Василий Яковлевич Грачёв (1831–1905) «На санях»

Санкт-Петербург. Модель 1880-х годов.
Отливка фабрики художественной бронзы К.Ф. Верфеля, 1880–1890-е годы.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование.
Размеры: 15,2 × 28,4 × 9,4 см.

Редкая и чрезвычайно выразительная жанровая композиция выдающегося русского скульптора Василия Грачёва — одного из самых известных мастеров кабинетной бронзы Российской империи. Ещё в молодости Грачёв освоил искусство литья и чеканки, а впоследствии создавал модели для крупнейших петербургских бронзолитейных и ювелирных предприятий, включая знаменитые фирмы П.А. Овчинникова и И.П. Хлебникова. Его произведения неоднократно удостаивались наград на художественных выставках.

Скульптор с поразительной наблюдательностью передал характерную сцену русской зимней жизни: стремительно бегущая лошадь, сосредоточенный ямщик и закутанный в тёплую одежду пассажир создают живой и достоверный образ дореволюционной России. Композиция наполнена движением, настроением и подлинным национальным колоритом.

Особую ценность произведению придаёт великолепное качество исполнения. Тончайшая проработка деталей, виртуозная чеканка и выразительная пластика фигур демонстрируют высокий уровень русского бронзолитейного искусства конца XIX века.

Отливка выполнена на знаменитой фабрике К.Ф. Верфеля — одном из лучших художественно-бронзовых предприятий Российской империи, сотрудничавшем с ведущими скульпторами эпохи и имевшем звание Поставщика Императорского двора. Согласно экспертному заключению кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой, данная модель встречается в бронзе крайне редко и обладает музейной, антикварной и коллекционной ценностью.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета.

Бюст Льва Николаевича Толстого

Европа, начало XX века. Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота 29,5 см.
Общий вес — 3,918 кг.

Выразительный скульптурный бюст великого русского писателя и мыслителя Льва Николаевича Толстого — автора всемирно известных романов «Война и мир» и «Анна Каренина», оказавшего огромное влияние на мировую литературу и философскую мысль.

Скульптура отличается высоким качеством художественного литья и тщательной проработкой деталей. Мастер убедительно передал характерный облик писателя, его глубокий взгляд, мощную бороду и внутреннюю сосредоточенность. Благородная тёмная патина эффектно подчёркивает пластику формы и выразительность портретного образа.

Бюст установлен на элегантном мраморном постаменте, который гармонично дополняет композицию и придаёт ей классический кабинетный характер.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие. Предмет представляет коллекционный интерес как качественный образец европейской кабинетной бронзы начала XX века, посвящённый одной из величайших фигур мировой культуры.

Анатолий Иванович Посядо (1908–1987)
«Лошадь с жеребёнком»

Каслинский завод, СССР, после 1957 года. Чугун, литьё, чеканка; мрамор. Высота 23 см. Основание 36 × 19 см.

Трогательная и выразительная композиция известного советского скульптора Анатолия Посядо, посвящённая одной из вечных тем искусства — материнству и заботе. Скульптор с большим мастерством передал спокойный момент общения кобылицы и жеребёнка, наполнив произведение теплотой, гармонией и ощущением семейного единства.

Высокое качество каслинского художественного литья подчёркивает пластическую выразительность фигур, реалистичную передачу анатомии животных и благородную фактуру металла. Композиция органично дополнена мраморным основанием, усиливающим её декоративную выразительность.

Анатолий Посядо — известный советский скульптор-анималист, чьи произведения отличаются вниманием к природе и глубоким пониманием характера животных. Работы мастера заслуженно пользуются интересом коллекционеров советской кабинетной скульптуры.

Антиквариат советского периода. Хорошая сохранность. Следы бытования соответствуют возрасту предмета и не влияют на его художественное восприятие.

Редкий и привлекательный предмет коллекционирования, сочетающий традиции знаменитого каслинского литья, высокое качество исполнения и позитивный, эмоционально насыщенный сюжет.

Василий Яковлевич Грачев (1831–1905)
«Линейный казак в дозоре»
Санкт-Петербург. Конец 1870-х – 1880-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 22,8 × 16,5 × 8,4 см.

Выразительная кабинетная скульптура работы Василия Яковлевича Грачева — одного из наиболее известных русских скульпторов XIX века, чьи произведения высоко ценились современниками и сегодня находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и многих крупных частных коллекциях. Отливка выполнена на знаменитой бронзолитейной фабрике К. Ф. Верфеля — одном из ведущих художественных предприятий Российской империи, удостоенном многочисленных наград и имевшем звание Поставщика Императорского двора.

