Превосходная старинная бронзовая скульптура футболиста. Спортсмен изображен в острый и напряженный момент - вот-вот последует стремительный и мощный удар. При помощи мастерской моделировки фигуры отчетливо передана экспрессия. Автор модели грамотно показывает уверенность игрока в победе, его стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Удачно выбранный лаконичный художественный язык позволяет создать образ, полный скрытой динамики и силы. Стоит отметить также превосходное качество литья, выполненного в лучших традициях французского бронзолитейного искусства. В скульптуре тщательная прочеканка поверхности сочетается с плотным патинированием, добавляющим фигуре выразительности. Исполнена скульптура по модели известного и талантливого французского скульптора Сильвиана Кинсвургера. Он получил блестящее образование в знаменитой Школе Изящных искусств Парижа, где учился под руководством Александра Дюмона - одного из известнейших скульпторов Франции XIX века. Кинсвургер выставлялся на Парижском Салоне, и даже участвовал на Всемирных выставках 1889 и 1900 годов, где был удостоен медалей. Модель, по которой была отлита данная скульптура футболиста, была создана Кинсвургером в 1912 году, представлена на выставке Общества французских художников, где удостоилась престижной медали, о чем свидетельствует надпись на шильде.
Скульптура кабинетная «Футболист» представляет несомненное коллекционное и антикварное значение.

Франция. Париж. 1910-е годы.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 34,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная бронзовая скульптура на мраморном основании «Волк идущий по следу». Автор модели был истинным мастером композиционного решения - он оставил изображение самой охоты вне рамок композиции, предоставляя зрителю возможность представить развитие событий. Характер персонажа воспроизведен точно - волк, почуявший приближение охотника, застыл в напряженной позе умного и сильного животного. Гордый зверь готов ко встрече с человеком. Особую выразительность композиции придает контрастное и гармоничное сочетание белоснежного мраморного основания, удачно имитирующего снег, на котором видны следы и темной патинированной фигуры волка. Представленная статуэтка отлита по модели известного французского скульптора-анималиста Шарля Вальтона. Он был учеником основателей школы анималистической пластики - Антуана Луи Бари и Эммануэля Фремье. С пятнадцати лет Вальтон посещал Парижский Зоологический сад, делая многочисленные зарисовки животных и птиц, став настоящим знатоком их изображения. Многократно скульптор выставлял свои работы на Парижском Салоне, был удостоен звания профессора скульптуры, в 1906 году за выдающиеся художественные достижения награжден орденом Почетного легиона. Камерные модели Вальтона даже исполнялись в фарфоре на знаменитой Севрской мануфактуре. Модель, по которой отлита скульптура волка, пользовалась заслуженной популярностью. Скульптура имеет несомненное антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размеры: 19,5 x 35,5 x 10,6 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура, воссоздающая выразительный образ знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта в юности. Моцарт представлен в момент завершения музыкального выступления: смычок еще приподнят, скрипка уже опущена, у ног юноши - нотные листы талантливо сыгранной пьесы. Скульптор точно воспроизвел тот самый миг - выступление уже закончено, музыка только-только стихла, но скрипач еще находится в состоянии возвышенного творчества. Особую одухотворенность его образа подчеркивает мягкая моделировка фигуры и красивая патина. Стоит отметить что скульптура выполнена из бронзы высокого качества, поверхность металла подвергнута тщательной прочеканке. Отливалась она явно на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, обладавшим значительными художественными и производственными возможностями. Автором модели является талантливый французский скульптор и модельер Бенуа Люсьен Эркюль. Он получил блестящее образование в Парижской Школе изящных искусств, выставлял свои работы на Салоне общества французских художников. Неоднократно выполнял заказы государства и городской ратуши Парижа, в том числе, статую виконта де Тюренн, которая украсила одну из столичных улиц. В 1889 году был удостоен бронзовой медали Всемирной выставки в Париже, а в 1895 году исполнил портрет президента Французской Республики Феликса Фора в бронзе, который исполнялся даже в чугуне на Каслинском заводе на Урале. Многие произведения скульптора хранятся в музеях, например в Художественном музее Тулона.

