Прекрасное старинное зеркало в «русском стиле», исполненное из царского серебра на ведущем предприятии Российской империи XIX века – ювелирной мастерской Хлебникова. Иван Петрович Хлебников открыл свою фабрику на рубеже 60-70-х годов XIX века. Фабрика, прекрасна оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века, однако особую известность ей принесли изделия в «русском стиле». В 1879 году фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика Российского Императорского Двора». Одновременно фирма удостоилась звания «Поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского». Дело Ивана Петровича Хлебникова продолжали его сыновья, причем качество изделий, слава и авторитет фабрики ничуть не уменьшились. Достижения семьи ювелиров Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела невероятно велики, Иван Петрович Хлебников был награжден множеством медалей, а его сыновья за свои труды вошли в сословие почетных граждан. Изделия фирмы «И.П. Хлебникова» хранятся в крупнейших музейных собраниях. Зеркало, издревле символизировавшее истину и красоту, стало обязательным элементом дамского туалета в XIX веке, приобретя значение отдельного вида декоративно-прикладного искусства. Зеркало должно было отвечать утонченным эстетическим запросам людей. Представленное изделие - выдержанный, исключительно красивый образец «русского стиля», выполненный ведущей русской ювелирной мастерской и украшенный плетеным орнаментом с применением старинной техники канфарения. Зеркало украшено очень красивым камнем жадеитом, редкого лавандового цвета (лавандовый-жадеит). Камень придает изделию чарующий, можно сказать волшебный вид и очень подходит к такому типу изделия как зеркало. Хорошая сохранность, большая редкость. Предмет имеет безусловно коллекционное, художественное и музейное значение. Антиквариат.
Российская Империя. Москва 1883 год.
Серебро 84 пробы. Зеркало, дерево, лавандовый-жадеит.
Размеры: 73,6 х 42,5 см.
Экспертное заключение ГИМ: эксперт - старший научный сотрудник отдела драгметаллов Крюк Г.М.
Экспертиза МК.
Замечательный, очень красивый старинный серебряный кубок – холодильник, выполненный в Германии в начале XX века на одной из самых известных и престижных ювелирных фирм Германии и даже всей Европы. «Братья Фридлендеры» - личный поставщик Двора Его Величества Кайзера Вильгельма II, последнего короля Пруссии и германского императора, кузена императора России Николая II. Графин пленяет взгляд своей красотой: его лаконичная, однако не лишенная изящества форма сочетается с переливающейся и сверкающей поверхностью прочеканенного серебра. Характерной особенностью фирмы являлось использование традиционных, ручных способов обработки и декорирования изделий, что способствовало сложности, красоте и уникальности произведений. Внутри графина находится великолепно исполненная стеклянная колба в серебряной оправе, в которую помещается лед – так напитки долгое время могут оставаться холодными и свежими. Простое, но очень практичное и удобное решение графина, не лишенное при этом эстетического содержания. Это лаконичный, но крайне изысканный предмет, способный, благодаря своей выдержанности и исключительной красоте, стать частью и украшением любого стола, интерьера или музейного собрания. Редкий образец немецкого модерна (югендстиля), выполненный на знаменитой и популярной ювелирной фирме, поставлявшей свои произведения многим знатнейшим и богатейшим фамилиям Европы. В настоящий момент их изделия находятся в крупнейших частных и музейных собраниях мира. Предмет обладает коллекционным значением, высокими художественными качествами и практичностью. Безупречная сохранность, антиквариат.
Германия, 1900 – 1910 года.
Серебро 800 пробы; литье, чеканка, канфарение, гравировка, просечка. Стекло.
Высота: 32 см.
Общий вес 1538 грамм.
Объём – 1700 мл.
Экспертиза МК.
