Старинная икона Богоматери Казанской в чудесном серебряном окладе. Красивое академическое письмо прекрасно дополняется высококачественным окладом из серебра. Одеяния Богоматери и Христа выполнены в невысоком рельефе, с убедительно переданной фактурой тканей и с тщательной проработкой складок. Сдвоенный нимб украшен изящным гравированным декором, обладает просечным узором по краю. Фон также решен с творческим замыслом, его покрывает мелкий геометрический орнамент, создающий впечатление мерцающей поверхности. Обрамляет средник великолепное убранство полей оклада, состоящее из рельефных классицистических мотивов с элементами плетенки. Выразительное пластическое и графическое решения оклада показывают руку профессионального мастера, работавшего на известной фирме С. Г. Галкина, где и был изготовлен оклад. Изделия этой фирмы находятся в крупных музейных собраниях, например в собрании Музеев Московского Кремля.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару.
Икона «Богоматерь Казанская» в серебряном окладе, выполненном в мастерской С. Г. Галкина имеет историко-культурное и коллекционное значение. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Царская Россия. Москва. Рубеж Х1Х - XX-х веков.
Дерево, грунт, масло; бархатная рубашка.
Мастерская С. Г. Галкина.
Серебро 84 пробы; золочение, чеканка, гравировка, канфарение, гильошировка, штамповка, просечка.
Размеры: 27,2 х 22,5 х 2,8 см.

Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Подарочная современная картинка - «Букет цветов».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Парусник в море».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29,5 х 34,5 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Подарочная современная картинка - «Вино».
Принт на деревянной доске, масло.
Багет/дерево.
Западная Европа. Современная работа.
Размер с рамой 29 х 35 см.
Размер без рамы 16 х 11 см.

Превосходные, парадные старинные французские каминные часы, с оригинальным часовым механизмом с анкерным спуском, маятниковым регулятором, колокольным боем часа и получаса ( с недельным запасом хода ).
На украшенном рельефами золоченом основании стоит, оперившись на циферблат легендарный античный полководец Ганнибал, одержавший ряд значительных побед, включая битву при Каннах, против силы, казавшейся несокрушимой - Рима. Битва стала одним из крупнейших сражений античности и побед Ганнибала – благодаря удачной стратегии превосходящая количеством римская армия была разбита. В качестве подтверждения своей победы полководец приказал собрать золотые кольца проигравших и отправил их в Карфаген. Битва при Каннах стала первым примером окружения крупных сил противника и до сих пор является классикой военно-стратегического мышления. Полководец вошел в историю как военный гений, он хорошо знал своего врага, его слабости и умело их использовал, тщательно подготавливался к битве и талантливо маневрировал, использовал особенности местности. Его переход через Альпы оставил о себе тысячелетнюю память – это настоящий подвиг, за всю историю лишь один человек смог повторить подобное – Александр Васильевич Суворов, совершивший героический переход через Альпы в 1799 году. Известно, что Суворов внимательно изучал тактику античного полководца. С Ганнибалом сравнивали и другого известнейшего полководца и политического деятеля той эпохи - Наполеона Бонапарта, который и сам любил данное сравнение. Поэтому часы этой модели вошли в моду и сегодня хранятся в собрании Королевского дворца в Мадриде, опубликованы в издании Catalogo de Rolojes del Patrimonio National Madrid 1987, в коллекции часов фонда Департамента Государственной мебели в Париже и во многих других изданиях и коллекциях крупных европейских музеев. Отличная сохранность. Великолепное исполнение. Часы представляют художественное, антикварное, коллекционное, музейное значение. Антиквариат.

Франция. 1820-е гг.
Бронза, литье, чеканка, золочение.
Размер: 61 х 48 х 16 см.
Экспертное заключение, эксперт по культурным ценностям МК РФ, аккредитованный при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, кандидат исторических наук О.Н. Мельникова.

