Пасхальное яйцо с образом Скорбящей Богоматери

Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, вторая половина XIX века.
Высота — 9,1 см, диаметр — 6,6 см.
Фарфор; полихромная надглазурная живопись, сплошное крытьё золотом, цировка.

Редкий образец пасхального фарфора Императорского фарфорового завода с религиозной живописью. На лицевой стороне в овальном медальоне представлено поясное изображение Скорбящей Богоматери: Дева Мария со склонённой головой, опущенным взором и сложенными на груди руками. Глубокий синий мафорий эффектно выделяется на тёплом золотисто-коричневом фоне. Образ трактован в характере академической религиозной живописи XIX века и передаёт состояние тихой скорби, смирения и молитвенного созерцания.

Композиция восходит к западноевропейской иконографии Mater Dolorosa — «Богоматерь Скорбящая», получившей распространение и в русской академической религиозной живописи. Для пасхального дара подобный сюжет имел особый смысл: скорбь Богоматери о Страстях Христовых непосредственно связана с последующим торжеством Воскресения.

Большая часть поверхности яйца покрыта золотом. Медальон обрамлён широкой золотой полосой с тонкой цировкой, образующей ритмический орнамент; композицию дополнительно подчёркивает узкая белая линия. Сочетание насыщенного золота, глубокого синего цвета одежд и тонко прописанного лика придаёт предмету торжественный, почти ювелирный характер.

Пасхальные яйца Императорского фарфорового завода являлись особой категорией подарочных изделий и были тесно связаны с традицией императорских и придворных пасхальных подношений. Экземпляры с религиозными изображениями, выполненными живописью и дополненными богатым золочением и цировкой, относятся к наиболее эффектной группе подобных изделий.

Состояние: предмет имеет выраженные следы бытования. Значительные потёртости и локальные утраты золочения, многочисленные поверхностные царапины; заметны потёртости живописного медальона. Несмотря на состояние поверхности, основной образ Богоматери читается хорошо, композиция и первоначальное декоративное решение предмета сохраняются.

Святой великомученик Георгий Победоносец

Россия, третья четверть XIX века.
Оклад — Москва, 1878 г., мастерская А. А. Мухина.
Дерево, грунт, масло;
Серебро 84 пробы, штамповка, просечка, гравировка, гильошировка, золочение.
Размер - 31 × 26,3 см.
Экспертное заключение МК РФ.

Эффектная и редкая по художественному решению икона одного из самых почитаемых на Руси святых — великомученика Георгия Победоносца. Святой представлен в знаменитом образе воина на белом коне, поражающего змия и спасающего царевну. В православной традиции этот сюжет воспринимается прежде всего как торжество веры и добра над злом, образ духовной победы, мужества и Божественного заступничества. Не случайно Георгий Победоносец на протяжении столетий почитался как покровитель воинов и защитник Русской земли, а его образ вошёл в герб Москвы.

Особенно привлекательна живопись иконы: тонкое академическое письмо, нежный колорит и почти перламутровая гамма голубых, розовых и серебристых оттенков придают сцене необыкновенную лёгкость и благородство. Образ создан в традициях русского иконописания эпохи историзма с заметным влиянием академической живописи.

Великолепный серебряный золочёный оклад изготовлен в 1878 году московской мастерской Александра Алексеевича Мухина. Богатейшая гравировка, гильошировка, просечные детали и сложный архитектурный орнамент превращают оклад в самостоятельное произведение ювелирного искусства, органично дополняющее живопись. Мухин был владельцем крупной московской фабрики серебряных изделий; произведения его мастерской представлены в собраниях Государственного Исторического музея и Государственного Русского музея.

Особую ценность представляет сохранность иконы и оклада как единого художественного ансамбля XIX века, где высококлассная живопись соединена с виртуозной работой московских серебряников.

Икона имеет развернутое экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова. Авторство оклада мастерской А. А. Мухина и его датировка 1878 годом подтверждены экспертизой. Памятник обладает историко-культурным, художественным и коллекционным значением.

Икона «Святой первоверховный апостол Пётр» в серебряном золочёном окладе

Царская Россия. Москва, 1840-е годы.
Оклад — Москва, 1846 год. Мастер Иван Фетистов.
Дерево, грунт, масло; серебро 84 пробы, чеканка, золочение, просечка, эмаль.
Размер: 32,5 × 26,6 × 6,1 см.

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.
Экспертное заключение МК РФ.

Великолепный образ святого апостола Петра, соединяющий красоту академической живописи с богатством московского серебряного искусства середины XIX века. Тонко написанный лик, устремлённый к небу взгляд и прижатая к груди рука передают глубокое молитвенное чувство. Мягкая светотеневая моделировка, тёплые оттенки лица, тщательная проработка седых волос и бороды свидетельствуют о профессиональном мастерстве художника.

