Красивая старинная картина, с песчаной дорогой в сосновом лесу. Картина дышит свежестью, жизнью, густым и приятным хвойным воздухом. Художник, мастерски передавший захватывающую красоту русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат.  
Федоров Семен Федорович. Конец XIX - начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 40,2 х 57,5 см.

Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.
Эксперт искусствовед Кузьмичева Л.А.

Великолепная старинная икона первоверховных апостолов Петра и Павла. Образ написан на высочайшем профессиональном уровне, в письме сочетаются академические и традиционные черты. В XIX веке такой стиль был очень популярен, имел свое название - «фрязь». Личное прописано исключительно качественно в сложной технике отборки, одеяния апостолов обладают умелой моделировкой. Золотой фон дополнен красивым цированным орнаментом, создающим эффект мерцания. Решение полей также весьма изысканно, углы и середины сторон украшены изящными виньетками. Цветовая гамма отличается гармоничностью и продуманностью. Мастер-иконописец, исполнивший этот образ, обладал безупречным вкусом и большим декоративным даром. Работал он в одной из палехских мастерских.
Палех – один из крупнейших иконописных центров России, произведения искусства, созданные его умельцами, прославились на весь мир. Иконы, созданные в Палехе примечательны тем, что сохраняют традиционную манеру письма, при этом исполняются при помощи авторских техник, передающихся из поколения в поколение. Палехскими иконами восхищались многие известные люди того времени, в том числе и иностранцы. Мастеров Палеха приглашали расписывать Грановитую палату, Троице-Сергиеву Лавру и Новодевичий монастырь. На представленной иконе изображены первоверховные и наиболее чтимые апостолы - Петр и Павел. В книге Деяний об их проповедях и подвигах написано больше всего. Они проповедовали благую весть о Христе на огромной территории Восточного Средиземноморья и Малой Азии, совершали чудеса, оставили после себя множество наставлений, которые применимы и в современной жизни. На Руси их почитание появилось вместе с принятием христианства, в честь них были воздвигнуты многие храмы. Ныне им молятся о наставлении в вере, избавлении от жизненных трудностей, спасении от страстей и помощи в покаянии.
Икона «Первоверховные апостолы Петр и Павел» имеет безусловное историко-художественное и музейно-коллекционное значение. Антиквариат. Отличная сохранность.

Царская Россия. Палех. Рубеж XIX - XX - х веков.
Дерево, левкас, темпера.
Размеры: 31 х 26,5 х 2,7 см.
Экспертное заключение НОЭКСИ.

Эффектная старинная скульптура вратаря на красивом фигурном основании со стилизованной сеткой футбольных ворот. Запечатлен один из кульминационных моментов игры в футбол - решительному вратарю в стремительном прыжке удается отбить летящий мяч. Он изображен на грани баланса, словно вот-вот упадет, однако его смелость и быстрая реакция позволили защитить ворота. В бронзовой скульптуре показана самоотверженная борьба за победу своей команды, отражена экспрессия и невероятная динамика популярной игры. Сама фигура спортсмена исполнена весьма подробно. Качественная авторская моделировка и профессиональная прочеканка позволяют точно передать фактуру спортивной формы старого образца. Стоит отметить, что лицо персонажа также отличается подробнейшей проработкой, с тонкой разделкой волос и грамотно воспроизведенной мимикой. Автором модели представленной скульптуры является известный французский скульптор Эмиль Кориолан Ипполит Гиймен, ученик знаменитого Жана Жюля Салмсона, представителя академического направления французской пластики. В 1870 году он успешно дебютировал на Парижском Салоне, став регулярным участником этого престижного смотра художественных достижений Франции. В 1897 году был удостоен престижной премии. Его модели отливались на ведущих бронзолитейных предприятиях Франции, например, на знаменитой фирме Барбедьена. Отливки по его моделям находятся в крупных музеях, например, в Лувре, Музее Орсе и других крупных собраниях.
Скульптура кабинетная «Вратарь» имеет несомненное антикварное, коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.

