Замечательная большая старинная скульптурная композиция «Аллегория Науки».  Автор изобразил аллегорию в виде парящего Гения, который держит в руке пылающий факел. Прекрасный юноша указывает путь Науке, несущей лавровый венок – символ славы, победы и награды. Эффектный ракурс подчеркивает красоту девушки и силу юноши. В классической мифологии «Гении» -  посылаются людям для вдохновения, охраняющие и ведущие их по жизненному пути. Автором модели является прославленный скульптор Матурин Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. М. Моро известен не только своими камерными и кабинетными композициями, он является автором многих сложных, монументальных произведений, которые сегодня украшают площади и улицы Парижа. Скульптор был удостоен самой престижной наградой Франции – ордена Почётного Легиона. В его мастерской начали свой путь многие известные европейские мастера. Представленная скульптура, о чем свидетельствует надпись на основании, выставлялась в Париже на Салоне Изящных искусств.  Объектами скульптурных изображений скульптора часто становились мифологические сюжеты, античные герои и боги. Великолепно исполненная аллегория вдохновения, ведущего науку к новым открытиям, покрыта бархатной глубокой патиной, подчеркивающий детальную проработку метала. Высокое качество исполнения обеспечила известная парижская бронзолитейная фабрика, чьё клеймо имеется на основании.  Стоить отметить, что композиции такого качества и масштаба, отливавшиеся на этом предприятии, стоили баснословных денег и изготавливались исключительно на заказ.  Хорошая сохранность. Культурное и коллекционное значение. Антиквариат.
Франция. Париж. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота – 117,5 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительной красоты и качества крупная старинная скульптура, изображающая юную прекрасную девушку-селянку. Простота и естественность образа полны пленительной красоты и свежести. Скульптор мастерски использует известные символы, создав выразительный образ чистоты и невинности. Не случайно юная, прелестная дева, придерживает рукой корзинку с целыми яйцами – символом непорочности.  В то же время в оформлении композиции присутствуют цыплята и курочка, как символы плодородия, семейного счастья и новой жизни.  
Автором модели является известный скульптор Ипполит Франсуа Моро – мастер аллегорий, представитель знаменитой династии французских скульпторов. Работы художника регулярно экспонировались на Французском Салоне и неизменно вызывали интерес критиков и зрителей, получали заслуженные награды. Сегодня украшают многие коллекции и тематические собрания. Часто объектами скульптурных изображений скульптора были пленительные женские образы, наполненные символами и аллегориями. Произведение впечатляет своей гармоничностью и естественностью, мягкой лиричностью. Мастер виртуозно создает привлекательный образ, виртуозно владея формой, пластикой метала, реалистично воссоздавая фактуру и текстуру поверхности. Бархатная патина придает особенную выразительность и нежность скульптуре. Высокий уровень литья и патинирования свидетельствует о исполнении на одном из ведущих бронзолитейных предприятий Франции. Хорошая сохранность. Коллекционная ценность. Антиквариат.
Франция. Рубеж XIX– XX-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 81 см.
Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Изумительная старинная французская скульптура, изображающая прекрасную полуобнаженную девушку, в облегающей полупрозрачной тунике – нимфу богини Дианы. Диана в римской мифологии (Артемида в греческой) – богиня растительного и животного мира, охоты, женственности, плодородия, олицетворение луны. Ее верными спутницами были нимфы – юные целомудренные прекрасные девы, которые сопровождали богиню, охотились и купались вместе с ней. Их красота была столь велика, что часто становилась причиной докучливого внимания со стороны других жителей олимпа, сатиров и простых смертных. Автором данной модели скульптуры является талантливая и известная женщина-скульптор Люси Синьоре-Ледье. Ее произведения регулярно экспонировались на Парижском Салоне. В числе ее наследия есть и монументальные скульптуры – памятник Жанне Д’Арк, установленный в г. Нёвере в 1902-м году. Произведение впечатляет своей проработанностью, реалистичностью и красотой, пленительный образ Нимфы - грациозностью и возвышенной чувствительностью. Эти качества были отмечены на Парижском Салоне 1891 года, где скульптура была удостоена заслуженной награды. Данную скульптуру отличает великолепное качество литья, проработка деталей и превосходное «шоколадное» патинирование. Творческим импульсом к созданию модели явился балет «Сильвия или Нимфа Дианы», поставленный на музыку знаменитого французского композитора Лео Делиба и повествующий о трогательной любви небожительницы и простого пастуха.  Произведения скульптора сегодня украшают не только частные коллекции, но и музейные собрания в Шамбери и Дижоне. Стоит сказать, что работы женщины-скульптора Люси Синьоре-Ледье встречаются весьма редко. Хорошая сохранность. Культурная ценность. Антиквариат.