Апостол Пётр — один из ближайших учеников Спасителя, почитаемый Православной Церковью вместе с апостолом Павлом как первоверховный. Его образ напоминает о твёрдости веры, силе покаяния и безграничном милосердии Божием: пережив отречение от Христа, Пётр обрёл прощение и посвятил жизнь проповеди Евангелия. Ключи в его руке отсылают к словам Спасителя о ключах Царства Небесного. Молитвенная сосредоточенность святого наполняет икону особой духовной глубиной, обращая верующего к искренности, смирению и надежде на спасение.

Особую роскошь образу придаёт серебряный золочёный оклад работы московского мастера Ивана Фетистова. Его исполнение демонстрирует уверенное владение разнообразными приёмами чеканки. Пышные завитки аканта, цветы и прихотливые раковины образуют богатое обрамление в стиле второго рококо. Рельефные складки одежд сочетаются с тонким узорочьем хитона и жемчужными обводками. Великолепный накладной венец из расходящихся остроконечных лучей окружает лик сиянием, подчёркивая святость изображённого апостола. Белые эмалевые дробницы с надписями изящно дополняют золотистую поверхность.

Индивидуальная особенность иконы — миниатюрный образ святой мученицы Веры на правом поле, заключённый в нарядный картуш. Он напоминает о верности Христу и стойкости в испытаниях. По заключению эксперта, присутствие этого образа позволяет предполагать создание иконы по особому патрональному заказу.

Икона сопровождается экспертным заключением НИНЭ имени П. М. Третьякова, подготовленным О. С. Никольской — сотрудником отдела экспертизы Музея имени Андрея Рублёва, экспертом по культурным ценностям Министерства культуры РФ. Подтверждены датировка, авторство оклада и единовременность живописного и ювелирного исполнения. Отмечены высокий профессиональный уровень мастеров, историко-культурное, художественное и музейное значение произведения.

Богоматерь Владимирская

Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — фабрика золотых и серебряных изделий Ивана Филипповича Тараброва, 1899–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение, расписная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер: 32,1 × 26,7 × 5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертиза МК РФ.

Великолепная старинная икона Богоматери Владимирской — одного из самых почитаемых и проникновенных образов русского православия. Иконографический тип «Умиление» необыкновенно человечен и трогателен: Младенец Христос прижимается ликом к щеке Богородицы и обнимает Её за шею, а Она нежно склоняется к Сыну. В этом жесте соединены безграничная материнская любовь и тихая печаль — предчувствие будущей крестной жертвы Христа.

История Владимирского образа окружена древнейшим православным преданием. Согласно церковной традиции, первоначальный образ Богоматери был написан святым апостолом и евангелистом Лукой, а Богородица, увидев его, благословила изображение. С точки зрения истории искусства, древняя Владимирская икона, ставшая великим русским первообразом, была создана византийским мастером в Константинополе в первой трети XII века и около 1130-х годов принесена из Царьграда на Русь.

Первоначально святыня пребывала в Вышгороде близ Киева. В 1155 году князь Андрей Боголюбский перенёс её во Владимир, где она стала главной святыней Успенского собора и получила своё знаменитое название — Владимирская Богоматерь. В 1395 году, во время приближения войск Тамерлана, чудотворный образ торжественно перенесли в Москву. Отступление Тамерлана церковная традиция связала с заступничеством Пресвятой Богородицы. На протяжении последующих столетий перед Владимирским образом молились русские князья и государи, и он стал восприниматься не только как великая церковная святыня, но и как небесная покровительница и защитница Русской земли.

Представленная икона продолжает эту многовековую традицию. Она написана московским мастером в конце XIX — начале XX века с обращением к древнерусской иконописи XVII столетия. Особенно хороши личное письмо и выражение ликов: большие задумчивые глаза Богоматери, тонкая моделировка лица, нежность соприкоснувшихся ликов Матери и Младенца создают удивительно тёплый и одновременно торжественный образ.

Настоящей драгоценной оправой живописи служит великолепный золочёный серебряный оклад, исполненный в 1899–1908 годах на московской фабрике Ивана Филипповича Тараброва. Его поверхность отличается исключительным богатством обработки: чеканный рельеф, гильошированный фон, гравировка, золочение и тщательно проработанные складки одежд превращают оклад в самостоятельное произведение русского ювелирного искусства.