Необходимо упомянуть и тот факт, что представленная фигура содержит важный биографический контекст из жизни великого композитора. Невероятные таланты Моцарта были замечены с малых лет, и отец Вольфганга стал брать его с собой в путешествия по Европе. Юношеские «турне» Моцарта сделали его известность общеевропейской уже в столь юном возрасте, и сильно повлияли на развитие его как композитора. Именно эти годы сделали Моцарта не просто «вундеркиндом», а музыкантом, способным соединять разные европейские традиции. Он давал концерты при дворах королей и видных аристократов, не только прославив себя, но и пройдя серьезную школу. Завершение одного из таких выступлений и запечатлено в представленной скульптуре.
Скульптура кабинетная «Моцарт» представляет антикварное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Основание изготовлено из красивого натурального камня.
Высота - 67,3 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная вазочка для цветов с росписью «Цветы полевые». Изготовлена на самой известной европейской фарфоровой мануфактуре MEISSEN. Мейссен - колыбель  европейского фарфора. Ручная роспись. Роспись золотом. Хорошая сохранность.
Германия. Мейсен.
Третья четверть 20-го века
Фарфор, роспись, золочение.
Высота - 14,5 см.
Диаметр - 7,3 см.

Изумительная чайница работы знаменитой фирмы П. Овчинникова с подлинными клеймами. Великолепный декор изделия ориентирован на китайско-японское искусство. На поверхности, покрытой ярко-красным эмалевым лаком, размещены чеканные изображения водных растений, стрекозы, попавшей сети паука, который размещен ближе к плечикам сосуда в центре золотой паутины. Крышка также украшена эмалевым лаком, чеканным листом японского клена и мушкой. Поражает как сложность задумки, так и отличное мастерство ее исполнения. Линии паутины образованы благодаря фрагментарному заполнению фона эмалевым лаком. Чеканные образы проработаны до мельчайших деталей, их цвет выразительно контрастирует с яркой поверхностью. Изготовлена эта замечательная чайница на знаменитой фабрике Павла Акимовича Овчинникова, чья продукция славилась очень высоким качеством. Произведения фирмы участвовали на всероссийских и всемирных выставках, отмечались высшими наградами, утверждая первенство русских ювелиров. Являясь исполнителями крупных государственных заказов для императорского двора, мастера фирмы во многом стали законодателями моды, зачастую не только продолжая сложившиеся традиции, но и формируя новые тенденции серебряного и золотого дела второй половины XIX – начала XX века. Одним из востребованных и популярных веяний в конце XIX века стало увлечение искусством Японии в частности и Дальнего Востока в целом. Предметы, выполненные фирмой П. Овчинникова в схожей с представленной чайницей манере можно увидеть в собраниях Государственного Исторического музея, Музеев Московского Кремля, в крупных частных собраниях. Однако у данной чайницы есть уникальная черта - дарственная надпись «От А и О Овчинниковых». У Павла Акимовича было четыре сына. Один из них - Александр Павлович - заведовал московским отделением фирмы и магазином в Москве. Тот факт, что на подлинном клейме есть московский герб, позволяет сделать вывод, что эта великолепная чайница была подарена некоему лицу одним из сыновей знаменитого ювелира - одним из наследных владельцев фирмы, продолживших дело Павла Акимовича Овчинникова, ничуть не преуменьшив его замечательное наследие. Инициал «О» вероятно принадлежал супруге Александра Павловича Овчинникова, подробной информации о ней на сегодняшний день установить не удалось.
Чайница, выполненная мастерами знаменитой фирмы Павла Овчинникова с дарственной надписью его наследника имеет историко-культурное, мемориальное и музейное значение.

