победы. На обратной стороне вазы – сидящая на растительных завитках фигура девушки с правилом – рулевым веслом. Произведение обладает высочайшим уровнем художественного и технического исполнения. Внутри оправы вазы из драгоценного серебра находится тулово вазы из стекла. Края вазы украшены очень красивыми растительными орнаментами  в стиле знаменитой фирмы Лалик.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Германия. Бремен. 1867 год.
Фирма «M.H. Wilknes & Sohne».
Серебро, 800 проба.
Чеканка, литье, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размер: 56 х 39 см.
Вес оправы - 3.628 гр.
Экспертиза НИНЭ им. П. М. Третьякова. Эксперт МК РФ, кандидат искусствоведения Т. Н. Корсакова.