Особенно эффектны полихромные расписные эмали по скани. Вокруг лика Богоматери развернуто роскошное многоцветное сияние из цветов, листьев и стилизованных побегов. Голубые, синие, белые, розовые, красные и зелёные эмали необыкновенно нарядно смотрятся на фоне тёплого золочёного серебра. Цветочные эмалевые композиции в углах, тончайший растительный орнамент и сложная декоративная обработка нимба создают характерное для лучших московских ювелирных работ рубежа XIX–XX веков ощущение праздничного великолепия.

Фабрика Ивана Филипповича Тараброва, известная с 1893 года, специализировалась прежде всего на церковных предметах и драгоценных окладах и являлась заметным московским ювелирным предприятием своего времени. Изделия фабрики отличались высоким художественным и техническим уровнем. С Тарабровыми сотрудничали известные ювелиры; среди заказчиков был поставщик Императорского двора Орест Фёдорович Курлюков. Произведения фабрики представлены в крупных музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном историческом музее.

Сочетание великого православного сюжета, красивого московского письма и роскошного серебряного золочёного оклада с многоцветными эмалями делает эту икону замечательным памятником русского церковного и ювелирного искусства эпохи Российской империи.

Произведение исследовано специалистами Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова.

Согласно экспертному заключению, икона «Богоматерь Владимирская» в окладе мастерской И. Ф. Тараброва имеет высокое художественное, историко-культурное и музейное значение.

ИКОНА «ПРЕПОДОБНЫЙ СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ» В СЕРЕБРЯНОМ ОКЛАДЕ

Москва. Конец XIX — начало XX века.
Икона — предположительно палехский мастер.
Оклад — 1899–1908 годы, фабрика В. С. Сикачева, Москва.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, эмаль по скани, расписная эмаль.
Размер — 31,6 × 27 × 3,7 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Великолепный старинный образ Преподобного Сергия Радонежского — одного из самых почитаемых русских святых, духовного покровителя России, основателя Троице-Сергиевой лавры и великого объединителя русского народа. Имя Сергия неразрывно связано с духовным возрождением Руси XIV века, укреплением монашества и идеалами смирения, единства и служения Отечеству. Его благословение князя Дмитрия Донского перед Куликовской битвой навсегда соединило образ святого с важнейшими страницами российской истории.

Икона отличается прекрасным профессиональным письмом. Преподобный изображён в традиционном монашеском облачении: правая рука поднята в благословляющем жесте, в левой — свиток. Особенно выразителен лик святого — спокойный, сосредоточенный и одухотворённый. Эксперты отмечают мастерство исполнения личного письма и допускают палехское происхождение образа.

Особую ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад московской фабрики Василия Сергеевича Сикачева. Рельефно исполненные монашеские ризы окружены богатым растительным орнаментом, а накладной венец украшен тончайшей сканью и роскошной полихромной расписной эмалью. Нежные зелёные, голубые, сиреневые и розовые оттенки особенно эффектно звучат на фоне сияющего золочёного серебра, соединяя традиции древнерусского искусства с изысканной эстетикой русского модерна.

Фабрика В. С. Сикачева принадлежала к числу московских предприятий высокого уровня, специализировавшихся в том числе на художественной церковной утвари. Произведения мастерской представлены в крупных музейных собраниях; в самой экспертизе в качестве сравнительного материала приведены работы Сикачева из Государственного исторического музея и Государственного Русского музея.

Икона сопровождается обстоятельным экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова, основанным на стилистическом и комплексном технико-технологическом исследовании. Экспертизой подтверждены датировка и атрибуция оклада фабрике В. С. Сикачева; произведение признано имеющим историко-культурное, художественное и музейное значение.
Экспертиза МК РФ

Москва, 1856 год.
Серебро 84 пробы; чеканка, канфарение, золочение, гравировка.
Мастерская Дмитрия Александрова.
Пробирный мастер — Андрей Антонович Ковальский.
Крест — дерево, темпера, вторая половина XХ века.
Размер: 40,9 × 21,5 × 3,6 см.
Экспертное заключение.

Редкий и исключительно выразительный памятник русского православного и декоративно-прикладного искусства XIX века. Внушительный размер — более 40 см в высоту — подчёркивает его особое предназначение: это полноценный напрестольный крест, созданный для богослужебного использования и размещения на престоле православного храма.

Особую художественную ценность представляет великолепный серебряный золочёный оклад 1856 года, выполненный московской мастерской Дмитрия Александрова. Практически вся поверхность креста заключена в драгоценное серебро. Тонкая чеканка, канфарение, гравировка, рельефные детали и эффектный лучевой венец над главой Спасителя демонстрируют высокий уровень московского серебряного дела. Тёплое сияние золочёного серебра особенно красиво сочетается с открытыми участками старинной темперной живописи.