Царская Россия. Москва. 1880-1890-е годы.
Серебро, эмалевый, лак; литье, выколотка, чеканка, гравировка, золочение.
Размеры: 15,5 x 8,5 x 8,5 см.
Вес 295 гр.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Великолепный серебряный квасник искусной работы, выполненный в русском стиле. Сосуд решен весьма интересно - в виде плетеной берестяной корзинки. Изготовление предметов из металла с фактурой других материалов - популярный прием в эпоху модерн. Стоит отметить, что изделие показывает высокий профессиональный уровень работавшего над ним мастера. Поверхность тулова не только декоративна, но и фактурна. Стилизация под бересту исполнена с большим тщанием, выглядит правдоподобно. Мотивы, отсылающие к исконно русской культуре были востребованы с середины XIX века, и не теряют актуальности до сих пор.
Изготовлен квасник на ювелирной фабрике серебряных изделий Ивана Семеновича Губкина. В 1852 году на должность главного художника предприятия был приглашен академик Иван Бортников – известный специалист в области русского орнамента. В 1855 году Иван Семенович Губкин получил почетное звание поставщика Двора Его Императорского Величества. Изделия фабрики участвовали во Всероссийских промышленных выставках, а также в третьей Всемирной промышленной выставке в Лондоне 1862 года. Произведения мастеров фабрики Ивана Семеновича Губкина находятся в Государственном историческом музее, Эрмитаже и других крупных собраниях, благодаря высокому уровню исполнения они стали символом утонченного вкуса.
Квасник, изготовленный на знаменитой фабрике Ивана Семеновича Губкина, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение. Антиквариат. Прекрасная сохранность.
Царская Россия. Москва. 1868 год. Фабрика И. С. Губкина.
Серебро 84 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 12,5 х 8,0 см.
Общий вес - 161,8 гр.
Объем - 200 мл.
Экспертное заключение МК.

Старинная  икона Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Письмо в традиционной манере прекрасно дополняется искусным окладом. Венец декорирован двумя рядами изящных чеканных побегов, разделенных двойной рельефной линией. Богоматерь и Спаситель помещены в медальонах, обрамленных эффектным веревочным контуром. Особого внимания заслуживает сложное убранство полей, состоящее из чеканного растительного узора с побегами, дополненное изумительными уголками с гравированной лозой. Поля заключены в тонкую спиралевидную рамку. Иконописный образ и серебряный оклад отмечены хорошим художественным вкусом и большим мастерством. Оклад исполнен московской фабрикой золотых и серебряных изделий Александра Ивановича Спарышкина, чьи изделия хранятся в крупных музеях, например в ГИМе.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее чтимых христианских подвижников. В России вплоть до XX века его имя было самым распространенным при наречении детей. К его образам обращаются с молитвой о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Во время своего земного служения святитель прославился, как ревностный борец с ересями, поэтому нередко к нему обращаются за укреплением в вере.
Икона «Святой Николай Чудотворец» в серебряном окладе имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Оклад отличной сохранности. Икона проходила реставрацию.

Царская Россия. Москва. 1908-1914 годы.
Дерево; темпера.
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, гравировка, золочение, полировка.
Размера: 30,7 х 26,4 см.
Киот современный.
Экспертное заключение МК.

Изумительная старинная  икона великомученицы Варвары в замечательном серебряном окладе. Красивое профессиональное письмо в строгом академическом стиле, исполнено с сохранением всех соответствующих канону символических деталей и атрибутов. В манере изображения лика можно увидеть отголоски неорусского стиля, который в церковном искусстве проявился в творчестве Врубеля, братьев Васнецовых, Нестерова и других известных мастеров. Одежды великомученицы выполнены правдоподобно и рельефно, грамотно переданы складки и фактура ткани. Особого внимания заслуживает яркий венец, созданный при помощи сложной техники перегородчатой эмали - решение добавляющее образу не только выразительности, но и дороговизны. Оклад обладает проработанным фоном: великомученица стоит на холмистой рельефной земле, а небо над ней украшено изящным узором из низкорельефных растительных побегов, создающих эффект мерцания. Композиция средника заключена в рамку из тонкого витого пояса. Оклад отмечен высоким качеством и хорошим художественным вкусом. Изготовлен он на известной фабрике Григория Сбитнева в Москве. Изделия фабрики отличались изысканностью, исполнялись с большим тщанием и мастерством. Ныне произведения выполненные на предприятии Сбитнева хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях, например в коллекции ГИМа. Представленная же икона в окладе - редкое, уникальное и штучное произведение. Подобные встречаются на антикварном рынке очень редко.
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. Ее жизнь - образец чистоты, веры, целомудрия и верности Господу. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник. К ней обращаются с молитвой об удачном замужестве и счастливой семейной жизни, о зачатии, здоровой беременности и удачных родах, а также о здоровье детей, родных и близких. Великомученица Варвара - покровительница военных, защитница моряков от бурь и артиллеристов от орудийного огня. Также считается, что она покровительствует Ракетным войскам стратегического назначения России.
Икона «Святая великомученица Варвара» в серебряном окладе, изготовленном на известной фабрике Григория Сбитнева, представляет музейный и значительный антикварно-коллекционный интерес. Антиквариат. Хорошая сохранность. Произведена профессиональная реставрация, поновлены фрагменты красочного слоя иконы.