Мощная, красивая, старинная скульптура, изготовленная в Германии на рубеже XIX-XX веков. В этот период жизнь начала стремительно меняться – земля перетянулась поясами из железных дорог, моря и океаны стали бороздить лайнеры, а небо стали покорять воздухоплаватели. В искусстве начали появляться отражения этих перемен, а на культурную «сцену» вышли новые действующие лица – рабочие. Автором модели представленной скульптуры является известный немецкий мастер Райнхард Шнаудер, член Всеобщего немецкого и Дрезденского художественного товарищества. Творческое наследие скульптора хранится в ведущих музеях и частных коллекциях Европы. Представленная скульптура относится к числу наиболее популярных работ автора. Он изобразил укладчика железных дорог, ставших главными артериями торговли и экономики всего мира, и обеспечивших человечество индустриальным и научным прогрессом. Рабочий изображен в романтической манере, образ его наделен статью, мощью свойственными скорее творцу-демиургу или античному богу Гефесту: в его фигуре сила и мужественность, скульптор увлекает зрителя прекрасной моделировкой и проработанностью деталей.  Вся композиция направлена на прославление трудового человека и самого труда непосредственно. Виртуозность исполнения свидетельствует, что композиция была отлита на одном из ведущих предприятий Берлина. Отличная сохранность. Предмет обладает культурной, художественной и коллекционной ценностью Антиквариат.

Германия.  Рубеж XIX – XX -х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево
Высота – 76 см.
Постамент – 33,1 х 33,8 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.

Старинный альбом для фотографий, выполненный на знаменитой фирме И.П. Хлебникова на высоком художественном уровне в неорусском стиле. Верхнюю крышку, покрытую хорошо сохранившимся темно-синим бархатом, украшает накладной серебряный золоченый декор. На центральном картуше, обрамленном пышным ажурным орнаментом, расположены переплетающиеся литеры «АСА» в виде побегов, мастерски выполненные голубой и кобальтово-синей эмалями. Литеры увенчаны дворянской короной с красивыми эмалевыми вставками, свидетельствующей о высоком статусе заказчика. По краям альбома тянется ажурная рамка с изящным орнаментом, выполненная из единой пластины в технике выпиловки. Гармоничный контраст составляют не только различные цвета высококачественных эмалей на центральной картуши, но и серебряные рельефные изображения поверх позолоченного декора в центре и по четырем углам крышки. Угловые изображения выражают собой различные атрибуты: в левом верхнем углу в четырехугольном сегменте изображены инструменты геодезиста, геолога и горняка, под ними в таком же сегменте изображены инструменты чертёжника, а в правом нижнем углу находится серебряный рельеф с композицией из инструментов металлурга. Четвертая композиция изображает колесную пару с крыльями на изгибающемся дорожном полотне. В центре же серебряная накладка выполнена в виде глобуса, возвышающегося над стопками книг, свитками  чертежей и карт, инструментами чертежника, изображением шестеренки и моделью паровоза. Объединяя смысл серебряных накладок, становится очевидным посвящение альбома – его обладатель связан с железными дорогами, причем прокладываемыми в том числе и через горную труднопроходимую местность, для чего требуются отображенные в серебряных композициях профессии. Накладка, изображающая колесо с крыльями идеально подходила для этой тематики, ведь она не только отражала идею железнодорожных путей, как быстрого и точного пути сообщения между разными городами, но и также демонстрировала символ древнегреческого бога торговли Гермеса, так как стальные магистрали сильно способствовали развитию торговых взаимоотношений. Важным будет отметить, что идея с подчеркиванием особой роли железных дорог в коммерции страны была актуальна и после XIX века. В 1963 году на форме железнодорожников появляется эмблема железных дорог СССР – колесо и крылья. Этот знак сохраняется на их форме до сих пор. Выполненные эмалью в технике клуазоне даты позволяют  точно определить, с созданием какой железной дороги был связан владелец альбома. Речь идет об Уральской горнозаводской железной дороге, ставшей не только первой железной дорогой на Урале, но и первой магистралью, построенной русскими инженерами и строителями на местности с горным рельефом. На Луньевской ветке был сооружен один из первых в Европе тоннелей, длинной 65 сажен. Строительство велось «Обществом горнозаводской железной дороги». Даты на альбоме посвящены 10-ти летнему юбилею в честь торжественного открытия всей линии протяженностью в 468 верст от Перми до Екатеринбурга, состоявшимся 1-ого октября 1878 года. В 1888 году построенная за счет государственной казны дорога от Екатеринбурга до Тюмени была присоединена к Уральской горнозаводской железной дороге, после чего вся дорога переименована в Уральскую железную дорогу, соединив бассейны Оби и Камы. Важный шаг, участнику которого посвящен данный альбом, послужил на благо развития железнодорожного сообщения во всей России, ведь уже в 1896 году ветка от Екатеринбурга до Челябинска соединила Уральскую дорогу с Транссибирской магистралью. Со временем многократно укрупнившись, Уральская, позже Пермская железная дорога ныне объединена в Свердловскую железную дорогу, протяженностью более чем в 7000 км. Говоря об этом замечательном предмете искусства, нельзя не затронуть предприятие, на котором он был создан. Иван Петрович Хлебников открыл свою фабрику на рубеже 60-70-х годов XIX века. Фабрика, прекрасна оснащенная новейшей техникой для всех видов ювелирных работ, выпускала изделия высочайшего качества во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Уже в 1879 году фирма Хлебникова была удостоена звания «Поставщика российского императорского двора» и получила право изображать государственный герб на вывеске. Одновременно фирма удостоилась звания поставщика дворов королей Датского, Нидерландского и Сербского. Дело Ивана Петровича Хлебникова продолжали его сыновья, причем качество изделий, слава и авторитет фабрики ничуть не уменьшились. Достижения семьи ювелиров Хлебниковых в развитии русского ювелирного дела невероятно велики, Иван Петрович Хлебников был награжден множеством медалей, а его сыновья за свои труды вошли в сословие почетных граждан. Изделия фирмы «И.П. Хлебникова» хранятся в крупнейших музейных собраниях. В собрании музеев Московского Кремля сохранилась адресная папка, выполненная этой фирмой с указанием тех же дат и почти идентичного набора атрибутов, что и на представленном альбоме, что указывает на возможную связь между владельцами этих предметов. Альбом в серебряной оправе работы мастеров московской фирмы «И.П. Хлебникова» 1888 года является великолепным произведением декоративно-прикладного искусства в неорусском стиле, выполненным на заказ на высоком художественном уровне, является уникальным артефактом, имеет мемориальное, историко-культурное и музейное значение.