Дмитрий Александров — известный московский серебряных дел мастер, работавший в 1844–1886 годах и выполнявший в том числе предметы православного церковного назначения. Произведения мастера представлены в музейных собраниях: серебряный золочёный складень его работы 1878 года хранится в Государственном историческом музее, в коллекции русского церковного искусства. Особенно интересна ранняя дата нашего оклада — 1856 год: он более чем на два десятилетия предшествует музейному произведению мастера из собрания ГИМ.

Иконография креста наполнена глубоким православным содержанием. В центре — Распятый Христос, образ искупительной Жертвы Спасителя и победы над смертью. В верхней части представлен Господь Саваоф в облаках и Святой Дух в образе голубя; в нижней — Голгофа с главой Адама. Каждая деталь здесь имеет не только декоративное, но и важное богословское значение.

Большую коллекционную ценность представляет полный комплекс подлинных московских клейм: именник мастерской Дмитрия Александрова, пробирное клеймо с датой «1856» и инициалами Андрея Антоновича Ковальского, обозначение 84-й пробы серебра и городское клеймо Москвы.

Крест сопровождается экспертным заключением эксперта Министерства культуры РФ Марианны Геннадьевны Гнездиловой. Экспертизой подтверждены подлинность клейм, московское происхождение и датировка оклада 1856 годом; произведение признано обладающим антикварно-коллекционной, художественной и исторической ценностью и являющимся культурной ценностью РФ.
Экспертиза МК РФ.

Москва, 1908–1917 годы.
Дерево, масло. Серебряный оклад 84 пробы — мастерская Николая Егоровича Грачёва. Литьё, чеканка, гравировка, золочение, патинирование.
Размер — 26,9 × 22,4 × 2,8 см.
Экспертное заключение эксперта Министерства культуры РФ М. Г. Гнездиловой.

Красивый и торжественный образ Архангела Михаила — Архистратига, предводителя Небесного воинства и одного из наиболее почитаемых архангелов православного мира. Он представлен небесным воином с огненным мечом и щитом. В православной традиции Архангел Михаил почитается как защитник от сил зла, покровитель воинов и заступник человека в духовной брани. Особое почитание Архистратига на Руси нашло отражение во множестве посвящённых ему храмов, среди которых — знаменитый Архангельский собор Московского Кремля, ставший усыпальницей русских великих князей и царей.

Особую художественную ценность представляет великолепный серебряный оклад московской мастерской Николая Егоровича Грачёва, владельца в начале XX века фабрики золотых и серебряных изделий. Мастерская создавала в том числе высокохудожественные произведения православного церковного искусства; известен целый ряд драгоценных окладов Грачёва для образов Спасителя, Богоматери и особо почитаемых святых. Произведения мастера находятся в государственных и частных собраниях; в экспертном заключении особо отмечено собрание Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Оклад этой иконы исключительно эффектен: золочёные одежды Архангела контрастируют с серебряными патинированными крыльями и облаками, тончайшая гравировка образует сияющие лучи вокруг фигуры, а чеканка передаёт кольчугу, складки одежд, пламя меча и изящный растительный орнамент щита. Серебро и золото словно материализуют исходящий от образа небесный свет.

Подлинность и датировка подтверждены экспертным заключением: на окладе и венце присутствует полный комплекс московских клейм 1908–1917 годов, 84 проба и клеймо мастерской Н. Е. Грачёва. Икона признана произведением, имеющим культурную, художественную, историческую и антикварно-коллекционную ценность.
Экспертиза МК РФ.

«Воскресение Христово — Сошествие во ад, с праздниками в 16 клеймах»
Палех, начало XIX века.
Оклад — Москва, 1817 год, мастер Прохор Алексеев.
Икона: дерево, левкас, темпера, золочение.
Оклад: серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение.
Размер — 32,5 × 27,5 × 2,5 см.
Экспертиза НИНЭ имени П. М. Третьякова.

Редкая многочастная икона типа «Праздники», представляющая собой великолепный ансамбль двух знаменитых традиций русского искусства — утончённой палехской иконописи и московского ювелирного мастерства эпохи императора Александра I.

Живопись отличается виртуозным миниатюрным письмом, которым славился Палех. В небольшом формате мастер разместил сложнейшую центральную композицию «Воскресение Христово — Сошествие во ад» и шестнадцать праздничных клейм с множеством персонажей. Тончайшая прорисовка ликов и одежд, изящные вытянутые фигуры, сложные архитектурные и пейзажные построения, светлый колорит с розовыми и голубыми оттенками и обильное золочение создают драгоценную, почти ювелирную по тонкости живописную поверхность. Подобные многофигурные иконы требовали от мастера не только исключительной техники, но и глубокого знания евангельских текстов и иконографии.