Царская Россия. Москва. 1908-1917 годы.
Дерево, масло.
Серебро 84 пробы, эмаль; литье, чеканка, гравировка, полихромная перегородчатая эмаль, золочение.
Размеры: 30,8 х 25,8 х 3,8 см.

Экспертное заключение МК.
Экспертное заключение РХН.
Киот современной работы.

Занятная старинная бронзовая скульптурная композиция с анималистическим сюжетом. Лиса охотится на фазанку с птенцами в густой траве, а золотой фазан, грозно подняв крылья, спешит защитить свое семейство. Композиция отмечена гармоничной целостностью основных скульптурных объемов, а также выразительной декоративностью. В Европе золотые фазаны были объектом аристократического любования. Птицы с невероятно ярким, экзотическим оперением, длинным хвостом и особенной грациозностью являлись востребованными и популярными моделями для скульпторов Ар Деко. Представленная великолепная скульптура отлита по модели известного русского и советского скульптора Г. Д. Лаврова, созданной в «парижский» период его творчества, отчетливо отражающей блестящее владения Лавровым анималистической пластикой. Георгий Дмитриевич Лавров (1895-1991) - человек удивительной судьбы, фактически единственный советский скульптор успевший исполнить множество работ в зарубежном стиле Ар Деко. Обучившись художественному мастерству в Париже у выдающихся французских скульпторов. Лавров оставил богатое творческое наследие и на родине, в СССР. Например - именно он является автором знаменитой композиции «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство». Даже после ареста в 1938 году скульптор продолжил трудиться на благо страны, создав бюсты Ленина, Станиславского, Горького и многих других. После войны создал 42 композиции, получившие широкую известность в Сибири, в том числе памятник бойцам 31-го Сибирского стрелкового полка. В 1954 году Георгий Дмитриевич был реабилитирован, прибыл в Москву, где получил мастерскую в бывшем гараже Берии в Хлебном переулке. Получил в 1984 году звание «Заслуженного художника РСФСР». Работы Г. Д. Лаврова стали достоянием крупнейших российских музеев, например Государственной Третьяковской галереи.
Скульптура кабинетная «Охота на фазанов», отлитая по модели знаменитого российского и советского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова, имеет несомненное коллекционное и антикварное значение. Хорошая сохранность.

Париж. Модель - конец 1920 - начало 1930-х гг.
Отливка - 1930-е годы.
Бронза, литье, чеканка, полихромное патинирование.
Размеры: 40,0 х 85,7 х 23,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Чудесная икона Господа Вседержителя в изумительном серебряном окладе. Красивое академическое письмо дополнено драгоценным окладом из цельного листа серебра. Одежды Христа выполнены с грамотной передачей пластики складок и фактуры тканей. Серебряный хитон создает мягкий контраст с золоченым гиматием, орнаментированным изящными растительными узорами. Накладной венец украшен по краю гравированной каймой с утонченными побегами. Особого внимания заслуживает Евангелие, надпись на страницах которого выполнена в сложной технике выемчатой эмали. Литеры текста исполнены ярко-синей эмалью, буквица – светло-красной. Обрез книги декорирован тонко проработанным врезным орнаментом. Шрифт с элементами древнерусской вязи, характерное для рукописной традиции убранство богослужебной книги – мастер прекрасно передает не только пышность декора Евангелия, но и идею преемственности и связи с историческим прошлым страны, что было и остается востребованным и популярным акцентом. Этот великолепный оклад исполнен в столичной мастерской Николая Филипповича Тараброва. Произведения этой мастерской хранятся в государственных музейных собраниях, таких как ГИМ, Музей-заповедник «Петергоф», и многих других, а также находятся в крупных частных коллекциях.
При создании иконы была использована иконография «Господь Вседержитель». Изображения Христа в этой иконографии являются одними из самых древних, и известны еще со времен появления Византийской Империи. Образ Спасителя непременно входит в состав храмового и домашнего иконостасов, занимая в них центральное место. Также икона Иисуса Христа обязательно становится частью состава венчальной пары вместе с иконой Богоматери, и нередко выбирают именно иконографию «Господа Вседержителя».
Икона «Господь Вседержитель» в серебряном окладе, искусно выполненном в мастерской Н. Ф. Тараброва имеет историко-культурное и музейное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современной работы.