Франция. Модель – 1891 год. Отливка – конец XIX – начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота 86 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Впечатляющая своей красотой и масштабом старинная скульптурная композиция, изображающая кульминационный момент азартной шотландской охоты на лис. Этот способ добычи ценного меха и дичи был превращен в действительно захватывающий вид спорта, ставший настолько популярным, что для него вывели специальную породу лошадей – Гунтер. Особый азарт заключался в том, что оружие не использовалось, нужно было загнать лису по зачастую непредсказуемому и опасному маршруту, и затем поймать ее голыми руками. В композиции запечатлен кульминационный момент шотландской охоты на лис – крепкий мужчина поднимает за холку уставшую лису, у его ног свора охотничьих собак, особенно умиляет маленький шотландский «Вест Хайленд». Впечатляет мастерство, с которым скульптор воссоздает природу, шерсть, мышцы, волосы, ткань, текстуру и фактуру, прорабатывая каждую мельчайшую деталь. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Известно, что на создание модели его вдохновила гравюра с картины английского художника сэра Эдвина Генри Ландсира, выставленная на Всемирной Парижской выставке в 1855 году. В последствии и произведение Мена было представлено на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Уникальность скульптуры из нашего собрания дополняется дарственной надписью, поставленной на основании, из которой следует, что она была посвящена близкому другу скульптора Адольфу Ивону (1817-1892), известному художнику баталисту, прославившемуся благодаря сценам Наполеоновских войн. Качество исполнения, литья и патинирования, а также дарственная надпись позволяют предположить, что представленная скульптура была выполнена на бронзолитейном предприятии самого Мена. Модель пользовалась популярностью и в конце XIX века была включена в каталоги сразу двух известных фирм: Фердинанда Барбедьенна и Братьев Сюсс. Прекрасная сохранность. Уникальная редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Франция. Париж. Модель 1861-го года.
Отливка – последняя четверть XIX века.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. MENE"
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры - 40х70 см.
Высота - 58 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Роскошная старинная огромная скульптурная композиция, изображающая «доезжачего» или главного псаря – необходимого участника псовой охоты. Нужно отметить, что во Франции, ко времени правления Людовика XV, охота – это ритуал, сравнимый со светским раутом, не уступающий последнему в блеске, великолепии и грандиозности. Псарь же был ответственен за едва ли не главную составляющую охоты – собак, дорогих и породистых животных. Автором модели является знаменитый французский скульптор анималист Пьер Жюль Мен. Творец был популярен и востребован – его модели исполнялись не только в металле: свои первые работы он выполнял для знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, наибольшую известность и признание он получил как скульптор-анималист. Мастер зачастую сам собственноручно отливал свои модели и производил чеканку поверхности, добиваясь нужного эффекта. Модель композиции была создана в 1869 году, и в том же году представлена на Парижском Салоне, где ее восторженно приняли зрители и критики. Композиция понравилась самому императору Франции Наполеону III, при том настолько, что он приобрел для себя восковой оригинал. Модель, но уже отлитая в бронзе представлялась на Парижских Салонах и в последствии, вызывая овации и восхищение публики. В настоящее время экземпляры скульптуры находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Люксембургском музее и Лувре. Представленная скульптурная композиция была отлита на известнейшем французском бронзолитейном предприятии «Братья Сюсс» - которое и в наши дни остается одним из ведущих в деле производства высокохудожественной бронзы. В конце XIX века скульптурная композиция была добавлена в каталог предприятия – добавлена под номером «1». О ее исключительности также свидетельствовала цена, действительно высокая, даже для такого известного и респектабельного предприятия. Прекрасная сохранность. Редкость. Безусловная художественная, историко-культурная и музейная ценность. Антиквариат.
Париж. Модель – 1869. Отливка –  рубеж XIX – XX -х веков.
По модели - П.Ж. Мена.
На основании подпись - "P.J. Mene.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Высота - 67 см.
Основание 42 х 76 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Красивая старинная икона Святителя Николая Чудотворца в замечательном серебряном окладе. Образ написан высоко-профессиональным мастером в традиционной манере, с использованием интереснейшего приема – рисованного кракелюра, благодаря которому иконе был придан более древний вид.  Кракелюр создавал благородную «патину», при этом являлся стилизацией, и не вводил зрителя в заблуждение. Оклад отличается великолепным исполнением, в его декоре и пропорциях четко прослеживается ориентация на древнерусское искусство. Изобилующий различными орнаментами, с венцом в фестончатом обрамлении, он прекрасно дополняет изумительное письмо иконы. Выполнен оклад в мастерской одного из самых ярких представителей русской ювелирной школы второй половины XIX века – Я. Ф. Мишукова, чью славу в очередной раз подтверждает великолепие и красота этого серебряного изделия. Стилистическое направление, восходящее к работам древнерусских ювелиров, особенно привлекало Мишукова, и именно им вдохновлено это произведение искусства.
Святитель Николай Чудотворец – один из наиболее почитаемых подвижников христианской церкви. Особо чтим был на Руси, вплоть до начала XX века его имя было самым распространенным в России при наречении младенцев. Ему принято молиться о счастливом браке и благополучии в семейной жизни, помощи в путешествии, просить об избавлении от тюремных уз и пленения, о спасении неправедно осужденных. Святитель Николай был ревностным борцом с ересями, поэтому к нему обращаются за укреплением в вере. Икона «Святитель Николай Чудотворец» в серебряном окладе, выполненном в одной из наиболее интересных московских мастерских, принадлежащей Якову Мишукову, имеет несомненное историко-культурное и музейно-коллекционное значение. Работы мастерской Мишукова украшают сегодня многие музейные собрания, такие как ГИМ.
Икона. Москва. Конец XIX века. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Дерево, левкас, темпера.
Оклад. Москва. 1891 год. Мастерская Я. Ф. Мишукова.
Серебро, золочение; чеканка, гравировка, канфарение, штамп, просечка.
Размеры: 31,2 х 26,8 х 2,2 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертное заключение МК