Сюжет изображает линейного казака верхом на коне, несущего дозорную службу на кавказских рубежах Российской империи. Всадник внимательно всматривается вдаль и указывает направление рукой, создавая ощущение движения и живого повествования. Скульптор виртуозно передал характерный облик казака, детали вооружения, посадку в седле и напряжённую атмосферу пограничной службы.

Согласно историко-культурной атрибуционной консультации, модель относится к созданной Грачевым в конце 1870-х годов композиции «Линейные казаки», связанной с популярной в русском искусстве кавказской тематикой. Подобные произведения мастера неизменно пользуются высоким интересом коллекционеров и ценителей русской бронзы.

Экспертиза выполнена известным специалистом в области русского декоративно-прикладного искусства и художественной бронзы Людмилой Александровной Дементьевой — кандидатом исторических наук, членом Министерства культуры Российской Федерации по аттестации экспертов по культурным ценностям, экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД).

Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

Редкая кабинетная бронзовая композиция «Зимняя тройка» — выразительный образец русской пластики второй половины XIX века, выполненный по модели знаменитого петербургского скульптора Василия Яковлевича Грачева (1831–1905). Мастер считался одним из лучших русских анималистов и жанровых скульпторов своего времени, сотрудничал с ведущими художественно-бронзовыми и ювелирными фирмами Российской империи, среди которых фабрики и предприятия имевшие звания Придворных Поставщиков Императорского Двора: Карла Фаберже, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова, а также знаменитая бронзолитейная фабрика К. Ф. Верфеля.

Композиция отличается исключительной динамикой и виртуозной проработкой деталей: стремительное движение тройки, пластика фигур, сложная моделировка упряжи и зимних одежд переданы с большой художественной достоверностью. Скульптор мастерски соединяет реалистичность с эмоциональной выразительностью, создавая характерный образ русской зимней дороги — одного из главных символов национальной культуры XIX века.

Произведения В. Я. Грачева находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей, Государственный Исторический музей и ряд значительных частных коллекций в России и за рубежом. Работы мастера неизменно востребованы на международном антикварном рынке и считаются эталоном русской кабинетной бронзы эпохи историзма.

Данная композиция представляет значительный интерес для коллекционеров русского антиквариата и музейных собраний. Скульптура сохранилась в хорошей коллекционной сохранности, имеет благородную старинную патину и естественные следы бытования, характерные для подлинных бронзовых произведений XIX века, что дополнительно подчёркивает её историческую подлинность и антикварную ценность. Скульптура представляет музейное значение.

«Зимняя тройка»
Санкт-Петербург, 1870–1880-е годы
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; камень.
Размеры: 15 × 28,8 × 18 см.

Модель — Василий Яковлевич Грачев (1831–1905).
Фабрика К. Ф. Верфель, Санкт-Петербург.

Историко-культурная атрибуционная консультация выполнена экспертом Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидатом исторических наук Людмилой Ароновной Дементьевой.

Старинная кабинетная  скульптура «Памятник Петру I (Медный всадник)» представляет собой уменьшенное воспроизведение знаменитого монумента Петру Великому в Санкт-Петербурге — одного из главных символов российской истории и искусства. Композиция изображает императора на вздыбленном коне, попирающем змею — аллегорию преодолённых препятствий и торжества государственной воли.

Модель восходит к знаменитому памятнику, созданному французским скульптором Этьеном-Морисом Фальконе для Сенатской площади Санкт-Петербурга и торжественно открытому в 1782 году. В уменьшённых кабинетных вариантах композиция пользовалась большой популярностью во второй половине XIX века и украшала кабинеты, библиотеки и парадные интерьеры состоятельных домов.
Особую выразительность данной работе придаёт роскошное основание из малахита, выполненное в технике русской мозаики. Богатая природная текстура камня с характерными зелёными переливами эффектно подчёркивает бронзовую фигуру всадника и придаёт композиции монументальность и декоративную изысканность. Тщательная чеканка и патинирование бронзы подчёркивают динамику движения и торжественный характер образа.

Скульптура является характерным примером русского декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века, соединяющего историческую символику, академическую пластику и мастерство работы с цветным камнем.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.

«Памятник Петру I (Медный всадник)»
Царская Россия. Начало 1870-х годов
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; малахит, русская мозаика
Размер 39,5 × 34,5 × 18 см

Экспертное заключение: историко-культурная атрибуционная консультация за подписью и редакцией Дементьевой Л. А.

