Мартен Дмитрий Эмильевич 1860 – 1918.
Река Вологда 1917.
Бумага на картоне, темпера, белила;
Размер - 61,5 х 79,7 см.
Слева внизу подпись, дата и надпись: Дмитрiй Мартенъ 1917 Вологда
Пейзаж замечательного русского художника, ученика И.И. Левитана Дмитрия Мартена написан в период его жизни в Вологде, где он преподавал в художественном училище. На переднем плане живописец изобразил набережную реки с причалом и лодками, угол дома с шапкой снега на крыше. В отдалении, на противоположном берегу - храмы Спасо-Прилуцкого Дмитриева монастыря и городские постройки. Мастер, используя традиции русской реалистической пейзажной школы, умело открывает особенности северной природы, скупой и выразительной. Работа написана естественно и достоверно, строгость и монохромность красок, простая северная архитектура подчеркивают глубокую самобытность живописца, а его картины сегодня имеют историческую и этнографическую ценность.
Дмитрий Мартен учился в МУЖВ и З в качестве вольного слушателя, жил и работал в Москве, в Вологде. Неоднократно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Московского общества художников и других. Творчество художника оценивается достаточно высоко: произведения Д.Мартена хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музейных коллекциях Костромы, Иркутска, Тулы, Калуги Вологды и многих других.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Ворошилов Сергей Семенович «Охота на медведя».
Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. 58 х 89,5 см.
Справа внизу подпись: «С. Ворошиловъ»
Замечательная работа выдающегося русского художника–анималиста Сергея Ворошилова написана в традициях реалистической школы живописи конца ХIХ века. Жанровая картина, посвященная финальной сцене зимней охоты на медведя, вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. На фоне заснеженного леса изображена группа охотников, лошадь, запряженная в сани, фигура застывшего на снегу зверя, сраженного метким выстрелом. На дальнем плане – окружающий поляну лес. Тишина зимнего пейзажа, красота русской природы являются неотъемлемой частью повествования. Мастер смотрит на событие и природу как бы издали, использует при этом единое колористическое решение с преобладанием голубых тонов.
С. Ворошилов один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению сцен охоты, лошадей – грациозных и благородных животных. Кисти живописца принадлежит галерея портретов прославленных беговых лошадей, выполненных по заказам Императорского общества любителей рысистого бега. Талантливый самородок создавал достоверные и точные образы людей и животных, природа на его полотнах не фон сюжета, а неотъемлемая часть композиции.
С. Ворошилов – один из самых известных и популярных русских художников–анималистов начала ХХ века, его работы часто экспонировались на выставках, печатались на страницах таких ведущих периодических изданий России, как «Нива», «Искра», «Родина», репродуцировались на почтовых карточках. Произведения мастера хранятся в Государственном музее коневодства, Самарской, Тюменской, Чувашской картинных галереях и частных коллекциях.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Сорокин Евграф Семенович (1821 – 1892)
Холст, масло.
Размер; 75,5 Х 62,5
Справа внизу дата и подпись: «Париж, 1852. Е. Сорокинъ.»
Замечательное произведение выдающегося русского художника и педагога Евграфа Сорокина создано в период его пребывания в Италии (1854 год). Картина хорошо скомпонована и аккуратно прописана, чем вызывает заслуженное уважение к таланту мастера. Превосходному рисовальщику удалось передать всю красоту итальянского пейзажа, с незаурядным мастерством и большой теплотой изображена фигура молодой красивой очаровательной женщины на фоне вулкана, возможно это портрет его супруги, Анны Семеновны Поповой.
Сорокин Евграф Семенович- знаменитый рисовальщик, портретист, акварелист, мастер исторической, религиозной и жанровой живописи. По личному повелению Императора Николая I был зачислен в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение у педагогов А.Т. Маркова и К.П. Брюллова. В последствии преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, стал академиком и профессором прославленного учебного заведения, воспитал целую плеяду талантливых русских художников: Н.А Касаткина, С.А. и К.А. Коровиных, С.В. Иванова, А.П. Рябушкина и других. Большое число замечательных работ написаны в период пребывания художника в заграничной командировке. Отдельно стоит отметить десятилетнюю напряженную работу замечательного мастера по росписям Храма Христа Спасителя в Москве, ему принадлежали самые большие и ответственные композиции, расположенные на парусах, поддерживающих центральный купол: «Преображение» , «Сошествие св.Духа» и «Сошествие в ад», а также фигуры евангелистов. Вклад Е.С. Сорокина в развитие русской живописи бесценен, его произведения представлены в крупнейших музейных собраниях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Работа имеет музейное значение.