Царская Россия. Москва. Начало XX века.
Дерево, масло, ткань.
Оклад, мастерская быта Н. Ф. Тараброва.
Серебро, эмаль, гравировка, гильошировка, штамповка, чеканка, золочение.
Размеры: 26,7 х 22,4 х 3,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Замечательная, очень солнечная, добрая картина с позитивным настроением.  Изображён деревенский дом, красиво обрамленный цветущими деревьями и кустами. Из-за высокой травы выглядывает маленький ребенок, словно увидевший зрителя. Пейзаж проникнут летним настроением. Этому способствуют не только густая листва деревьев и зеленеющие травы, но и яркое солнце, лучи которого обильно льются с неба, озаряя леса, дом, двор, и гуляющего ребенка. Стоит отметить великолепное исполнение картины - в ней профессиональная живописная моделировка зелени и переднего плана сочетается с грамотной трактовкой архитектуры и детской фигуры. Написал эту замечательную картину знаменитый русский живописец, график и офортист - Волков Ефим Ефимович. Свое образование он получал в рисовальной школе Общества поощрения художеств, позже был вольнослушателем Императорской Академии художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» был удостоен звания неклассного (свободного) художника. Довелось Волкову поработать и с Иваном Ивановичем Шишкиным, в 1879 году они вместе отправились «на этюды» в Крым. По приглашению великих князей Сергея и Павла Александровичей в качестве художника-пейзажиста Волков совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Запечатлевал он на своих полотнах и русские красоты, удостоившись в 1899 звания академика «за известность на художественном поприще». Участвовал Ефим Ефимович и на Всемирных выставках. А в 1902 и 1918 году были проведены персональные выставки художника в Санкт-Петербурге. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
Картина «Летний день» знаменитого русского художника Ефима Ефимовича Волкова имеет антикварно-коллекционное значение и может представлять интерес для музейного собрания.

Конец XIX - начало XX века. Волков Ефим Ефимович.
Холст, масло.
Размеры: 29 х 39,5 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова

Замечательная, старинная, добрая картина с изображением сцены из знаменитой сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». Подробно прорисована обстановка дома, с тщательной проработкой всех деталей интерьера. Белоснежка изображена в каноничной для оригинальной сказки манере. Девушка одета в национальное платье, умело передано художником состояние безмятежного глубочайшего сна. Особенно ярко и выразительно написаны гномы, при этом качественно исполнены не только образы сказочных персонажей, но их отчетливо видимые, живые эмоции. Стоит отметить, что автор картины грамотно строит атмосферу волшебной сказки - таинственную, добрую, знакомую с детства многим поколениям читателей.
Художник, исполнивший это изумительное полотно - Карл Бертлинг - известный живописец, монументалист и иллюстратор. Обучался Бертлинг в мастерской Фридриха Вильгельма фон Шадова - одного из основателей Дюссельдорфской школы живописи. За годы своей карьеры художника, он был признан мастером исторической живописи, портрета и жанровых сцен. В поздний период активно работал как монументалист, исполняя как полотна в интерьерах церквей, так и витражи, как например в церкви Нафанаила в Лейпциге.
Картина «Белоснежка и семь гномов» 1876 года, за авторством известного художника Карла Бертлинга» имеет художественное и антикварное значение.

Германия. 1876 год.
Холст, масло.
Размеры: 64 х 75,4 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы имени И. Е. Репина.

Замечательный чайно-кофейный сервиз из серебра, состоящий из кофейника, чайника, сахарницы и молочника. Все предметы сервиза декорированы изящными орнаментами, нанесенными, при этом, не только на основания, но и на ручки, крышки и носики. Тонкость узоров, их композиционная целостность в купе с изысканностью мотивов придают сервизу очень большую выразительность. Крышки дополнены перламутровыми дисками, призванными снизить температуру хватков - функциональное, и в то же время эффектное решение. Внутри каждого изделия сохранилась изумительная позолота. Безусловно, ювелиры, изготовивший этот великолепный сервиз, обладал и не только хорошим художественным вкусом, но и большим талантом. Сервиз изготовлен мастерами знаменитой Второй Московской Артели, славившейся высоким качеством серебряных изделий, а также гармоничным построением сочетания классических и современных мотивов. Их произведения олицетворяли изящество и силу, отражая богатейшее наследие традиционного ювелирного искусства.
Великолепный чайно-кофейный сервиз, выполненный знаменитой Второй Московской Артелью, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.
Отличная сохранность. Антиквариат.

