Произведения талантливого немецкого художника Германа Поле, как правило, представляют собой альпийские горные пейзажи с небольшими деревнями, видами рек, ручьев, изображением людей и домашних животных. Композиция предлагаемой картины, ее цветовое решение, тщательная и подробное проработка деталей сюжета: листвы на деревьях, фигур и одежды людей, строений, дороги, стада, идущего по дороге, подтверждают профессионализм и высокий уровень мастерства живописца. В соответствии с оценками энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона «ландшафты этого художника отличаются живостью мотивов и тщательностью исполнения». Работа имеет антикварное и коллекционное значение.
Герман Поле учился в Академии художеств в Дюссельдорфе и Университете искусств в Берлине, его произведения хранятся в музеях Дюссельдорфа, Эльберфельда, Бремена, Вупперталя, Праги.
Германия 1870 год.
Холст, масло.
Размеры; 65,7 х 94,4 см.
В левом нижнем углу подпись и дата: HPohle. 70

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Неизвестный художник Пейзаж с повозкой.
Западная Европа. Начало ХХ века.
Холст, масло; 69 х 96 см.
Размеры с рамой 127 х 98 х 12 см.

Пейзаж работы неизвестного профессионального художника конца ХIХ века выполнен в традиционной западноевропейской манере. В центре композиции - крестьянин на повозке, в сопровождении собаки и зеленая листва деревьев, пронизанная лучами солнца, на дальнем плане в серо- голубой дымке облаков виднеется колокольня. Высокий уровень живописного мастерства художника, авторский колорит, выразительные и простые средства передачи красоты природы позволяют отнести картину неизвестного мастера «Пейзаж с повозкой» к  произведениям, имеющим антикварное и коллекционное значение.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

И. Холмстед - шведский живописец, импрессионист, излюбленная тема творчества - норвежские фьорды. Морская гладь с лодками в окружении величественных скал, рыбацкие домики на берегу, небольшие облака, много воздуха и света.  Умелое построение композиции, прекрасный уровень исполнения указывают на авторство талантливого профессионального художника. Картина имеет антикварное и коллекционное значение.
Йоганн Холмстедт жил и работал в Берлине, лето проводил в Балестранде на Согне – фьорде, называемого в Норвегии «королем фьордов», потрясающие виды которого вдохновляли мастера. Работы живописца регулярно выставляются на крупные аукционы. Антиквариат. Хорошая сохранность.
Йоганн Холмстед  Johann Holmctedt 1851 – 1929.

Швеция. Первая четверть ХХ века.
Холст, масло. Размеры 68 х 104,8 см.
Размер с рамой; 90 х 127 х 8 см.
Справа внизу подпись: J.Holmstedt

Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова

Известный итальянский художник второй половины ХIХ века Нарцисо Малацеста - автор большого числа жанровых картин, натюрмортов, полотен на исторические и религиозные темы. Гадание на картах относится к числу часто встречающихся сюжетов в творчестве талантливого художника. Молодая девушка, довольно улыбаясь, склонилась к седовласой женщине с картами в руках, сидящей за столом. Автор несколько иронично относится к своим персонажам, между тем, люди всегда хотели узнать, что их ждет в будущем, и таинственность ритуала гадания воспринималась как некое магическое искусство. Произведение несколько декоративно, но наполнено простотой, нежностью, кротостью и изысканностью. Подобная жанровая живопись была очень популярна в Италии в 1870 -1880 годы, бытовые сцены из жизни знати и простых людей на темы гадания становились естественными и обыденными, они вызывают интерес и в наше время.
Нарцисо Малатеста выпускник Академии Художеств города Модена, участник большого числа выставок в Милане и Флоренции. Одна из его лучших картин «Сокольничий» была куплен Министерством народного просвещения, а затем подарена национальной картинной галерее в Милане. Разносторонне одаренный художник был профессором дизайна, фотографии, топографии. Его работы хранятся в галерее Брерра в Милане, музее искусства и модерна Флоренции, Музее Академии Искусств в Модене и других.
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Холст, масло.
Размеры 98,4 х 77,1 см.
Слева внизу дата и подпись: 1873 Narciso Malatesta.
Экспертиза НИНЭ имени П. Третьякова.