Не менее замечателен серебряный оклад, исполненный в Москве в 1817 году мастером Прохором Алексеевым. Это редкий пример того, когда ювелир не просто украшает икону драгоценным металлом, а фактически вступает в художественный диалог с иконописцем. Мастер точно повторяет сложнейшую многочастную структуру произведения, выполняя многочисленные прорези по контурам отдельных фигур и целых сцен. Живопись буквально прорастает сквозь чеканное золочёное серебро, благодаря чему икона и оклад воспринимаются как единое произведение искусства.

Особую торжественность придаёт широкая золочёная рама с характерным для эпохи Александра I орнаментом из пальметт. Тончайшая чеканка, гравировка, многочисленные фигурные прорези и богатое золочение демонстрируют высокий профессиональный уровень московского серебряника.

Прохор Алексеев — московский мастер серебряного дела первой половины XIX века, известный по архивным сведениям и включённый в фундаментальные справочники русских золотых и серебряных дел мастеров. Оклад 1817 года представляет особый интерес как ранняя, точно датированная работа мастера, существенно расширяющая известную хронологию его деятельности.

Выбор дорогой кипарисовой доски, исключительно трудоёмкое палехское письмо и заказ сложнейшего индивидуального серебряного оклада свидетельствуют о высоком первоначальном статусе иконы. Подобные произведения создавались для состоятельного заказчика и являлись одновременно предметом личного благочестия и драгоценным произведением искусства.

Изысканное палехское письмо, великолепный московский оклад эпохи Александра I, редкая многочастная иконография и подтверждённая экспертизой атрибуция делают икону ярким образцом русской художественной культуры начала XIX века, обладающим значительной историко-культурной, художественной и музейной ценностью.
Экспертиза МК Рф.

«Святитель Николай Чудотворец»

Москва, конец XIX — начало XX века.
Оклад — мастерская Сергея Ивановича Жарова, 1889–1908 гг.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, чеканка, гравировка, золочение, полихромная эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размер иконы: 31,7 × 27,2 × 2,6 см.

Великолепная русская икона одного из самых любимых и почитаемых святых — Николая Чудотворца, образ которого на протяжении столетий воспринимался как символ небесного покровительства, защиты и скорой помощи. Святитель представлен в торжественном архиерейском облачении, с благословляющей десницей и Евангелием; в верхних углах изображены Христос и Богоматерь — традиционное напоминание о чуде Никейского собора.

Главным украшением произведения является роскошный серебряный золочёный оклад московской мастерской Сергея Ивановича Жарова — известного мастера золотых и серебряных изделий рубежа XIX–XX веков. Оклад поражает исключительной насыщенностью ювелирной работы: тончайшая чеканка и гравировка сочетаются с виртуозной полихромной эмалью по скани и выемчатой эмалью. Особенно эффектны митра и венец Святителя, превращённые мастером в настоящее кружево из бирюзовых, синих, белых, зелёных и красных эмалей.

По богатству рисунка и техническому уровню исполнения оклад продолжает лучшие традиции московского ювелирного искусства XVII века. Сложнейшие сканные узоры, «бирюзовый гипюр», многочисленные эмалевые детали и тончайшая орнаментация создают впечатление драгоценной ткани. Подобная виртуозность характерна для произведений ведущих московских ювелирных фирм эпохи — времени расцвета русского национального стиля.

Особую ценность представляет редкая цельность ансамбля: выразительная живопись конца XIX — начала XX века и великолепный авторский оклад существуют как единое художественное произведение. Икона помещена в эффектный резной деревянный киот, декоративное оформление которого дополнительно подчёркивает её русский национальный характер.

Подлинность и высокий художественный уровень произведения подтверждены развёрнутым экспертным заключением Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П. М. Третьякова. Экспертами исследованы живопись, техника исполнения оклада и клейма; установлена принадлежность оклада мастерской С. И. Жарова. В заключении особо отмечено, что икона представляет собой единый ансамбль, имеющий историко-культурное, художественное и музейное значение.

Произведение дошло до нашего времени в хорошей коллекционной сохранности, сохранив выразительную авторскую живопись, золочение и, что особенно важно для столь сложной ювелирной работы, великолепное многоцветие эмалевого убранства. Небольшие естественные следы времени лишь подчёркивают подлинный возраст предмета.

Редкий и исключительно эффектный образ русского церковного искусства рубежа XIX–XX веков, соединяющий глубокий иконографический сюжет с высочайшим мастерством московских серебряников и эмальеров.
Экспертиза НИНЭ им. Третьякова.
Экспертиза МК.