Настольное кабинетное украшение, модель армейского 82-мм батальонного миномета обр. 1937 г.».
Середина 20-го века. СССР.
Дерево, латунь.
Высота - 32 см.
Размеры подставки - 30,5 х 17,5 см

Красивый старинный стакан двухслойного стекла ( прозрачное и «медный рубин») в «готическом» стиле. Яркий образец продукции богемских мастеров стекольного дела. Стакан выделяется замечательной ручной огранкой и оригинальностью замысла. Антиквариат. Хорошая сохранность ( сверху имеется крошечный скол, на дне, очень занятный производственный дефект, во время выдувания в стекле образовался пузырек воздуха, по которому прошла огранка, в результате на грани образовалась полированная «луночка» ).
Богемия. Середина 19-го века.
Двухслойное стекло.
Обьем - 200 мл.
Высота - 9,5 см.
Диаметр - 7,5 см.

Замечательный старинный кофейник, изготовлен русскими мастерами серебряного дела царской России в 1871-м году. Изделие изготовлено в мастерской петербуржского ювелира Николая Никитина. Кофейник отличается своей массивностью (не пожалели серебра) лаконичностью форм, отличной подгонкой крышки и петли. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Санкт Петербург. 1871-й год.
Серебро 84 (875) пробы. Литье, чеканка, золочение.
Вставки слоновая кость.
Объем - 1200 мл.
Высота с ручкой - 22 см.
Размеры 22,5х14 см.
Вес - 847,4 гр
Мастерская Николая Никитина.