Любимая тема в творчестве известного профессионального британского художника ХIХ века Джозефа Вирбицки – пейзажи с изображением излучин рек на фоне гор с деревушками на берегах и фигурами рыбаков в лодках. Предлагаемое произведение продолжает эту серию работ мастера: замечательная реалистичная атмосферная композиция, тихая безветренная погода, тщательно прописанные элементы пейзажа, сдержанная палитра красок навевают покой и умиротворение. Картины Д. Вирбицки крайне редко встречаются на антикварном рынке, такие сюжеты, выполненные большим мастером пейзажной живописи, всегда востребованы у коллекционеров, создают позитивный настрой, прекрасно смотрятся в любом интерьере и имеют антикварное и коллекционное значение.

Великобритания.
Конец XIX века.
Холст, масло. Размеры ; 68,7 х 105,3 см.
Справа внизу подпись: Wirbicki
Антиквариат. Хорошая сохранность.

Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова.

Выдающийся немецкий живописец Карл Хюбнер – яркий представитель академического романтизма влиятельной Дюссельдорфской художественной школы, автор большого числа жанровых композиций на бытовые темы. На предлагаемой картине мастер изобразил двух юных, очаровательных подруг, занятых сочинением явно любовного послания, их приватный разговор становится достоянием не молодой женщины, тихо подкравшейся к ним, даже сняв обувь. Она с любопытством прислушивается к содержанию беседы. Мастерски написанная завораживающая с первого взгляда эмоциональная сцена, в полной мере раскрывает характеры персонажей. Тщательная проработка одежд героинь и деталей лаконичного интерьера, насыщенный колорит свидетельствует о незаурядном таланте большого художника. Замечательная работа имеет музейное значение и может достойно украсить частную коллекцию высокого уровня.
Карл Хюбнер учился мастерству в Кенигсберге у профессора Иоганна Вольфа, затем в Академии Дюссельдорфа  у Вильгельма фон Шадова и Карла Фердинанда Зона, один из основателей художественного общества «Палитра» и руководителей общества «Дюссельдорфские художники». К. Хюбнер старался идти в ногу со временем, приветствовал разные новации, его работы были особо популярны в Нидерландах и в Северной Америке, где он был с восторгом принят любителями живописи. Произведения живописца хранятся в музее Кунстпаласт, национальной галерее в Берлине, Музее искусств Пенсильвании в США и других музеях.
Экспертиза НИНЭ имени П.Третьякова
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама старинного багета.

Германия. Холст, масло.
Размер - 60,5 х 75,7 см.
Слева внизу подпись и дата: Carl Hubner 1855.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова.

Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).

Германия. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80  см.
Справа внизу подпись: Hunger.
Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.

Бертольд Хунгер – известный немецкий художник академической школы, посвятивший свое творчество индустриальной тематике. На предлагаемом полотне автор изобразил город – завод: все пространство занимают доменные печи, цилиндрические башни, бесконечный лес дымящих труб, производственные строения, железнодорожные пути. Из глубины картины по рельсам мчится старенький пыхтящий паровоз, именно на нем художник делает смысловой акцент: рельсы подведены к нижнему краю холста так, что создается эффект «приближающегося поезда». Художник выбрал высокий прямой ракурс, современная динамическая среда, глубокое эмоциональное содержание достигается колоритом и богатой цветовой гаммой с преобладанием медного, красно- коричневого, серо- зеленого оттенков. Пейзаж Бертольда Хунгера - настоящий гимн промышленной революции, отражение сути современного индустриального общества. Картины подобной тематики всегда очень популярны и востребованы руководителями производств и государственных структур.
Хьюго Бертольд Хунгер учился мастерству в Академии художеств в Карлсруэ, Дрезденской художественной Академии, совершенствовал навыки живописца в Париже. Работал во Франкфурте-на Майне , занимался преподаванием, в 1919 году возглавил Баутценскую ассоциацию свободных художников.
Хьюго Бертольд Хунгер ( Hugo Berthold Hunger 1879 – 1961 ).

Германия э. Вторая половина 1920-х – начало 1930-х годов.
Холст, масло. Размер; 70,1 х 80  см.
Справа внизу подпись: Hunger.

Заключение Центра научно – исследовательской экспертизы: эксперт Е.А. Косорукова.
Антиквариат. Хорошая сохранность. Рама современная.