Эффектная старинная скульптура «Литейщик», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда. Она выполнена по модели известного немецкого скульптора Отто Шмидт-Хофера, выпускника Королевской школы искусств и института декоративно-прикладного искусства в Берлине. Являлся членом Национальной ассоциации визуальных художников Германии. Работал в стиле модерн и арт-деко. Исполнял многочисленные статуэтки античных героев, танцоров, атлетов, воинов, кузнецов и каменщиков, политических деятелей эпохи. В представленном произведении он изобразил литейщика, который исполняет одну из самых ответственных операций в процессе литья – заливку жидкого метала в литейную чашу. Его крепкие мускулистые руки, наклоненная голова и тонко проработанное лицо выражают напряжение и сосредоточенность. Автор запечатлел мужественную красоту рабочего, запечатлев мимолетное, но очень важное для всего производства мгновенье. Подобные произведения пользовались заслуженной популярностью в среде европейских промышленников. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Произведения скульптора сегодня украшают многие коллекции, музейные собрания и конечно интерьеры на производствах.
Предмет обладает культурным и коллекционным значением. Безупречная сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Вторая половина 1910-х гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Размер: 37,7 х 19,3 х 18,7 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Главного Хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.
Эффектная старинная скульптура «Сталевар», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Георга Морина. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Выпускник Берлинской академии художеств, обучавшийся у знаменитых профессоров Эрнста Хертера и Петера Бройера, также учился во Франции, Англии и Италии, после чего вернулся на родину и поселился в Берлине в районе художников «Берлин-Фриденау». Литейщик – одна из ключевых профессий в горнодобывающей промышленности, от него зависит качество готовых изделий. Его мускулистые крепкие руки удерживают ковш, с расплавленным металлом, который через мгновенье наполнит форму. Производство стали – фундаментально для человеческой истории, технического и научного прогресса. Скульптура создана на одном из лучших, ведущих берлинских предприятий – «Браунлих и Ланглотц», которое отливало произведения многих известных скульпторов, в том числе модели на русскую тематику скульпторов Альберта Морица Вольфа и Ганса Гурадзе, чьи произведения шли и на российский рынок. Данная фигура опубликована в одном из наиболее известных трудов, посвященных бронзовой скульптуре Харольда Бермана «Бронза: скульпторы и предприниматели. 1800 -1930». Изделие обладает высокой художественной и коллекционной ценностью. Хорошая сохранность, антиквариат.
Германия. Берлин. Начало XX века.
Литейный завод «Браунлих и Ланглотц».
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор
Размер: 34 х 19,8 х 12,2 см.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ Л.А. Дементьевой.
Эффектная старинная скульптура «Горняк», представляющая собой собирательный образ-символ созидательного труда, выполненная по модели известного немецкого скульптора Юлиуса Шмидт-Флеминга. Подчеркивая особенную мужественность и красоту своего персонажа, мастер создает выразительное произведение, полное внутренней динамики и экспрессии. Выразительность эта также усиливается анатомической точностью трактовки человеческого тела с развитой мускулатурой. Горняк держит в руке добытую из недр земли породу, как бы оценивая её, ведь она необходима для научно-технического прогресса, для производства в тяжелой промышленности. Да, его труд тяжел и опасен, но совершенно необходим. Скульптура отражает эстетику стремительно меняющейся эпохи, периода бурного развития промышленности. Скульптор плодотворно работал в Берлине в период с 1895 по 1930-е годы, создавая скульптуры спортсменов, фермеров, прекрасных девушек и детей. Популярность в среде состоятельных промышленников получила серия скульптур, посвященная индустрии и промышленности. Развитая горнодобывающая промышленность – основа большого и мощного государства и его экономического благополучия, необходимы квалифицированные рабочие, умелые предприниматели и фабриканты, без которых существование и процветание промышленности невозможно. Их тяжелый и умелый труд, знания и умения необходимы, чтобы добыть богатства, сокрытые под толщей земной тверди. Скульптор уделяет внимание даже мелким деталям, наполнил композицию подробными элементами, соответствующими образу. Здесь и старинная керосиновая лампа, прям представляется её тусклый свет в шахте, слышится звон кирки, бьющейся о породу – всё это создаёт атмосферу таинственности и даже некоторой сказочности. Скульптор мастерски создает патетичный, но при этом наполненный мягкой лирикой образ. Земля и горная порода скрывают в себе не только драгоценные металлы, уголь и нефть и многое другое, а также тысячелетия человеческой истории прячутся в культурных слоях, и погружаясь под землю, горняк будто бы отправляется в прошлое, с которым нам помогает соприкоснуться, через это замечательное произведение искусства талантливый скульптор. Его произведения сегодня украшают многие коллекции, музеи и конечно интерьеры на производствах. Предмет имеет безусловное культурное и коллекционное значение. Хорошая сохранность, антиквариат.