1888 г. Москва. Фирма «И.П. Хлебникова».
Бумага, картон, дерево, ткань, серебро, эмаль; выпиловка, литье, чеканка, гравировка.
Размеры: 29,8 х 40,5 х 7,2 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Чудесный старинный образ Богоматери Казанской в великолепном серебряном окладе. Икона написана в традиционном стиле. Покрывающий большую часть образа богато исполненный оклад изготовлен очень искусно и принадлежит к позднему варианту стиля ампир, к так называемому «николаевскому ампиру». Поля обильно украшены крупными пальметтами и розетками на канфаренном фоне, мафорий Богородицы декорирован маленькими изящными цветами с листочками. Одеяния отчетливо передают в низком рельефе пластику и фактуру тканей с их затейливыми узорами, а венцы состоят из множества чеканных разновеликих лучей, изображая сияние нетварного света. Прекрасное исполнение, чувство стиля и декоративное великолепие выдают руку талантливого художника-ювелира, работавшего в Петербурге, и свободно владеющего различными техническими приемами.
Образ Казанской Богоматери – один из наиболее чтимых на Руси. Он был обретен в 1579 году Иваном Грозным в Казани. Богоматерь – Владычица воинства небесного, Заступница за православных людей. Именно Казанская Божья Матерь находилась в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского во время освобождения Москвы от польских интервентов, после чего царем Михаилом Федоровичем Романовым был учрежден праздник Богоматери Казанской, как защитницы Москвы. К Божьей Матери Казанской обращаются с молитвами об избавлении от болезней и жизненных трудностей. Нередко образ Богородицы этой иконографии входит в венчальную пару. На представленной иконе также есть изображение сцены встречи и целования Захарии и Елизаветы – родителей Иоанна Предтечи. Справа на полях написана ветхозаветная пророчица Анна – матерь пророка Самуила. Захария и Елизавета, как и пророчица Анна долгое время были бездетными, и усердно молили Бога о рождении ребенка. Поэтому изображение этих святых на данной иконе свидетельствует об особой программе иконы – моление о чадородии и благодарность о рождении ребенка.
Красивая икона «Богоматерь Казанская, с пророком Захарией, праведной Елизаветой и пророчицей Анной» в великолепном позолоченном серебряном окладе, выполненном петербургским мастером в 1832 году, имеет историко-культурное и коллекционное значение.
Икона. Первая треть XIX века. Санкт- Петербург.
Дерево, левкас, темпера.