Известный итальянский художник, график Джованни Баттиста учился в Королевском институте изящных искусств, писал преимущественно виды побережья Амальфи в Италии, Везувия, Неаполя и Венеции. На картине «Пастушка с козой» мастер изобразил романтическую сцену: персонажи в традиционных неаполитанских костюмах, очарованные впечатляющей красотой   гор, укутанных облаками. В данной композиции фигуры людей и животного являются стаффажными героями, не главными в сюжете. Самое важное в картине по замыслу большого мастера – великолепный атмосферный горный пейзаж: мощные скалы, глубокое ущелье, легкая дымка. На другом пейзаже – терраса  на высоком берегу с прекрасным видом на море и парусные лодки, горы  и прибрежный поселок. Художник тщательно прописывает каждый элемент переднего плана: цветы в кашпо, колонну, вьющиеся растения. Реалистичный, спокойный. лирический характер произведений, высокий уровень живописного мастерства художника делает эти парные картины очень привлекательными  для коллекционеров и любителей горных пейзажей.

Джованни Батиста участвовал в самых важных выставках своего времени, много путешествовал по родной Италии, посетил Париж и Египет. Наряду с признанными мастерами живописи А.Каррильо, Ч. Ува,  А.Вольпе занимает важное место в истории искусства южного региона Италии Ирпинии , его именем названа улица в муниципалитете Авелино.  Антиквариат. Отличная сохранность. Старинные рамы.

Первая четверть ХХ века.
Италия, Неаполь.
Бумага, гуашь, графитный карандаш.
Размеры - 63,4 х 44,7 см.
Размеры в раме - 76 х 57 см
Слева внизу подпись: G.Battista, Napoli.
Экспертное заключение НИНЭ им. П.М.Третьякова.

Талантливый российский живописец, жанрист, баталист, педагог Богдан Виллевальде - автор грандиозных  многофигурных документально точных исторических  и батальных полотен, прославлявших победы русского оружия или посвященных выдающимся событиям, многочисленных жанровых работ. Лошади – любимая тема в творчестве художника.  На предлагаемой картине  изображен конюх или наездник, держащий под уздцы великолепного мускулистого и ухоженного серого жеребца. В отдалении на фоне темнеющего неба видны наездники на лошадях, запряженных в беговые дрожки. Большой мастер в свойственной ему реалистической манере передает прекрасную физическую форму коня, его выраженное эмоциональное состояние и завораживающую красоту гордого и сильного животного. Картина имеет музейное значение и может  украсить коллекцию русской живописи.
Богдан Виллевальде в период обучения в Императорской Академии художеств у К.П Брюллова и профессора А.И. Зауэрвельда был удостоен всех академических наград, включая большую золотую медаль. В 1845 году получил звание академика, а в 1848 за несколько выдающихся полотен - профессора батальной живописи.  Художник стремился создавать свои произведения реалистично и достоверно с исторической точки зрения, с этой целью совершал поездки на театры военных действий в Венгрию, Севастополь, на Кавказ, Дунай и в Малую Азию, где собирал материал для своих картин, приобретаемых в последствии членами Императорской семьи. Полотна живописца экспонировались на Всемирных выставках в Париже, Вене, Антверпене, Берлине и Академических выставках. Произведения  Виллевальде хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях и коллекциях.

Россия. 1854 год.
Виллевальде Богдан / Готфрид / Павлович / Willewalde Gottfried 1818 - 1903 гг.
Холст, масло.
Размеры холста - 87,0 х 113 см.
Экспертиза ВХНРЦ им И.Э. Грабаря.

Антиквариат. Хорошая сохранность.

Крупная старинная скульптурная композиция «Рысак» известного французского скульптора А. Бофилла, посвящена конному спорту. Её автор, известный французский скульптор неуклонно следует в своем творчестве традициям классики и романтизма, в композиции доминирует крупная и мощная фигура коня. Успех на бегах зависел не только от физической формы и выучки лошади, но и от мастерства наездника:  он выглядит хрупким и утонченным, но очень целеустремленным, заряженным на победу. Скульптору удалось создать образы, полные динамики и индивидуальной неповторимости. Широкие и крупные французские рысаки, отличаются своим ровным шагом, спокойным темпераментом и умом, они подбирались для бега на средние и длинные дистанции, им принадлежат многие мировые рекорды.
Широкому признанию Антуана Бофилла  способствовало создание им произведений, овеянных мягкой лирикой, тщательная их моделировка, точное отражение всех деталей и прекрасное патинирование.
Композиция «Рысак» представляет интерес для коллекционеров бронзовой пластики, любителей спортивных состязаний и, особенно, лошадей, этих грациозных, могучих и благородных созданий. Сегодня работы автора украшают многие коллекции и музейные собрания.  Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж. 1910-е гг.
Бронза, литье. Чеканка, патинирование.
Размеры; 30,5 х 45,8 х 20,5 см.
На основании подпись: Bofill

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Дементьевой.