СССР. 1960-е гг.
Завод худ. литья "Монументскульптура".
Модель Н.С.Баганова.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование, дерево.
Размер с постаментом: 48,5 x 45,2 х 27,6 см.
Экспертиза МК РФ Дементьева Л.А.

Статуэтка «Дровосек».

Россия, Санкт-Петербург или Москва.
1860–1870-е годы.

Бронза, литьё, чеканка, золочение; основание — камень, инкрустация малахитом в технике русской мозаики.

Высота — 11 см.
Размер основания — 9,4 × 9,4 см.

Редкий и выразительный образец русской камерной бронзовой пластики эпохи позднего историзма, посвящённый теме народного быта и национального характера. Скульптура изображает крестьянина-дровосека с топором и мощной древесной ветвью — собирательный образ русского мужика, воплощающий силу, трудолюбие и связь человека с природой.

Произведение отличается исключительно высоким качеством исполнения. Мастер с большой точностью передал детали традиционного русского костюма, характерную пластику фигуры, фактуру дерева и выразительность лица персонажа. Великолепное бронзовое литьё дополнено тонкой чеканкой и благородным золочением, придающим предмету особую декоративную выразительность и эффектность. Несмотря на камерный размер, скульптура производит впечатление законченного монументального произведения.

Особую художественную ценность представляет основание, облицованное натуральным малахитом с ярко выраженным природным рисунком. Использование русского малахита в сочетании с бронзой является характерной чертой элитного декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века. Подобные предметы создавались для состоятельных коллекционеров и парадных интерьеров, а сама техника русской мозаики считалась одним из символов художественного престижа Российской империи.

Во второй половине XIX века тема «русского стиля» стала одним из важнейших направлений отечественного искусства. Скульптуры с изображением крестьян, ремесленников и персонажей народного быта пользовались огромной популярностью как в России, так и за рубежом. Подобные произведения демонстрировались на международных выставках и воспринимались как яркое воплощение национальной художественной школы. Особенно известны были работы петербургских бронзолитейных мастерских и фабрики Демидовых, где создавались миниатюрные композиции с «русскими сюжетами», нередко устанавливавшиеся на малахитовых основаниях.

Аналогичные произведения русской художественной бронзы XIX века сегодня находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, а также в значительных частных коллекциях русского декоративно-прикладного искусства.

Скульптура обладает не только высокой художественной выразительностью, но и историко-культурной ценностью как характерный памятник русского национального искусства эпохи Александра II.

Антиквариат.
Хорошая сохранность.
Следы бытования.
Редкость.

Экспертное заключение: кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Предмет имеет художественное, антикварное и музейно-коллекционное значение.

Замечательный старинный кабинетный предмет, пресс для бумаг в виде лежащего медведя. Данная скульптура изготовлена по модели известного русского скульптора-анималиста, дворянина и военного, Николая Ивановича Либериха. Николай Иванович был не только скульптором и художником, но и охотником, любившим и прекрасно знавшим русскую природу, зверей, нюансы охоты. Его произведения сегодня украшают не только многие коллекции, но и крупнейшие музейные собрания России и мира. Отлита скульптура на знаменитой фабрике Верфель в Санкт-Петербурге, чем обеспечено прекрасное качество литья и прочеканки. Фабрика имела звание Придворного Поставщика. Клеймо фабрики Верфель выбито на подошве задней правой лапы медведя.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1880-90-е года.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размеры 18,5 х 8 х 6.0 см.

Великолепная скульптурная композиция с изображением лежащей медведицы. Облик могучего животного воспроизведен с натуралистической точностью. Реалистическая его трактовка достигнута особенно тщательной проработкой бронзовой поверхности и виртуозной прочеканкой, максимально правдоподобно передающей внешний вид зверя. Впечатляет искусное изображение в благородном металле как густой шерсти, так и мощных мышц. Золоченая бронзовая фигура гармонично контрастирует с хорошо сохранившимся красным мраморным постаментом. Выполнена скульптура по модели известнейшего русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха.