Изумительная икона Господа Вседержителя в великолепном серебряном окладе с эмалевыми вставками. Живопись выполнена маслом на деревянной основе в первой четверти XIX века. Образ написан в академической манере, отличающейся профессиональным исполнением, гармоничными пропорциями и тонкой моделировкой лика. Христос представлен в одной из наиболее почитаемых иконографий — с благословляющей десницей и державой в левой руке как символом Его власти над мирозданием. Ярко-красный хитон, глубокий синий гиматий и золотистый нимб придают иконе торжественное и благородное звучание. Особую художественную выразительность произведению сообщает массивный серебряный оклад, практически полностью скрывающий живопись. Одежды Спасителя выполнены в высоком рельефе с тщательно проработанными складками ткани и искусной чеканкой. Накладной лучистый венец придает образу особую торжественность, а эмалевые вставки с монограммами «IC» и «XC» эффектно выделяются на фоне серебра. Поля оклада украшены изящным орнаментом из стилизованных лилий, листьев аканта и цветов, соединенных в непрерывную декоративную гирлянду. Сочетание чеканки, золочения и эмали создает богатый художественный образ, характерный для лучших произведений московского серебряного искусства начала XIX века. Оклад изготовлен в Москве в 1819 году безусловно талантливым профессиональным мастером, обладавшим хорошим художественным вкусом. Изделия, украшенные эмалью, уже в то время считались особенно ценными, а сложное сочетание различных техник обработки металла требовало исключительного опыта.
Изображения Христа известны со времен появления Византийской Империи. При этом, до сих пор образы Спасителя являются самыми востребованными, так как, согласно христианской традиции, они непременно должны входить в состав как храмовых, так и домашних иконостасов. Так же, без образа Иисуса Христа невозможно составление венчальной пары. При этом, иконография Господа Вседержителя является одной из самых узнаваемых. Важным элементом представленной иконы является жест именословного благословения – знак принадлежности иконописца к русской православной Церкви. Держава и скипетр подчеркивают образ Иисуса как Вседержителя и Царя мира, это довольно редкий, но важный акцент, вошедший в моду с XVIII века.
Благодаря высокому качеству живописи, мастерски исполненному серебряному окладу с эмалью и отличной сохранности представленная икона Спасителя представляет значительную историко-культурную и антикварно-коллекционную ценность.

Первая четверть XIX века. Центральная Россия.
Дерево, масло.
Оклад. 1819 год. Москва. Неизвестный мастер.
Серебро 84 пробы, чеканка, литье, золочение, эмаль.
Размер: 31,4 × 26,4 × 3,7 см.

Экспертное заключение МК.

Изумительный образ Богоматери с Младенцем в великолепном серебряном окладе работы знаменитой московской мастерской Семена Григорьевича Галкина. Икона написана профессиональным иконописцем начала XX века под очевидным влиянием художественного наследия Виктора Михайловича Васнецова. Лики Богоматери и Христа исполнены необыкновенно мягко и одухотворенно: тонкие черты лица и плавная светотеневая моделировка придают образу особую молитвенную глубину.
Особую художественную выразительность иконе придает драгоценный серебряный оклад, исполненный в Москве после 1908 года на фабрике С.Г. Галкина. Оклад выполнен с большим мастерством. Гладкий золоченый фон эффектно контрастирует с рельефным серебряным орнаментом полей, украшенных пышными растительными мотивами, виноградными гроздьями, цветами и изогнутыми побегами в духе русского модерна. Венцы украшены строгим геометрическим меандром. Благодаря тончайшей работе мастера серебряная пластина приобретает живописную выразительность, а сочетание матированных и золоченых поверхностей создает элегантную игру света.

Мастерская Семена Григорьевича Галкина принадлежала к числу наиболее известных московских серебряных предприятий конца XIX — начала XX века. Изделия фабрики отличались высоким качеством исполнения и неоднократно участвовали во всероссийских художественно-промышленных выставках. С мастерской сотрудничали самые выдающиеся ювелиры своего времени, а произведения Галкина сегодня представлены в крупнейших музейных и частных собраниях. Для работ фабрики характерны безупречная обработка серебра, выразительный рельефный декор и тонкое соединение древнерусских традиций с эстетикой модерна, что в полной мере проявилось и в данном произведении.

Представленный образ относится к иконографическому типу Богоматери с Младенцем, получившему широкое распространение в русском искусстве начала XX века благодаря знаменитым росписям В.М. Васнецова. Композиция восходит к росписи Владимирского собора в Киеве, созданной В.М. Васнецовым в 1885–1896 годах, и является одним из наиболее выразительных примеров русского церковного искусства эпохи модерна. Прообразом композиции исследователи считают также Леушинскую икону Божией Матери «Аз есмь с вами и никтоже на вы», прославившуюся в конце XIX века. Младенец Христос изображен с воздетой рукой в жесте благословения, обращенном к молящимся, а фигура Богородицы трактована с необычайной человечностью и внутренней теплотой. Современники называли васнецовский образ «русской Сикстинской Мадонной», отмечая в нем грамотное соединение православной духовности с высоким художественным идеалом.