Прекрасная икона Преподобного Серафима Саровского в окладе. Красивая масляная живопись, тщательно прописанный лик преподобного выполнен в академической манере с применением светотеневых моделировок. Замечательный серебряный оклад, выполненный в известной московской мастерской Е. А. Кузнецова,  с изящным рельефом, на котором видна основанная преподобным Серафимо-Дивеевская обитель. Преподобный Серафим Саровский – один из самых почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Икона  «Преподобный Серафим Саровский в молении Богоматери» написана в начале XX века, когда образы этого святого были популярны, в связи с его канонизацией в 1903 году. Икона как и оклад прекрасно демонстрируют стиль церковных произведений искусства начала XX века, имеет историко-культурное и художественное значение.
Москва. Начало XX в.
Дерево, грунт, масло; бархат.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, канфарение, золочение.
Мастерская Е. А. Кузнецова.
Размеры 27 х 22,5 х 2,8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Прекрасная старинная скульптурная композиция, изображающая Святого Георгия, побеждающего дракона. Рыцарь на вздыбленном коне заносит свой меч для удара по чудовищу – скульптор мастерски создает кульминационный момент схватки. Особенной драматичности скульптурной композиции придает цветовой контраст святого и дракона, достигаемый с помощью оксидирования и патинирования, грамотной моделировки фигур, высокого уровня литья и гениального мышления мастера, который ловко управляет светом и тенью, текстурой и фактурой метала, энергией и восприятием зрителя. Автором модели представленной композиции является знаменитый австрийский скульптор Антон Доминик Фернкорн, выдающийся мастер эклектики, прославившийся созданием конных памятников военачальников и правителей империи Габсбургов. Его лучшие работы украшают площади и соборы Вены, а многочисленные скульптуры по его моделям находятся в собраниях ведущих европейских музеев. Скульптура рассчитана на восприятие с любого ракурса, так как композиция «Святой Георгий, поражающий дракона» также была выполнена для украшения дворца – Монтенуово в Вене, в настоящее время монументальных размеров композиция установлена на площади Маршала Тито в Загребе. Святой Георгий, также именуемый Победоносцем, легендарный воин, святой мученик, ставший в средние века воплощением мужества, храбрости, доблести и святости. Он является покровителем нескольких городов и даже стран – Англии, России, Венеции и, конечно же, Москвы. Юрий Долгорукий, в русской православной традиции Юрий и Георгий – одно имя, выбрал в качестве герба для нового города образ своего небесного покровителя. Модель, как и сюжет пользовалась высокой популярностью у коллекционеров за уровень технического и художественного исполнения. Хорошая сохранность. Предмет обладает безусловным историко-культурным и музейным значением. Антиквариат.  

Вена, последняя четверть XIX века.
Бронза, литье, чеканка, оксидирование, патинирование
Размер: 52,5 х 45 х 21,5 см.
Экспертиза кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Часы украшает бронзовая фигура Арлекина в традиционном костюме, удерживающего на бедре ящик фокусника, в который помещен часовой механизм с эмалевым циферблатом, в обрамлении декора из цветов. Основание часов облицовано уральским малахитом – его чарующую природную красоту использовали не только русские, но и ведущие европейские мастера – в настоящий момент практически все известные месторождения уральского малахита исчерпаны. Причудливый узор камня гармонично сочетается с породистой позолотой изделия. Часы по своему внешнему виду напоминают классические немецкие «Шварцвальдовские» с кукушкой, однако вместо беспокойной птицы появляется символ нового дня, пробуждения и возрождения – петушок. Тему «нового дня» также поддерживает надпись на внутренней дверце часов «le point du jour» - означающая «рассвет» или «заря». Часы имеют механизм с анкерным спуском, подвеской из шелковой нити, с боем в час и полчаса, со свободно качающимся маятником. Механизм имеет недельный завод. Модель изделия была достаточно популярна – в настоящий момент схожие предметы находятся в ведущих музеях Европы и России. Автором модели был знаменитый французский бронзолитейщик Пьер-Филипп Томир, работавший для Людовика XVI, а затем для Наполеона I. При Бонапарте он стал придворным чеканщиком – представленные же часы были выполнены по его модели парижской фирмой Мавьес. Арлекин – главный герой итальянской комедии масок дель-арте, ставшей любимым жанром французского театра. Артисты «арлекиад», так назывались эти выступления, показывали зрителям комическую пантомиму, стилизованные танцы и смешные диалоги. Тем не менее в мировой культуре, благодаря популярности персонажа, образ арлекина приобрел и другие черты: в одном представлении он может быть хитрым и изворотливым, в другом наивным и доверчивым. Разумеется, у русского зрителя герой сразу ассоциируется с одноименным персонажем сказки А.Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино». Арлекина также называют «персонаж которому все дозволено», ссылаясь на его веселый нрав и любовь к шуткам над окружающими, на которые, впрочем, никто не обижается. Неизменным же остается одно – жизнерадостность и оптимизм героя, его уверенность в собственных силах и чувство юмора, с которым он решает все проблемы. Изделие обладает безусловной историко-культурной ценностью и музейным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Париж, первая четверть XIX века. Модель Пьера-Филиппа Томира.
Бронза, стекло, малахит, эмаль; литье, чеканка, гравировка, скань, золочение, воронение, монтировка.
Размер: 32,7 х 26,6 х 13,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Изысканный большой фарфоровый пласт «ТИЦИАНА» создан в конце XIX века в художественном ателье Редлера и Пильца, Австрия, Вена. Они создавали свои произведения на «белье» Венской королевской и Берлинской королевской фарфоровых мануфактур. На представленном фарфоровом пласте прекрасная юная девушка в богатом средневековом одеянии, держащая в руках букет лилий – символ непорочности, изящности и чистоты. Одухотворенное лицо девушки, ее глубокие красивые глаза выражают светлые, теплые чувства. Представленный пласт был расписан известным художником Г. Гернером, чьи работы экспонировались на Международной выставке в Лондоне в 1871 году. Роспись выполнена в старом венском стиле, характерном для второй половины XIX века. Художник также работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине, которая занималась выпуском репрезентативных сервизов для монарших особ – один из известнейших был преподнесен в дар императрице Екатерине II и наследнику престола Павлу Петровичу. Пласт обладает уникальной художественной ценностью и отличается высоким уровнем исполнения: для изготовления основы использовалась фарфоровая масса очень высокого качества, которая после обжига приобрела безупречную белизну, а великолепная роспись наносилась в несколько этапов – для каждого требовалась определенная температура обжига. Использование высококачественных материалов с ведущих мануфактур Европы позволило ателье Редлера и Пильца исполнять такие изделия с богатым колористическим решением на высоком уровне. Предмет обладает историко-культурным, коллекционным значением. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Австрия. Вена. 1864 – 1890-е годы.
Художественное ателье Редлера и Пильца. Художник Г. Гернер.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись.
Размер: 36,7 х 29,3 см.
Рама старинная.