Серебро, золочение, чеканка, канфарение, резьба.
Размеры: 30,5 х 26,5 х 2,8 см.
Киот современный.
Экспертное заключение зав. отделом древнерусской живописи ГИМ кандидатом искусствоведения Л. П. Тарасенко.
Экспертиза МК.

Санкт-Петербург – это столица Российской Империи, средоточие русской культуры, живописи, литературы, архитектуры и музыки. Торговый, военный, культурный и просто обожаемый многими людьми, город герой, город труженик. На представленной картине замечательно изображен красивый вид на город, открывающийся со стороны Финского залива, виднеются известные и узнаваемые архитектурные постройки, давно ставшие отличительной чертой города: Исаакиевский собор, с высокой колокольней – Николо-Богоявленский собор, Троице-Измайловский собор, а также морская крепость Кронштадт и знаменитые кронштадтские форты. Автором картины является известный живописец французского происхождения Дюпрессуар Франсуа-Жозеф, постоянно живший и работавший в Росси с 1844 по 1854 год, где писал картины по заказу и приглашению старейшего в стране Императорского общества Российской Империи в Санкт-Петербурге. Был отмечен Председателем Комитета Общества Поощрения Художников представителем императорской фамилии герцогом Максимилианом Лейхтенбергским. Его произведения с 1828-го года часто репродуцировались в книжных изданиях, публиковались в журналах. Управлял литографией Эрмитажной галереи, напечатал издание «Императорская Эрмитажная Галерея».  У художника было собственное литографическое заведение в Петербурге, на Екатерининском канале. Дюпрессуар напечатал более двухсот листов литографированных портретов русских деятелей, его литографии считались одними из самых лучших в России. Работы хранятся в ведущих музеях, например, Русском музее, Государственном Эрмитаже.
Художник великолепно воссоздает романтичный вид на сердце Российской империи, Санкт-Петербург, тонко передавая особый колорит и уделяя особое внимание деталям. Хорошая сохранность. Картина обладает культурным и историческим значением. Антиквариат.

Российская Империя. Санкт-Петербург. 1844-1854 гг.  
Холст, масло. Рама современного багета.
Экспертиза ЦХЭ им. И.Е. Репина.
Размер без рамы 49 х 65 см.
Редкость.

Очень красивая икона Благовещение в изумительном серебряном окладе с эмалью. Профессиональное академическое письмо прекрасно дополняется великолепным массивным окладом, исполненным в эстетике неорусского стиля. В невысоком рельефе отчетливо передана фактура различных материалов и складок одежд, поля и архитектурные формы украшены изящными орнаментами, название праздника выполнено эмалью глубокого синего цвета. Позолоченные элементы создают мягкий контраст с серебряными, придавая образу большей выразительности. Особого внимания заслуживают накладные венцы с ярким эмалевым декором, состоящим из ритмично повторяющихся цветов, разделенных геометрическими элементами. Благодаря искуснейшей, богатой гравировке серебряной поверхности с подробнейшей проработкой всех деталей оклада, мастер создает объёмную картину, заполняя всю поверхность драгоценного металла.   Изготовлен этот замечательный оклад в серебряной и золотой мастерской Александры Михайловны Махаловой, находившейся в Москве. Заведение сотрудничало с лучшими ювелирными фирмами своего времени, такими как фирмы-Поставщики Императорского Двора - И. П. Хлебникова и П. А. Овчинникова, что свидетельствует о самом высоком уровне их изделий. Ювелирных предприятий под женским началом известно очень мало, поэтому встретить подобное представленному изделие – большая удача. Произведения мастерской А. М. Махаловой находятся в музейных и частных собраниях. Хорошую сохранность имеет не только икона с окладом, но и дошедший до нашего времени родной киот, что является исключительно редким случаем.
Благовещение – один из важнейших праздников православной церкви, знаменующий пришествие в мир Спасителя. Изображения, посвященные «благой вести» известны с первых веков распространения христианства, распространены они были и на Руси. Издавна к образам Благовещения люди обращались с молитвами о заступничестве Божьей Матери перед Господом, о благополучном зачатии и вынашивании ребенка, о смирении, об избавлении от гордости и о получении счастливых известий. Известны образы этой иконографии, в том числе и в России, ставшие чудотворными святынями.
Икона «Благовещение Пресвятой Богородице» в серебряном окладе, выполненном в мастерской А. М. Махаловой в 1895 году является редким, единым и очень выразительным художественным ансамблем, имеет историко-культурное, коллекционное и музейное значение.