Германия. Начало XX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.
Размер: 50,2 х 18,7 х 17,4 см.
Прекрасные старинные каретные часы, созданные во Франции в конце XIX века, которая, в указанный период, прославилась на всю Европу своими технически сложными и стилистически красивыми часами. Французские часы превратились в настоящий бренд, став объектом специального коллекционирования и оставаясь им до сих пор. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих, нуждающихся в практичных и представительных вещах. Благодаря использованию в механизме гонга, вместо колокольчика, часы обладают глубоким и мелодичным, приятно реверберирующим получасовым боем. Классицистическое выдержанное решение позволяет поместить изделие в любой интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Получасовой ход, будильник. Бой по гонгу. Недельный запас хода. Анкерный ход.
Франция, конец XIX века.
Бронза, латунь, стекло. Эмаль.
Размер: 17,5 х 10 х 8,5 см.
Впечатляющие старинные каретные часы, украшенные изящной гравировкой, которые были выполнены во Франции в 1940-х годах. Получасовой бой представленного изделия мелодичен и звонок, благодаря механизму с колокольчиком. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих по долгу службы. Французские часы в XIX веке высоко ценились благодаря сочетанию технических достижений часовщиков и бронзовщиков и эстетически прекрасному внешнему виду. Они до сих пор являются предметом особого коллекционирования и украшают собой все знаменитые европейские и русские музейные собрания. Благодаря репетиру изделие всегда может сообщить своему владельцу время с помощью боя разной тональности. Красивый, украшенный классицистическим растительным орнаментом корпус изящно сочетается с эмалевым циферблатом. Благодаря классическому выдержанному, и при этом изящному решению изделие легко впишется и украсит собой любой современный интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Получасовой ход, репетир, будильник. Бой по колокольчику. Недельный запас хода. Анкерный ход
Франция, 1840-е годы.
Бронза, золочение, гравировка, стекло. Эмаль.
Размер: 18,8 х 10,4 х 9,5 см.
Красивые старинные каретные часы, выполненные во Франции в середине XIX века. Дорожные часы, также называемые каретными, в современном понимании этого слова, появились во Франции в конце XVIII века и сразу стали крайне популярны, благодаря практичности и удобству – Авраам Луи Бреге, получивший прозвище «часовщик королей», открыл звуковую пружину – гонг. Благодаря этому изобретению представленные часы обладают чарующим, глубоким и мелодичным четвертным боем. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих по долгу службы. Благодаря репетиру изделие знаменитых французских мастеров всегда может сообщить своему владельцу время с помощью боя разной тональности. Часы оснащены будильником и функцией отключения боя. Техническое совершенство и сложность механизма сочетаются с элегантным стилистическим решением – красивый эмалевый циферблат, облаченный в позолоченный корпус, выдержанная лаконичная форма позволяют включить часы в любой интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Четвертной бой, репетир, будильник. Функция отключения боя. Бой по гонгу. Недельный запас хода. Анкерный ход
Франция, середина XIX века.
Бронза, золочение, стекло. Эмаль.
Размер: 17,9 х 10 х 8,8 см.
Красивые старинные каретные часы, изготовленные во Франции в конце XIX века. Дорожные часы, также называемые каретными, в современном понимании этого слова, появились во Франции в конце XVIII века и сразу стали крайне популярны, благодаря практичности и удобству – Авраам Луи Бреге, получивший прозвище «часовщик королей», открыл звуковую пружину – гонг. Благодаря этому изобретению представленные часы обладают чарующим, глубоким и мелодичным получасовым боем. Дорогие и красивые каретные часы стали обязательным спутником и уместным подарком для дипломатов, аристократов и людей, часто путешествующих по долгу службы. Благодаря репетиру изделие знаменитых французских мастеров всегда может сообщить своему владельцу время с помощью боя разной тональности. Часы оснащены будильником, а запаса хода хватает на неделю. Такое техническое совершенство и сложность сочетаются с элегантным стилистическим решением – красивый эмалевый циферблат, выдержанная лаконичная форма позволяют включить часы в любой интерьер. Изделие обладает культурным и коллекционным значением. Прекрасная сохранность. Антиквариат.