Он прослужил в лейб-гвардии Драгунском полку более двенадцати лет, занимаясь скульптурой в свободное от службы время. Талант его отмечался зрителями и критиками, в том числе профессором Императорской Академии художеств бароном П.К. Клодтом, в классе которого впоследствии Либерих получил профессиональное образование. Его произведения оценивались очень высоко, в первый год своего обучения в ИАХ он уже получил малую серебряную медаль за статуэтку «Мазепа», однако настоящее признание и славу ему принесли скульптурные группы «Сцены охоты» - в которые входила и модель представленной скульптуры «Стремянной с борзыми». Произведение было столь блестящим, что за него скульптор был возведен в звание академика. Великолепный знаток анатомии, страстный охотник и большой её знаток, Либерих филигранно воспроизводил животных в бронзе, создавая удивительные, реалистичные образы, уделяя внимание даже самым незначительным деталям. Его модели пользовались огромной популярностью, их охотно выполняли в бронзе и серебре ведущие бронзовщики и ювелиры, такие как А. И. Соколов, П. А. Овчинников, И. С. Сазиков.
Представленная же композиция отлита на знаменитом предприятии «К. Ф. Верфель». При Карле Федоровиче, сыне основателя предприятия, оно достигло наивысшей славы. Фирменными изделиями с клеймом «К. Ф. Верфель» были комбинированные предметы из бронзы и цветных поделочных камней. Соединение двух разнохарактерных производств открывало неограниченные возможности по выпуску широкого круга изделий, находившихся вне конкуренции при продаже. Значительную часть продукции фабрики составляли заказы знаменитой ювелирной фирмы Карла Фаберже, а с 1895 года К. Ф. Верфель имел звание Поставщика Императорского Двора. Сотрудничал Верфель и с зарубежными ювелирами, например с ювелирным домом Картье.
Стоит отметить, что модель лежащей на боку медведицы входила в состав письменного прибора, являясь в нем центральным элементом. Подобные чернильные приборы были невероятно востребованы, являлись непременным атрибутом мужского письменного стола. Их неоднократно преподносили в дар по случаю юбилейных дат и значимых событий, например, в музее ГИМ хранится чернильный прибор с фигурой медведицы, подаренный известному русскому ученому А. Н. Бекетову, деду русского поэта Александра Блока. При этом, фигура лежащей медведицы имела самостоятельное художественное значение, как выразительный предмет украшения кабинета.

Статуэтка «Лежащая медведица» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.
Санкт-Петербург. Модель - 1866 год, Либерих. Отливка - Завод художественной бронзы К. Ф. Верфеля. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Санкт-Петербург. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, золочение; мрамор.
Размеры: 14,0х31,9х17,8 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Редкость.

Занятная старинная бронзовая скульптурная композиция с анималистическим сюжетом. Лиса охотится на фазанку с птенцами в густой траве, а золотой фазан, грозно подняв крылья, спешит защитить свое семейство. Композиция отмечена гармоничной целостностью основных скульптурных объемов, а также выразительной декоративностью. В Европе золотые фазаны были объектом аристократического любования. Птицы с невероятно ярким, экзотическим оперением, длинным хвостом и особенной грациозностью являлись востребованными и популярными моделями для скульпторов Ар Деко. Представленная великолепная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар Деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов. Лавров оставил богатое творческое наследие и на родине, в СССР. Например - именно он является автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «Заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших российских музеев, например Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Охота на фазанов», отлитая по модели знаменитого российского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Хорошая сохранность.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг.
Отливка - 1930-е годы.
Бронза, литье, чеканка, полихромное патинирование.
Размеры: 40,0 х 85,7 х 23,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная скульптура, изображающая пантеру со своим детенышем, являющаяся высококачественным и дорогим предметом интерьерной бронзы, выполненным в стиле ар-деко. Отчетливо передана гибкость и грациозность редкого по красоте хищного животного. Пантера представлена строгой, но заботливой матерью, а фигурка провинившегося детеныша выглядит трогательно рядом с разгневанной родительницей. Несмотря на лаконичность изобразительных средств, скульптор умело создает гармоничную композицию, в которой целостность основных скульптурных объемов сочетается с яркой выразительностью поставленной сцены. Представленная изумительная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор, успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар-деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов, Лавров стал автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших русских музеев, например, Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Пантера с детенышем», отлитая по модели знаменитого русского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, выполнена в стиле ар-деко, который признается многими искусствоведами последним большим стилем двадцатого века, затронувшим все сфера искусства и даже жизни общества, который, в следствии указанных обстоятельств, остается актуальным до сих пор. Ар-деко – это не просто стиль, это образ жизни, исполненный выдержанной строгой эстетики и роскоши.  Скульптура имеет несомненное коллекционное, антикварное значение.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг. Отливка - конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 15,5 х 63,6 х 18,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Занятный старинный предмет, чернильница в виде пня с крышкой. Ручка на крышке выполнена в виде фигурки медведя. На пне сбоку в виде сломанной ветки расположен мини вазон для чернильных перьев. На крышке имеются 2 клейма в виде двуглавого орла и букв МК. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия.
Последняя четверть 19-го века.
Бронза, литье, чеканка.
Основание яшма.
Высота 12,5 см.
Размер основания 12,5 х 14,5 см.