Оклад. Москва. 1895 год. Мастерская А. М. Махаловой.
Дерево, масло; серебро 84 пробы, гравировка, гильошировка, штамп, золочение, серебрение, скань, эмаль по скани, выемчатая эмаль.
Размеры: 21,4 х 16,8 х 2,3 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.
Экспертиза МК.

Изысканный старинный фарфоровый каминный гарнитур, состоящий из трех предметов – часов-вазона и двух парных вазонов, выполнен во Франции в последней четверти XIX века. Отличается высочайшим уровнем исполнения. Потрясающего качества роспись по фарфору, роспись золотом с цировкой, обрамление миниатюры на часах эмалевым «жемчужником», великолепные оправы и основания из золоченой бронзы. Такие комплекты производили на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре – одной из старейших и известнейших в Европе. Композиция в неоклассическом вкусе построена по принципу симметрии форм и дополнительных декоративных элементов. Каждый из трех предметов изготовлен из высококачественного материала: прокаленный фарфор покрывали насыщенной синей кобальтовой краской, затем наносили прозрачную глазурь и обжигали. Важной составляющей произведения искусства является его декоративное оформление – роскошный позолоченный бронзовый убор: тонкой работы ручки в форме вьющихся стеблей аканта, плавно переходящих в завиток, сосновые шишки (пинии) на крышках, фигурные основания, детально отделанный бант на часах и маскароны, обрамляющие тулово вазонов. Еще больше утонченности изделиям придает нанесенный золотом по пасте флоральный орнамент с трельяжем, а также галантные сцены. На фоне нежных пейзажей можно увидеть отдыхающих за чтением или приятной беседой дам с кавалерами, играющего на мандалине Пьеро, идиллические картины жизни в гармонии и любви.
На часовом механизме можно увидеть клеймо «Samuel Marti et C-ie Medaille D’Bronze» (Самуэль Марти и К. Бронзовая медаль).  «Samuel Marti» – фирма известного парижского часовщика, чьи изделия были отмечены бронзовой медалью на выставке 1860 года. Циферблат украшен изображением парящего Амура.
Полный набор каминного гарнитура, предметы соответствуют друг другу по художественному замыслу и месту производства. Гарнитур представляет художественное, культурное, антикварное значение. Редкость.

Франция. Вторая половина XIX века.
Бронза, литье, золочение, чеканка, фарфор, крытье кобальтом, роспись золотом по пасте, полихромная роспись, эмаль, стекло.
Механизм на маятниковом ходу с недельным заводом.
Размер: 64,5 х 26 х 22 см.
Экспертиза ГИМ.

Изумительного качества старинные каминные часы, яркий образец стиля ампир. В основе произведения – знаменитая картина великого французского живописца классицизма, придворного художника Наполеона I Жака Луи Давида «Клятва Горациев», написанная в 1784 году и находящаяся ныне в Лувре. Полотно стало манифестом классицизма и является одним из самых узнаваемых произведений живописи в мире. Сюжет «Клятвы Горациев» - эпизод истории древнего Рима, изложенный историком Титом Ливием в его сочинении «История Рима от основания города»: трое братьев из рода Горациев были выбраны, чтобы отстоять свободу родного города, сразившись с тремя лучшими воинами враждебного города Альба-Лонга. На постаменте, на котором изображена кульминация битвы – победа Горациев над врагами, братья клянутся своему отцу, представляющему предков, праотцов Рима, победить или умереть, простирая свои руки над лавровыми венками, символами победы и героизма, к мечам. Этот сюжет стал символом ответственности, которая передается от поколения к поколению – защиты своего отечества, его чести, памяти и культуры, если это потребуется с мечами в руках. Произведение наполнено патетикой и мужеством, настоящим братством, укрепленным одной идеей на всех – отстоять свой дом, свой город, свою родину. Известны два варианта модели, первый был создан по модели парижского бронзовщика Клода Гааля в 1805 – 1810, второй в 1815 -1820, по нему изготавливали часы на фабрике Жерара-Жана Галля, сына Клода. Часы «Клятва Горациев» приобретались королями Баварии, Голландии, Неаполя, маршалами Наполеона Бернадотом, Даву, Сультом, хранятся в собрании Государственного Исторического музея и многих других ведущих музеях и коллекциях Европы. Часы снабжены оригинальным французским часовым механизмом – два барабана хода (с недельным заводом) и боя, маятник на нитевом подвесе, колокольный бой часа и получаса. Часы имеют безусловную историческую и культурную ценность, имеют музейное значение. Прекрасная сохранность. Антиквариат.