Экспертиза НИНЭ имени П.М. Третьякова.
Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854 -1914) «Пикник»
Дерево, масло.
Размер - 17.5 х 26,7 см.
Справа внизу надпись, дата и подпись: «Paris. 1881, I.Крачковскiй»
Слева внизу авторская надпись: «И снилось мнъ…»
Картина написана художником в Париже в период его нахождения во Франции на правах пенсионера Академии художеств. Сюжет носит несколько шутливый и непринужденный характер: группа людей отдыхает в тени деревьев. Пейзаж передает красоту природы Франции, прекрасен, спокоен и уравновешен, при этом сохраняет авторские интонации, радует глаз и создает настроение. В полной мере отражена любовь художника к природе, прослеживается трепетное отношение к деталям, краски, как всегда, сложные, насыщенные, много воздуха, работа пронизана поэзией.
Иосиф Крачковский выдающийся русский живописец, ученик профессора Академии художеств М.К. Клодта - один из самых талантливых русских пейзажистов. Много работал за границей, по возвращению был удостоен звания академика живописи. В дальнейшем пишет картины в России, в том числе Крыму, в творчестве преобладают мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев и кустарников на фоне мягких тонов неба и далей.
Произведения мастера очень любимы и популярны. Он активный участник академических выставок, ОПХ, ТПХВ. В 1902 году на персональной выставке живописца Император Николай-II приобрел несколько полотен, впоследствии украсивших коллекцию Музея Императора Александра-III. Выполнял заказы вельможных особ, успех сопутствовал художнику и в зарубежных выставках в Париже и Ницце.
Картины И. Крачковского украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно – исследовательского музея Российской Академии художеств.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова
Прекрасная работа выдающегося живописца Константина Крыжицкого представляет простой, но эмоционально наполненный сюжет из жизни российской глубинки. У зрителя захватывает дух от открывающихся необъятных просторов: крутых берегов тихой речки, зеленой рощи; в сюжет органично вписана одинокая фигура рыбака. Картина невероятно светлая, душевная и умиротворенная. Пейзаж необыкновенно реалистичен: каждая деталь тщательно прорисована, налицо высочайшее умение мастера передать игру света, воздуха, настроение, жизнь природы во всем ее богатстве.
Выдающийся русский художник, талантливый пейзажист, акварелист, представитель русской реалистической живописи умел мастерски передавать эффекты освещения, это роднит его с импрессионистами. Один из любимых учеников М.К.Клодта. Окончил Академию художеств с золотой медалью. Действительный член Императорской Академии художеств, основатель и первый руководитель Общества имени Куинджи. Создал около 400 замечательных произведений, одинаково виртуозно владел письмом маслом и акварелью, ежегодно награждался золотыми и серебряными медалями за мастерство на выставках Академии.
Пейзажи живописца имели громадный успех: их покупали коллекционеры в России и за рубежом, его картины украшали дворец Императора Александра III.
В 1909 году пейзаж К. Крыжицкого, выставленный на аукционе, побил все рекорды и был продан за 465 тысяч долларов, огромная сумма для того времени. Его работы неоднократно выставлялись и пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже и Международной художественной выставке в Мюнхене.
Константин Крыжицкий – художник большого природного дарования и редкой работоспособности. Работы этого великолепного мастера украшают Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и другие коллекции.
Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 – 1911) «Рыбак на вечерней заре», 1890 -1900-е годы.
Холст, масло.
Размер - 66,5 х 89,2.
Подпись в левом нижнем углу: «К.Крыжицкiй».
Экспертное заключение НИНЭ имени П. Третьякова.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Кондратенко Гавриил Павлович(1854-1924)
Россия. Рубеж ХIХ-ХХ веков.
Холст, масло.
Размер - 31 х 40 см.