Россия. Москва. 1908-1917 года.
Серебро 84 пробы, литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение. Перламутр.
Высота: Кофейник - 18 см, Чайник - 15 см, Сахарница - 12 см, Молочник - 8 см.
Объем: Кофейник - 800 мл, Чайник - 650 мл.
Общий вес - 1,353 гр.
Экспертное заключение МК.

Великолепный напрестольный серебряный крест искусной работы. Красивые накладные дробницы с гравированными изображениями декорированы тонкой окантовкой. Пресвятая Богородица и Иоанн Креститель, помещенные по сторонам от распятия образуют Деисусную композицию. Рукоять также дополнена накладкой  с «Молением о чаше». Впечатляет тот факт, что все изображения гравированы вручную. За счет профессиональной работы гравера, мастерски сочетавшего почти живописную работу штихелем с машинным способом обработки металла достигается яркая выразительность изделия. Оборотная сторона также украшена изящными узорами. В декоративном решении креста отчетливо проявляется наследие византийского искусства, давшего импульс и вектор для развития русского. Обращение к византийскому искусству было популярно в XIX веке, что подчеркивает преемственность Российской Империи, как новой крупнейшей христианской державы. Напрестольные кресты также были весьма востребованы, так как в России увеличивалось число церковных приходов. Изготовлен этот чудесный крест на фабрике Дмитрия Максимовича Шелапутина. Фабрика обладала хорошим техническим оснащением, на ней работали высококлассные мастера, чьи изделия славились высоким качеством художественного и технического исполнения. Произведения фабрики Шелапутина находятся в крупнейших музейных собраниях, например в ГИМе.
Крест напрестольный, выполненный на знаменитой фабрике золотых и серебряных изделий Дмитрия Шелапутина обладает несомненными художественными достоинствами, представляет историко-культурное и музейное значение, а также имеет духовную ценность.

Россия. Москва. 1899-1908 годы. Фабрика Д. М. Шелапутина.
Серебро, литье, гравировка, гильошировка, золочение.
Размеры: 31,2 х 19,5 х 1,1 см.
Экспертиза НИНЭ им П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Замечательная подписная картина, изображающая жанровую сцену с евреем, торгующим рыбой. Выразительная фигура еврея-торговца мастерски выписана с использованием мягкой светотеневой моделировки, отчетливо передающей объем, фактуру одежды, а также облик персонажа. Колористическая гамма картины теплая и насыщенная. Внимание к деталям повседневного быта вкупе с теплой цветовой палитрой способствуют созданию атмосферы, близкой к эстетике нидерландского барокко. На втором плане картины изображена активная и яркая повседневная жизнь еврейской общины, с хорошо узнаваемыми типажами. Написал эту изумительную картину известный художник еврейского происхождения - Константин Шевченко, чья подлинная подпись находится в правом нижнем углу холста. Шевченко получил блестящее художественное образование в Варшаве, особую виртуозность проявлял в написании бытовых сцен. Тематика еврейского быта является устойчивым и характерным мотивом его творчества, при этом в картинах сочетаются умелое построение композиции и создание выразительных персонажей. Талант Шевченко отмечали на выставках 1938 и 1947 годов в Варшаве. В 1964 году была проведена персональная выставка художника в Нью-Йорке. Произведения кисти Шевченко находятся в коллекции Музея Войска Польского и в крупных частных собраниях России и Европы.
Картина «Еврейский торговец рыбой» кисти известного и талантливого художника Константина Шевченко имеет культурное и коллекционное значение. Безупречная сохранность. Красивый большой багет. Антиквариат.
Вторая половина XX века.
Холст, масло.
Размеры без рамы: 63,8 х 74,5 см.
Размеры в раме: 68,5 х 97,5

Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.