Получасовой бой, репетир, будильник, недельный запас хода. Анкерный ход. Бой по гонгу.
Франция. Конец XIX века.
Бронза, латунь, стекло. Эмаль.
Интересный редкий, коллекционный образец русской кабинетной пластики, изображающий русского солдата, рядового пехотного полка, целящегося из винтовки в положении лёжа. Неизвестный автор уделил большое внимание даже самым мелким деталям вооружения и амуниции. Основанием для скульптуры послужил удивительный натуральный камень – уральский малахит, знаменитый на весь мир благодаря своим исключительным качествам; красивой текстуре, фактуре и цвету. Представленное пресс-папье уникально тем, что использован крупный, практически не обработанный камень, массив – в настоящее время залежи русского уральского малахита практически полностью исчерпаны, поэтому такое основание для скульптуры является само по себе большой редкостью. Великолепное качество отливки, чеканки и монтажа позволяют говорить, что данное произведение русской кабинетной пластики создано на крупном производстве Москвы или Санкт-Петербурга в Российской Империи. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью. Представляет музейное значение. Редкость. Хорошая сохранность. Антиквариат.
Экспертное заключение эксперта международной конференции антикваров и арт – дилеров, кандидата исторических наук, Главного хранителя отдела металлов ГИМ, Л.А. Дементьевой.
Москва или Санкт-Петербург, 1890-е гг.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; русский малахит, массив.
Размер: 10,2 х 30,2 х 8,1 см.
Замечательный старинный, большой, угольный самовар, являющийся оригинальным и редким, подлинным изделием, изготовленным русскими мастерами серебряного дела царской России в 1908-1912 годах. У самовара красиво декорированы ручки, кран украшен изящными накладками из слоновой кости. Тулову придана изящная форма. Даже отверстия для выхода пара решены декоративно, со вкусом. Изготовлен этот самовар в мастерской М. И. Богданова для Торгового дома Морозовых. С 1884 года их Торговый дом имел высокое и почетное звание Поставщиков Двора Его Императорского Величества. Высокое качество изделий вывело Торговый дом Морозовых и их ювелирную мастерскую на лидирующие позиции не только в Российской Империи, но и за рубежом. Фирма Морозовых тесно сотрудничала со многими известными ювелирами Российской империи, например, с Фаберже. Представленный самовар является редким, заказным и дорогим представительским изделием. Он выполнен на высоком профессиональном художественном и техническом уровне, имеет коллекционное и музейное значение. Изделия фирмы украшают многие коллекции и крупнейшие музейные собрания. Антиквариат.
Немаловажным будет отметить прекрасную сохранность для такой вещи.
Россия. Санкт – Петербург. Рубеж 19-20-х веков.
Размеры: 45 х 34 х 30 см.
Общий вес - 3.920 гр.
Объем – 4.0 литра.
Самовар действующий. Можно топить и пить чай.
Экспертиза Центр Художественной экспертизы имени И. Е. Репина.
Экспертиза МК.
Красивая старинная сахарница. Яркий образец работы русских мастеров серебряного дела работавших в стиле «Модерн». Антиквариат. Хорошая сохранность.
Россия. Москва. 1908-1917 г. г.
Мастер ВА, Андреев Василий Иванович.
Серебро 84/875 пробы.
Вес - 315,9 гр
Диаметр основания - 12,8 см.
Хрусталь, серебро 875 пробы.
СССР. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Высота - 28,5 см.
Диаметр верха - 7,3 см.