Франция. Париж. Рубеж XIX - XX - в веков.
Композиционная бронза, литье, патинирование.
Высота - 55,0 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная скульптура аллегории искренности, являющаяся ярким образцом салонного, элитарного искусства. Красивая, очаровательная юная девушка любуется легкокрылой стрекозой, являя собой воплощение изящества и искреннего чистосердечия. Персонаж показан в наиболее изысканном ракурсе, легкое платье с мягкими складками подчеркивает грациозную воздушность женской фигуры. Молодое лицо озаряет радостная чарующая улыбка. При этом, выполнена скульптура из бронзы высокого качества, а ее выразительности немало способствует превосходное патинирование. Исполнена она на крупном бронзолитейном предприятии Парижа по модели известного французского скульптора Эмиля Жозефа Нестора Карлье. Он получил блестящее образование в знаменитой парижской Школе Изящных искусств, где обучался у таких знаковых французских мастеров, как Франсуа Жоффре и Анри Шапу. Он успешно дебютировал на Парижском Салоне в 1875 году, получив заслуженные похвалы взыскательной критики и публики. Участвовал Карлье и на Всемирных выставках, где заслужил престижные награды, например - золотую медаль на Парижской выставке 1889 года. За свои творческие заслуги Эмиль Жозеф Нестор Карлье был удостоен самой престижной награды Франции - ордена Почетного легиона. Его композиции навсегда вошли в историю Парижа в качестве мемориальных памятников, а отливки по его моделям стали достоянием крупных музеев. Подобные представленной скульптуре произведения предназначались для украшения роскошных интерьеров состоятельных господ, их изготовление было крайне дорогим, что сказывалось на итоговой стоимости. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптура кабинетная «Искренность» имеет антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза; литье, полихромное патинирование; мрамор.
Высота - 76,5 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Замечательная, позитивная и добрая, старинная бронзовая фигура юного рыбака на красивом постаменте темного дерева. В скульптуре раскрывается тема детства - самого важного периода жизни, когда происходит становление и развитие человеческой личности. Невероятно точно воспроизведен характер мальчика-подростка, которому чужда размеренная скука взрослого мира. Он сосредоточен на увлекательнейшем занятии - рыбалке. Многим из таких отважных искателей приключений, отдающим предпочтение тому, что нравится, в будущем предстоит стать энергичными и преуспевающими членами общества. Образ юного рыбака очень выразителен, уверенная авторская моделировка отчетливо передана высококачественным бронзовым литьем. Автором модели, по которой была отлита представленная скульптура, является известный французский скульптор Адольф Жан Лаверне. Он регулярно экспонировался на Парижском Салоне, удостаиваясь похвалы со стороны публики и критики. Именно образ мальчика-рыбака принес Лаверне наибольшую известность.  Эта модель пользовалась огромным спросом среди ценителей кабинетной пластики, право отливать ее старались получить лучшие бронзолитейные предприятия Франции. Одна из таких отливок ныне хранится в собрании отдела металла ГИМ. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Представленная скульптура мальчика-рыбака имеет несомненное антикварное, художественное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века. Модель - Адольф Жан Лаверне.
Бронза; литье, чеканка, патинирование; дерево.