Экспертное заключение НИНЭ имени П.М. Третьякова.

Прекрасная старинная редчайшая скульптура работы известного французского мастера Эмиля Луи Пико, признанного автора аллегорических сюжетов и композиций. Скульптуры художника регулярно экспонировались на Парижском Салоне. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Парижа, таких как Братья Сюсс, Колин, Гудебин. Аллегорический образ авиации представлен в виде сильного красивого юноши, парящего на воздушном шаре, украшенном изображениями первых летательных аппаратов – цеппелина, моноплана, и, разумеется, воздушного шара – первых средств воздухоплавания, а также изобретений, во многим подаривших человечеству авиацию: цилиндрами двигателя и винтом самолета. На основании скульптуры покоится свиток с надписью, цитирующей известного немецкого поэта Фридриха Рюккерта «Крылья»: Des ailes, des ailes, pour voler Par montagne et par vallee! (Крылья, крылья, чтобы летать по горам и долинам!)». Удивительно, как тонко скульптор работает с бронзой, выделяя на фоне глубокой патины блеском начищенного метала первые летательные аппараты и элементы важные для понимания аллегории. Голову крылатого юноши венчает лавровый венок – символ победителя. Авиация изменила весь мир, навсегда – любые расстояния и препятствия стали не страшны человеку, его давняя мечта – полет из пустых фантазий воплотилась в реальность, государство развивающее ее получало невероятное преимущество в торговле, скорости перемещения и, разумеется, поле боя.  Сбылась несбыточная многовековая мечта человечества о покорении неба и полетах. Несмотря на такое грандиозное значение тема авиации и воздухоплавания крайне редко встречается в антикварных произведениях искусства, из-за того, что появилась она только в начале XX века. Скульптура выполнена на высоком художественном и техническом уровне. Хорошая сохранность. Предмет обладает культурным и историческим значением. Антиквариат. Редкость.  

Париж. Конец XIX – начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота – 82 см.

Экспертное заключение Л.А. Дементьевой.

Замечательный большой фаянсовый пласт с занятной жанровой сценой, изображающей игроков азартно играющих в популярную игру «кости». Художник превосходно передал эмоции игроков и окружающую обстановку. Данная работа, написанная в технике «гризайль», яркий образец  продукции именуемой «Де́лфтский фая́нс», (нидерл. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века». Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин.  Вверху справа видны две переплетающихся буквы D. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Нидерланды. Конец 19-го века.
Размеры; Пласт 45 × 28,5 см ; Рама 76 × 58 см.
Рама современная.