Изумительная бронзовая скульптура известной русской балерины Наталии Михайловны Дудинской. Грамотно воссоздан подчеркнуто грациозный, воздушный образ балерины. Скульптору удалось не только передать изящество юной девушки, но и добиться живости ее бронзового изображения. Высоко поднятые тонкие руки, легкий наклон головы, словно еще мгновение, и красавица продолжит свой танец, полнящийся светлой радости. Отлита эта замечательная статуэтка по модели известного скульптора Елены Александровны Янсон-Манизер. Она была талантливым и умелым мастером, участвовала в конкурсе проектов памятника В. И. Ленину у Финляндского вокзала, создала множество успешных моделей на тему спорта, а также на тему танца. Модель представленной скульптуры выполнена Янсон-Манизер в 1938 году, запечатлевает Н. М. Дудинскую во время исполнения партии принцессы Авроры в балете П. И. Чайковского «Спящая красавица». Наталия Михайловна Дудинская – знаменитая советская и российская балерина, народная артистка, лауреат четырех Сталинских премий 2-ой степени, Кавалер ордена Ленина. Училась балету у легендарной Агриппины Вагановой, чья методика преподавания танца стала основой мировой балетной педагогики. По окончании обучения в 1931 году Наталия была принята в труппу Ленинградского (ныне Мариинского) театра, где танцевала ведущие партии. Дудинская поражала сердца зрителей своим великим талантом. Крупный знаток балета Н. Д. Волков писал в воспоминаниях «она кружилась и парила без малейших видимых усилий, без какой-либо тени напряжения». Безусловно, это качество прекрасно отражено в представленной скульптуре. Стоит заметить, что эта модель исполнялась в бронзе крайне редко, поэтому эта скульптура является большим раритетом. Она представляет художественную, историко-культурную ценность, имеет музейное, антикварное, коллекционное значение.

СССР. Ленинград. Модель – 1938 г. Отливка – конец 1930-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 45,8 х 21 х 21,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.
Редкость.

Редкая старинная кабинетная скульптура с изображением охотников с борзыми собаками, характеризующаяся высоким художественным и техническим уровнем исполнения, отлитая по модели одного из наиболее талантливых и известных русских мастеров-пластиков – Евгения Александровича Лансере.  Композиция представляет собой характерную картину традиционной русской псовой охоты с ее главными героями: барином – помещиком, его доезжачим – главным распорядителем собачьих свор, и русскими борзыми – истинной гордостью отечественного охотничьего собаководства. Характерные типажи персонажей переданы обстоятельно и невероятно реалистично, моделировка фигур анатомически безупречна, а все детали изображения исполнены с ювелирной точностью. Лансере – один из основателей жанра российской кабинетной пластики, безусловно выдающийся скульптор, которому, по общему признанию, не было равных в своем деле. Талант его был велик, а модели, выполненные им, славились на весь мир. Уникальность же представленного произведения состоит в том, что оно является самой первой по времени из известных отлитых в бронзе работ знаменитого мастера. Он создал эту скульптурную группу в 1868 году, и тогда эта скульптура стала первым опытом перевода лепной авторской модели в литую бронзу. Более того, так как скульптор создал эту композицию до заключения договора с владельцем крупнейшей бронзолитейной фабрики - Феликсом Шопеном, получившим эксклюзивное право на изготовление в бронзе всех его работ, вышеописанная модель не попала в коммерческий тираж, поэтому ее отливки невероятно редки. Однако, как важная веха в истории творчества одного из талантливейших и знаменитейших русских скульпторов XIX столетия, представленная кабинетная скульптура чрезвычайно значима. Велико ее значение и для истории развития отечественной пластики этого времени в целом. Редкий в воспроизведении в бронзе, обладающий масштабностью и привлекательным сюжетом, этот памятник не вызывает сомнений в подлинности, имеет безусловную художественную, музейную и антикварную ценность.

Россия. Модель – 1868 г. Отливка – конец 1860-х – начало 1870-х годов.
Автор модели – Евгений Александрович Лансере.
Хорошая сохранность.
Бронза, литье, чеканка, коричневая патинировка; монтирование.
Размер: 28,5 х 39,5 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.