Икона в серебряном окладе «Богоматерь с Младенцем» обладает значительной историко-культурной, художественной и коллекционной ценностью.
Икона. Россия, Москва. Начало XX века (до 1917 года).
Дерево, левкас, масло, ткань.
Оклад. Москва, Россия. После 1908 года. Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы, чеканка, канфарение, гравировка, матирование, золочение, патинирование.
Размер: около 26,6 × 22,0 × 2,4 см.

Экспертные заключения НИНЭ имени П. М. Третьякова и НОЭКСИ.
Экспертное заключение МК.

Изумительный образ Владимирской Божией Матери в красивом серебряном окладе. Письмо отличается высоким профессиональным уровнем исполнения, мягкой моделировкой личного и ярким выверенным колоритом. Выполнена оно с ориентацией на древнерусскую иконопись.
Особую художественную выразительность произведению сообщает великолепный серебряный золоченый оклад 1864 года. Серебряная пластина закрывает практически весь образ, оставляя открытыми лишь лики и кисти рук Богоматери и Младенца. Поля оклада украшены сложным орнаментом из переплетающихся ремней, стилизованных листьев и пальметт, восходящим к византийским и древнерусским декоративным мотивам. Дополнительную декоративность композиции придают накладные венцы с просечным орнаментом и эмалевые дробницы с традиционными надписями.

Икона написана палехским мастером около середины XIX века. Палех являлся одним из важнейших центров русской иконописи, мастера которого бережно сохраняли древние художественные традиции и славились большим талантом в создании церковных образов. Представленный образ является характерным примером палехской иконописи этого периода, сочетающей традиционную иконографию, тщательность исполнения и глубокое понимание древнерусского наследия.
Оклад изготовлен московским мастером-монограммистом «ДГ», которого исследователи с высокой степенью вероятности отождествляют с цеховым серебряных дел мастером Дмитрием Ефимовичем Голомзиным. Высокий уровень исполнения, тщательная проработка орнамента и качество художественной обработки металла позволяют отнести произведение к числу дорогих заказных образцов московского церковного серебра третьей четверти XIX века.
Богоматерь Владимирская – один из наиболее распространенных и почитаемых на Руси образов Матери Божьей. Чудотворная икона Богородицы была принесена во Владимир Андреем Боголюбским, даровала князю победу над волжскими болгарами, а в 1395 г. спасла Москву от нашествия Тамерлана. «Богоматерь Владимирская» – покровительница русского государства, иконы этой иконографии цари и патриархи жаловали приближенным и дарили высокопоставленным гостям православного исповедания из других государств. Также образ Богоматери обязательно входит в состав венчальной пары, и нередко выбирают именно Владимирскую икону.
Представленная икона в окладе имеет историко-культурное, художественное, музейное и коллекционное значение.

Икона «Богоматерь Владимирская». Россия, Палех. Середина XIX века.
Дерево, левкас; темпера.
Оклад. Россия, Москва. 1864 год. Мастер-монограммист «ДГ» — Дмитрий Ефимович Голомзин.
Серебро 84 пробы, эмаль; чеканка, канфарение, гравировка, просечка, золочение.
Размеры: 31,2 х 26,4 х 4,4 см.
Экспертное заключение НИНЭ имени П. М. Третьякова.
Экспертное заключение МК.

Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном золочёном окладе

Россия, третья четверть XIX века.
Икона — дерево, левкас, масло.
Оклад — Москва, 1864 год. Серебро 84 пробы, золочение, эмаль.
Мастер оклада — Иван Васильевич Захаров.
Размеры: 22,9 × 18,3 × 2,8 см (в окладе).

Экспертное заключение МК РФ.

Один из самых почитаемых образов Русской Православной Церкви, представленный в великолепном серебряном золочёном окладе московской работы. Лики Богоматери и Младенца отличаются мягким письмом, благородным колоритом и особой духовной выразительностью, характерной для лучших произведений синодального периода.

Оклад выполнен на высоком художественном уровне и украшен изящной чеканкой, гильошировкой, лучистыми нимбами и эмалевыми дробницами с традиционными надписями. Особую ценность произведению придаёт подлинное клеймо известного московского мастера Ивана Васильевича Захарова, чья мастерская славилась производством церковного серебра во второй половине XIX века.

Икона помещена в специально изготовленный остеклённый киот, подчёркивающий её музейный статус и обеспечивающий надёжную сохранность. Состояние хорошее: присутствуют незначительные следы бытования соответствующие возрасту предмета.