Слева внизу подпись:» Г. Кондратенко»
Русский и советский художник, живописец, график, пейзажист, иллюстратор. Уроженец Пензенской губернии. Учился в Императорской Академии художеств у К.Ф. Гуна и М.К. Клодта . Неоднократно награждался большими и малыми серебряными медалями, в 1882 году за « Лунную ночь в Бахчисарае» получил золотую медаль. Особое место в творчестве в творчестве мастера занимает серия картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе, а так же Крымом. Участник выставок в залах ИАХ, Московского общества любителей художеств, Всемирной выставке в Париже(1890г).
Работы художника хранятся Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в экспозициях художественных галерей Омска, Иркутска, Пензы и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Константин Шевченко (Konstanty Szewczenko, 1910/1915–1991)
«Два еврея за чтением Торы». Третья четверть XX века
Холст, масло. 51 × 41 см.
Выразительная работа известного художника еврейского происхождения Константина Шевченко, значительная часть творчества которого посвящена еврейским типажам, традициям и бытовым сценам. Художник получил профессиональное образование во Львове и Варшавской академии художеств, участвовал в выставках в Варшаве, работал в Европе и США. Его произведения находятся в Музее Войска Польского и многочисленных частных собраниях России и зарубежья.
Особенно привлекателен сюжет картины: двое пожилых евреев в кипах погружены в совместное изучение священных текстов — Торы и, возможно, Талмуда. Это старинная традиция парного изучения и толкования текста — хаврута, одна из характерных форм еврейской религиозной культуры. Художник с теплотой и психологической глубиной передаёт сосредоточенность мудрых стариков, создавая камерный образ преемственности веры, мудрости и знания.
Авторство Константина Шевченко полностью подтверждено комплексной экспертизой НИНЭ им. П. М. Третьякова
Столица Евгений Иванович (1870 – 1929) «Арктические льды». 1899 год.
Холст на картоне, масло.
Размеры - 37,4 х 47,3
Слева внизу подпись и дата: «Столица. // 1899.
Море на закате солнца с плывущими льдинами , неяркий холодноватый колорит. Пейзаж написан в свободной импрессионистской манере, мастерски передана воздушная среда, множество нюансов и оттенков - художник продолжил традиции русской реалистичной пейзажной живописи. Картина создана в период расцвета творчества художника в ходе одной из двух знаменитых полярных экспедиций на ледоколе «Ермак».
Евгений Столица состоял стипендиатом Высшего художественного училища скульптуры и архитектуры при Императорской академии в мастерской А.И. Куинджи. Пейзажист, портретист, мастер батальной живописи, ученик Михаила Клодта и Ивана Шишкина, один из основателей Общества художников имени А.И. Куинджи, неоднократно удостаивался премий на его выставках. Свое вдохновенье черпал в путешествиях по Волге, Днепру, Каспию и Черноморью. В своем творчестве близок чк выдающимся мастерам А.С. Степанову, Л.В Туржанскому и П.И. Петровичеву.
По рекомендации графа Толстого участвовал в экспедиции адмирала С.О. Макарова на ледоколе «Ермак» по северным морям. По воспоминаниям адмирала Евгений Иванович пристрастился к полярной природе, целые дни проводил в торосах, усиленно работал над своими этюдами, пренебрегая опасностью. Его картина «Ледокол Ермак» имела громадный успех на Всемирной выставке в Париже(1900) и впоследствии была приобретена Берлинским Национальным музеем. Работы художника в его короткий арктический период творчества очень редки, найти их на антикварном рынке – большая удача.
Во время Русско-Японской войны был откомандирован в штаб адмирала Макарова в Порт-Артуре, где создал ряд батальных полотен, в том числе знаменитый портрет С. О. Макарова с художником-баталистом Верещагиным на борту броненосца «Петропавловск». Произведения Е. Столицы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарском и Одесском областных художественных музеях .
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.
Хорошая, высокопрофессионально написанная картина изображающая молящегося Раввина в Синагоге. Константин Шевченко основную часть своего творчества посвятил различным сторонам жизни еврейского народа. Его работы отличает позитив, высокое внимание к деталям. Картины Шевченко хранятся во многих тематических собраниях и музеях.
Холст, масло.
Размер 50,8 х 40 см.
Рама современная.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.