Замечательная икона Богоматери Неопалимой Купины со святыми Варварой и Ксенией на полях. Красивое профессиональное письмо в традиционной манере сочетается здесь с ярким, насыщенным, и, в то же время гармоничным колоритом. Поля украшены разнородными пышными орнаментами, заключая композицию иконы в богатую раму. Очевидно, что мастер, писавший представленный образ и принадлежавший к мстерской иконописной школе, хорошо владел не только иконописными приемами, но и имел большой опыт создания миниатюр. Несмотря на большое количество фигур, все они органично вписаны в общий сюжет, образуя целостную иконографическую программу. Мстера - один из крупнейших центров иконописания России XIX века. Ориентируясь на искусство строгановцев и мастеров Оружейной палаты, мстерские умельцы не только создавали выразительные образы, но и, будучи опытными реставраторами, умели состарить икону. Их произведения оказывали большое влияние на иконописное творчество страны, пользовались большим спросом.
Неопалимая купина – один из ветхозаветных прообразов Богоматери, символизирующий непорочное зачатие Христа. Икона Богоматери «Неопалимая Купина» часто сопровождалась разными сюжетами, превращаясь в цельную богословскую программу, почиталась в русском народе как защитница от стихийных бедствий. Известны чудеса, когда стихийные бедствия прекращались благодаря молитве перед иконой Богоматери «Неопалимой Купины».
Великомученица Варвара Илиопольская пострадала за веру Христову в начале IV века. В XII веке дочь византийского императора Алексея Комнина, княжна Варвара, вступая в брак с русским князем Михаилом Изяславичем, перевезла мощи вмц. Варвары на Русь, где распространилось ее почитание. Интересно, что лишь эта святая изображается с потиром в руках, касаться которого может только священник.
Святая Ксения Римская жила в V веке, прославилась своим великим смирением, помогала бедным, привела многих в веру православную. У ее мощей произошло множество исцелений. Почитание ее на Руси особенно усилилось на рубеже 16-17 веков, так как она была небесной покровительницей царевны Ксении Годуновой.
Икона «Богоматерь Неопалимая Купина» со святыми Варварой и Ксенией на полях имеет историко-художественное и безусловное коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность. Киот современный.
Россия. Последняя треть XIX века. Мстера.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31,0 х 26,8 х 2,7 см.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Изумительная икона Преподобного Серафима Саровского. Красивое письмо исключительно высокого качества. Объем лика построен очень мягко, личное написано искусно и подробно, равно как и атрибуты. Одеяния, пробеленные золотом, обладают тонкой проработкой складок. Несмотря на использование масляной техники, фактура напоминает темперу - характерный живописный прием мастерской В. П. Гурьянова, в которой, вероятней всего, и написана икона. Василий Павлович Гурьянов - один из наиболее известных мстерских иконописцев конца XIX - начала XX века, чья мастерская находилась в Москве. Он пользовался расположением Николая Второго, поручившего Гурьянову в 1903 писать иконы для раки и сени над мощами новопрославленного чудотворца преп. Серафима Саровского. Образы, написанные в этой мастерской, славились высочайшем качеством исполнения. О принадлежности представленной иконы Преподобного Серафима Саровского к произведениям мастерской Гурьянова говорит также манера письма. Ближайшей аналогией является «Богоматерь Иерусалимская» с печатью мастерской В. П. Гурьянова на обороте, из частного собрания.
Преподобный Серафим Саровский – один из наиболее почитаемых подвижников Русской православной церкви, прозорливец и чудотворец, основатель и покровитель Дивеевской женской обители. Преподобный Серафим прославился своим великим смирением, многочисленными чудесами, оставил после себя нравственно-аскетические труды, даже переводимые на другие языки. Существует легенда о встрече Серафима Саровского и императора Александра Первого. Ему молятся об исцелении болезней, о помощи в делах, о защите от искушений, об утешении в час отчаяния, о душевной стойкости и спокойствии.
Икона «Преподобный Серафим Саровский» отличается высокими художественными достоинствами, имеет выдающуюся коллекционную и музейную ценность.
Антиквариат. Отличная сохранность.
Россия. Начало XX века. Мастерская В. П. Гурьянова
Дерево, грунт, масло, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,1 х 2,7 см.
Экспертное заключение доктора искусствоведения, лауреата Государственной премии РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств И. Л. Бусевой-Давыдовой.
Киот современный.