Высота - 58,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепные старинные, большие, парные скульптуры Меркурия и Фортуны. В полной мере в них реализован идеал круглой, всесторонне воспринимаемой статуи. Фигуры выполнены из высококачественной бронзы, чья поверхность тщательно прочеканена и подвергнута плотному патинированию изысканной тональности. Подробно проработаны атрибуты античных божеств, разделка волос. С особым художественным вкусом решены постаменты, украшенные красивыми рельефами. Стоит отметить также значительные размеры скульптур, определяющие их высокую стоимость. Фигура Меркурия выполнена по образцу произведения выдающегося итальянского мастера Джамбольнья, по прозвищу «Жан де Булонь». Статуя Меркурия была создана им в 1564 году, является ныне достоянием Городского музея Болоньи. Меркурий, он же Гермес - популярный и востребованный в истории художественной культуры персонаж. Издревле он считался богом торговли и покровителем путешественников. По заказу Римской коллегии торговцев скульптор Андреа Фалькони в 1660-х годах создал к фигуре Меркурия парную статую богини удачи - Фортуны, полностью повторив композиционный замысел своего предшественника Джамбольньи. По ней отлита представленная парная статуя богини. Легкая и воздушная Фортуна не только чудесно сочеталась с Гермесом, но и обогащала сюжетную составляющую. Парные фигуры символизируют счастье и удачу в предпринимательской деятельности. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Скульптуры кабинетные парные «Меркурий» и «Фортуна» имеют несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX вв.
Бронза, литье, чеканка, патинирование.
Меркурий. Высота - 82,0 см.
Фортуна. Высота - 83,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Великолепная старинная, очень красивая скульптура «Аллегория труда» на красивом постаменте красного мрамора. Могучий и красавец кузнец внимательно рассматривает созданный им изящный кованный цветок. Труд ремесленника тяжел, требует, как физической силы, так и большого мастерства, но результатом его становятся редкие по красоте изделия. Скульптор умышленно придает своему персонажу черты античного бога-кузнеца Гефеста. Метафора, заключенная в скульптуре, подчеркивает важнейшую роль ремесленников и промышленников в созидании светлого будущего всего мира. Особую выразительность фигуре придает темное «шоколадное» профессиональное патинирование. Авторская моделировка отчетливо проявлена высококачественным бронзовым литьем. Авторство модели, по которой отлита представленная скульптура, принадлежит знаменитому и талантливому французскому скульптору Клоду Мариотону. Он получил хорошее образование в парижской Школе изящных искусств. Выставлялся на Парижском Салоне, где неоднократно получал медали. Был удостоен двух золотых и одной серебряной медалей на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. В 1895 году Клод Мариотон получил самую престижную награду - звание кавалера Национального ордена Почетного легиона. Скульптор входил с состав жюри секции салона Елисейских полей, являлся членом комитета Школы Буля и директором Школы рисунка, лепки и чеканки Союза производителей бронзы в Париже. Его произведения украшают многие серьёзные коллекции и находятся в крупнейших музеях, например, в музее Орсэ. Композиции, подобные вышеописанной аллегории труда предназначались для размещения в респектабельных домашних и рабочих интерьерах состоятельных людей, особенно владельцев различных производств, при этом в силу размеров и выдающегося качества обладали немалой стоимостью. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Аллегория труда» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Модель - 1905 год. Отливка - 1910-е гг.
Бронза; литьё, чеканка, патинирование.
Высота - 85,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная скульптурная композиция с изображением альпиниста на красивом, сложной формы каменном пьедестале. Запечатлен напряженный момент: альпинист преодолевает естественное препятствие в стремлении добраться до вершины. Великолепно передана горная поверхность, как в камне, так и в металле. Подробно проработан спортивный костюм с рюкзаком. В характерной позе альпиниста, в уверенно выставленном вперед альпенштоке, в живой мимике его лица чувствуется несгибаемая воля к достижению цели. Представленная статуэтка относится к наиболее примечательным произведениям известного французского скульптора Армана Лемо - одного из ярчайших представителей мастеров Арт Деко.  