Франция. 1815-1820-е года.
Бронза, эмаль; литье, чеканка, золочение.
Размер:46 х 54 х 20 см.

Экспертное заключение кандидата исторических наук, главного хранителя отдела металлов ГИМ -  Л.А. Дементьевой.

Красивая старинная картина, изображающая излучину реки, по берегу которой проходит живописная проселочная дорожка, обрамленная пышными кронами деревьев. Работа излучает тепло и лесную свежесть, художник, мастерски передавший умиротворяющую атмосферу русской природы - Семен Федоров, известный русский художник-пейзажист конца XIX века. Родился в крестьянской семье, служил кадровым военным – участвовал в русско-японской войне. Живописью занимался для души, принимал участие в выставках. Ключевую роль в его судьбе сыграл президент Императорской Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, высоко оценивший одну из работ художника. Великому князю столь понравился пейзаж Федорова, что он приказал перевести его в запас и принять в ИАХ, в мастерскую великого пейзажиста И.И. Шишкина и Ю.Ю. Клевера. От своих великих учителей выдающийся мастер унаследовал любовь к лесному пейзажу, наполненному светом, пышными деревьями и удивительный талант, наполнять дыханием живой родной природы свои произведения. Важной темой в творчестве художника стали родные пейзажи, не только бескрайние просторы полей и лесов России, но и церкви, часовни, монастыри: известны его работы, посвященные Валаамскому монастырю и его окрестностям, выполненные в лучших традициях русской живописной реалистической школы. Хорошая сохранность. Антиквариат. Старинная рама.  

Федоров Семен Федорович. Начало XX века.
Холст, масло.
Размеры 44.5 х 66.8 см.
Экспертное заключение НИНЭ им П.М. Третьякова.

Замечательная старинная скульптура исполненная  по модели одного из самых известных и заслуженных французских скульпторов-анималистов Кристофа Фратена. Мастер с детства увлекался анатомией животных, лепил фигурки и рисовал. Профессиональное образование получил в Париже в мастерских скульптора Жана Баптиса Пиоша и великого живописца романтизма Теодора Жерико. На протяжении жизни Фратена окружали талантливые и известные мастера, так на первом своем Парижском Салоне он выставлялся с  Антуаном Луи Бари  и Александром Жуйонне. Вместе они представили анималистические скульптуры. Особенное внимание зрителей и критиков привлекли блестяще исполненные английские породистые жеребцы Фратена, вдохновившегося картинами своего учителя Теодора Жерико. Скульптор являлся непременным экспонентом Парижского Салона, а мировую известность ему принесло участие на Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. Уникальность представленной скульптуры состоит в том, что дикий зверь изображен не в момент напряженной охоты, не в составе скульптурной композиции, а обособленно, что встречается крайне редко. Скульптор виртуозно воссоздает в бронзе вепря, запечатлев его мощь и красоту. Удивительное внимание к деталям, превосходная глубокая патина, моделирующая текстуру шкуры зверя и земли, великолепная работа с металлом – свидетельствуют о высоком таланте и мастерстве скульптора. Его модели пользовались спросом и популярностью в Европе и Америке. Произведения Фратена в настоящий момент украшают многие знаменитые коллекции, собрания ведущих мировых музеев, а также известные публичные места: Ботанический сад в Метце, парк Сан-Сусси в Потсдаме, площадь Монруж в Париже и многие другие.  Скульптура выполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства XIX века. Обладает коллекционным значением и культурной ценностью. Безупречная сохранность и качество. Антиквариат.

Париж, модель – 1850-е. Отливка – рубеж 19-20-х веков.
Бронза, литье, чеканка, патинирование; дерево.
Размер: 34 х 47 х 26 см.
Экспертное заключение: заведующая отделом металла ГИМ, главный хранитель коллекции бронзы, эксперт по культурным ценностям Росохранкультуры, кандидат исторических наук Л.А. Дементьева.