Предмет сопровождается экспертным заключением специалиста Министерства культуры Российской Федерации, подтверждающим подлинность оклада, авторство мастерской И. В. Захарова и культурно-историческую ценность произведения. Яркий и высокохудожественный памятник русского церковного искусства XIX века.

Замечательный образ Святых равноапостольных Константина и Елены в изумительном серебряном окладе. Красивые лики прописаны профессионально, с заметным влиянием академической живописи. Стилистика изображения ориентирована на религиозную живопись Виктора Михайловича Васнецова. Большую часть поверхности образа закрывает оклад искуснейшей работы. Одежды святых рельефны, отчетливо передают пластику складок, обладают подробной детализацией. Отдельного внимания заслуживают великолепные венцы из многоцветной эмали, с изящными растительными орнаментами, с ажурным бортиком из криновидных пальметт по краю. Венцы дополнены императорскими коронами, отсылающими к памятникам византийского искусства. Нежнейший колорит эмалей по скани ориентирован на произведения древнерусских ювелиров, и в то же время их стилизация характерна для эпохи модерна. С творческим замыслом решен позем иконы, имитирующий плиточную разделку с узорами. Исполнен этот чудесный ансамбль мастерами Первой Московской Артели. В ее рядах работали профессионалы исключительного таланта. Федор Рюккерт, знаменитый русский ювелир, завещал Первой Московской Артели оборудование своей мастерской, что также поспособствовало высочайшему качеству их изделий. Первая Московская Артель сотрудничала даже с Фаберже, произведения ее мастеров хранятся в крупных музейных собраниях, например в Музее Фаберже.

Святой равноапостольный Константин, он же Константин Великий – император Византийской империи, превосходный полководец, ставший единоличным правителем римской империи, прославился тем, что узаконил христианскую веру в Византии, прекратив гонения. Также он основал город Константинополь, на долгие века ставший центром всего восточно-христианского мира. Константин Великий – первый император, лично принявший христианскую веру. Чтят императора Константина и императрицу Елену и в России, уже с  XI в. на Руси известны изображения Константина и Елены по сторонам от Креста, этой иконографии следует и представленный образ.

Икона «Святые равноапостольные Константин и Елена» в серебряном окладе обладает высокой художественной ценностью, имеет историко-культурное и музейное значение.

Икона. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Дерево; масло, левкас.

Оклад. Россия, Москва. 1908-1917 годы.
Серебро, эмаль; скань, чеканка, гравировка, эмаль по скани, золочение.
Размеры: 31,4 х 26,8 см.

Экспертиза НИНЭ.
Экспертное заключение МК.

Замечательный образец русского церковного искусства второй половины XIX века. Икона посвящена Архангелу Михаилу — архистратигу Небесного Воинства, победителю сил зла, защитнику веры и одному из самых почитаемых небесных покровителей православного мира.

Сюжет «Собор Архангела Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных» относится к числу наиболее значительных и торжественных образов православной иконографии. В центре композиции представлен Христос Эммануил — Господь Небесных Сил, окружённый архангелами, ангелами, херувимами и серафимами, непрестанно славящими Творца. Архангел Михаил занимает особое место среди небесных чинов как предводитель ангельского воинства, покровитель воинов и защитник христиан.

Особую художественную ценность представляет сама иконопись. Несмотря на почтенный возраст, образ сохранил выразительность рисунка, тонкость письма и традиционную для московских иконописных мастерских второй половины XIX века цветовую гамму. Лики написаны с большим мастерством и духовной глубиной, а композиция отличается гармоничностью и монументальностью, характерной для лучших произведений русского церковного искусства.

Не менее впечатляет великолепный серебряный оклад, выполненный известной московской фабрикой Григория Михайловича Сбитнева. Оклад изготовлен из серебра 84 пробы в техниках чеканки, канфарения, гравировки и просечки, богато декорирован растительным орнаментом в традициях русского стиля конца XIX – начала XX века. Высокое качество исполнения подтверждается клеймами Московского пробирного управления и именником мастера.

Фирма Г.М. Сбитнева являлась одним из известных московских производителей серебряных церковных изделий, а её работы сегодня представляют значительный интерес для коллекционеров и ценителей русского религиозного искусства.

Антиквариат. Хорошая сохранность. Имеются естественные следы бытования и профессиональной реставрации, не влияющие на художественное восприятие памятника.

Москва.
Икона — вторая половина XIX века.
Оклад — 1899–1908 годы.
Дерево, левкас, темпера; серебро 84 пробы, золочение.
Размеры: 31 × 27 × 2,3 см.

Экспертное заключение МК РФ.