Арман Лемо - не настоящее имя, а псевдоним, которым называл себя талантливый и признанный мастер кабинетной пластики Роберт Лемуан. Он многократно экспонировал свои композиции на «Салоне французских художников», получал похвалы и признание взыскательной парижской публики и критики, оставил значительное творческое наследие. В числе безусловно изысканных произведений Лемо были как пленительные женские образы, так и спортсмены. При этом, он предусматривал в некоторых своих композициях сочетание металла и слоновой кости. Представленная статуэтка, изготовлена по модели Лемо на крупном бронзолитейном предприятии Парижа, при чем явно небольшим тиражом, что добавляет ей редкости. Эта модель практически не встречается на антикварном рынке и крайне редко исполнялась в бронзе, что говорит нам о том, что перед нами один из редчайших образцов бронзовой пластики. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Альпинист» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. 1920-е годы.
Бронза; литье, чеканка, патинирование, оксидирование; камень, кость.
Размеры: 29,4 х 31,0 х 8,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Эффектная старинная статуэтка боксера в стойке.  Запечатлен напряженный, а вероятно, кульминационный момент боксерского поединка. Крепкий мужчина, с подчеркнуто развитой мускулатурой, выбрасывает правую руку в мощном ударе.  Пружинящая нога говорит о его готовности в любой момент начать стремительно порхать по рингу, уходя от ударов противника. Пол, к слову, проработан довольно подробно, отчетливо воссоздана фактура досок. Статуэтка боксера отражает важную и востребованную тему спортивного состязания, набравшего силу с конца XIX века. На ней имеется подлинная маркировка с авторской подписью талантливого скульптора Alphonse Rucho, работавшего в конце XIX начале XX веков. Он славился выразительными камерными произведениями, персонажами которых являлись не только спортсмены, но и представители других профессий. Представленная статуэтка отлита на высоком профессиональном уровне, с тщательной прочеканкой поверхности и плотным качественным патинированием. Антиквариат. Хорошая сохранность. Следы бытования.
Статуэтка «Боксер» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
Композиционная бронза, литье, чеканка, патинирование.
Размеры: 24,8 х 13,0 х 9,5 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Прекрасная и изящная бронзовая скульптура на красивом постаменте дорогого красного мрамора. В образе грациозной изящной девушки показана античная богиня удачи - Фортуна. В одной руке она держит рог изобилия, из которого к «нам льются» монеты, как символ богатства и успеха, в другой - лавровую ветвь, которую, согласно традиции, вручали победителю. Фортуна была одной из наиболее почитаемых богинь античного пантеона, считалась покровительницей общественных и частных дел, корпораций, коллегий, фамилий. В искусстве ее образ часто ассоциируется именно с коммерческим успехом. Ведь Фортуна была символом удачи и благополучия, а успех коммерческого предприятия во многом зависит от удачных сделок. Еще один ее знаковый атрибут - рог изобилия с монетами - символизирует финансовый и материальный достаток. Интересно, что своей изящной ножкой богиня стоит на колесе вращая его - это также важный символ, известный нам как «Колесо Фортуны». Он является напоминанием о том, что судьба переменчива, а успех требует благоразумия и осторожности. Скульптору удалось создать чарующий и выразительный образ, который кажется легким и воздушным, как и приходящая незаметно удача. Исполнена «Фортуна» по модели одного из представителей знаменитой династии французских скульпторов Моро. Обширное творческое наследие этой известной фамилии охватывает почти целое столетие французской скульптуры. Их произведения можно встретить в крупнейших музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру.  Такие работы особенно высоко ценятся в тех случаях, когда есть подтвержденная авторская подпись. Антиквариат. Отличная сохранность. Следы бытования.
Скульптура кабинетная «Фортуна» имеет несомненное антикварное и коллекционное значение.

Франция. Париж. Конец XIX века.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; мрамор.
Высота - 62,0 см.

Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л. А. Дементьева.

Старинный подстаканник с характерным орнаментом «лебеди». Красивые благородные птицы стали одним из любимых мотивов СССР, часто встречающимся в декоре, в том числе подстаканников. Лебедь символизирует чистоту, благородство, ассоциируется с женской красотой. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Москва, начало XX века.
Московский платиновый Завод.
Серебро 84/875 пробы, чеканка, гравировка
Высота - 9,0 см.
Ширина - 10.2 см.
Диаметр - 7,7 см.
Вес: 226,2 гр.

Уин:6432500775504850

Красивый старинный подстаканник, выполненный известным мастером рубежа XIX и XX столетий, Пуляткиным Василием Ивановичем. Художник являлся владельцем московской ювелирной мастерской с 1883 по 1917 годы. Изделия его фирмы украшают собой крупные музейные собрания и коллекции, например Государственного Исторического музея. Особой популярностью пользовались произведения, выполненные в стиле модерн – в частности, представленный подстаканник с необычной формы геометризированным ободком. Хорошая сохранность. Антиквариат.

Москва, 1883 – 1917 гг.
Мастер Пуляткин Василий Иванович.
Серебро 84/875 проба, гравировка.
Размеры: 8,7 х 11,1 х 7,3 см.
Вес: 99,88 гр.

Уин: 64325000775342737

Прекрасная старинная конфетница с изображением кувшинки. В разных культурах цветок кувшинки символизирует воскрешение, чистоту, преображение и красоту. Обращение к подобным цветам характерно для стиля модерн, пользовавшегося крайней популярностью. Хорошая сохранность, антиквариат.

Россия, 1908 – 1917 гг.
Серебро 84/875
Диаметр: 10 см
Высота без ручки: 4,0 см.
Высота с ручкой: 10,5 см
Вес: 104,67 гр.

Уин: 6432500900865588

Стильная старинная серебряная рамка для фотографии, выполненная одной из самых известных ювелирных фирм в мире: «Tiffany & Co». Компания появилась в середине XIX века и сохраняет свою популярность до сих пор. Она приобрела известность благодаря невероятной красоте своих изделий, удачным маркетинговым решениям и исключительной, уникальной стилистике. Характерно, что рамка предназначена для квадратной фотографии, ставшей популярной вследствие появления автоматизированного фотоаппарата Polaroid, позволявшего делать снимки одним нажатием кнопки. Квадратные фотографии и в наши дни ассоциируются с винтажем. Хорошая сохранность, бренд, антиквариат. США, конец XX века.
Фирма Тиффани. Серебро 925 проба
Размеры: рамка 10,3 х 10,3 см., фото 7 х 7 см.
Вес: 125, 85 гр

Уин: 8402500000018244

Великолепная, большая старинная серебряная ваза «Триумф», выполнена на знаменитой немецкой фирме «M.H.Wilkens & Sohne», Мартин Генрих Вилкенс и сыновья. Основанная в Бремене в 1810 году фирма производила и ремонтировала изделия из золота и серебра до тех пор, пока в 1830 году, с приходом в дело старших сыновей ювелира, она не превратилась в монетный двор. С 1840 по 1861 год на фирме было отчеканено около 1,7 миллиона монет и медалей земли Бремен. Она принимала участие во Всемирных выставках, удостаивалась дипломов и премий международных дизайнерских конкурсов. «Вилкенс» стала продавать столовое серебро по всей Германии, став одной из крупнейших компаний в данной области. Их изделия до сих пор пользуются высоким спросом и популярностью на антикварном рынке и украшают крупнейшие коллекции и музейные собрания. Форма вазы, состоящая из витых листьев, напоминающих морские волны, ассоциируется с парусным кораблем, на «носу» которого изображена прекрасная полуобнаженная дева, сжимающая в левой руке знамя. В правой руке девушки золотой лавровый венок – символ победы. На обратной стороне вазы – сидящая на растительных завитках фигура девушки с правилом – рулевым веслом. Произведение обладает высочайшим уровнем художественного и технического исполнения. Внутри оправы вазы из драгоценного серебра находится тулово вазы из стекла. Края вазы украшены очень красивыми растительными орнаментами  в стиле знаменитой фирмы Лалик.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Германия. Бремен. 1867 год.
Фирма «M.H. Wilknes & Sohne».
Серебро, 800 проба.
Чеканка, литье, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размер: 56 х 39 см.
Вес оправы - 3.628 гр.
Экспертиза НИНЭ им. П. М. Третьякова. Эксперт МК РФ, кандидат искусствоведения Т. Н. Корсакова.