Автором модели скульптуры пожарного является талантливый французский  скульптор и живописец Эдуард Друо (Eduard Drouod, 1859 – 1945). Парижский пожарный олицетворял собой  самоотверженность, мужество и отвагу, именно эти качества в полной мере удалось передать художнику в своем произведении. Скульптурное изображение мужчины в форме парижского пожарного с каской на голове, стоящего в гордой позе, исполнена в лучших традициях французского бронзолитейного искусства.  Фигура выполнена в творческой манере Друо с тщательной проработкой элементов и замечательным патинированием, надпись на шильде указывает, что данная модель была удостоена медали на Парижском Салоне. Работы этого замечательного автора сегодня украшают многие коллекции и музейные собрания. Композиция « Самоотверженность» имеет коллекционное значение и может служить прекрасным подарком человеку, чья профессия связана со спасением, риском, требует отваги, мужества и принятием волевых решений.
Антиквариат. Отличная сохранность.

Париж. Рубеж ХIХ – ХХ в.в.
Бронза, литье, патинирование.
Размеры;  50 х 17 х 17 см.
На основании подпись: E. Drouot.
На цоколе фигурная шильда с надписью: Le Devouement par Drouot Medaile au Salon

Экспертиза кандидата исторических наук Л.А. Деменьевой

Роскошный дворцовый каминный гарнитур в стиле Людовика  XV с  прекрасным рельефным декором в барочном стиле огромного  размера и высочайшего  качества исполнения – уникальное явление на российском рынке. В пышный массивный орнамент органично вписываются фигуры амуров и путти – популярных во французской скульптуре мифологических персонажей, тщательно проработанные фактурные и гладкие бронзовые поверхности, качественное огневое золочение, торжественность и монументальность позволяют отнести гарнитур к предметам искусства, выполненным на заказ для украшения богатых интерьеров дворцов и особняков. Такие часы и канделябры- важный элемент респектабельного дома, свидетельство высокого статуса его владельца. Старинный механизм с недельным заводом обслужен мастером, все детали оригинальные, репетир, на задней панели имеется маркировка. Циферблат эмалевый с часовой и минутной шкалами. При покупке гарнитура в салоне первую установку и регулировку хода выполняет наш мастер за счет фирмы. Для перевозки транспортом изготовлена индивидуальная качественная упаковка.
Гарнитур является подлинным произведением искусства и может служить дорогим и достойным подарком к юбилею. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция. Париж.  1850 – 1860-е гг.
Бронза литье, золочение.  
Высота часов -59 см.
Высота канделябров – 82 см.

Экспертиза Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства

Красивая и изящная кабинетная скульптура «Триумф Промышленности». Художественный замысел талантливого французского скульптора, ювелира и эмальера Жана Гарнье - создание композиции, посвященной  прославлению технического прогресса, индустриализации, творческое переосмысление мифологического персонажа.  Художник изобразил прекрасную деву в образе античной Славы (Виктории) -  крылатой женщины ( Gloria – краса, гордость, деяние, достоинство), по древней римской традиции изображаемой с пальмовой веткой и венком. В ногах её фигуры, полной стремительной динамики, – зубчатое колесо, как основа механизмов, двигающих технический прогресс. Аллегорическая скульптура выполнена в характерной творческой манере мастера,  великолепное качество исполнения свидетельствует о больших возможностях крупного  бронзолитейного предприятия. Такого рода предметы искусства пользовались большой популярностью у состоятельных горожан для. Часы имеют коллекционное значение, могут служить достойным украшением кабинета руководителя предприятия промышленного или торгового профиля. Антиквариат. Отличная сохранность.

Франция.  Париж. Конец ХIХ – начало ХХ вв.
Композиционная бронза, литье; дерево, окраска.
Высота- 60,3 см.
На тыльной стороне надпись: J.Garnie Жан Гранье (1853 -1910) - член французской Академии Художеств, постоянный участник Парижских Салонов с 1883 по 1905 годы, его работы выполнялись в разных материалах, особой популярностью пользовались декоративные предметы в стиле Ар Нуво.

Экспертиза кандидата исторических наук Дементьевой.

Великолепный, большой, старинный, часовой, каминный гарнитур французской работы из трех  предметов в стиле историзма выполнен из бронзы высокого качества. Центральное место в композиции часов занимают размещенные фронтально фигуры средневековых воинов, увлеченных игрой в кости на барабане, используемого в качестве игрального стола. Основы трех рожковых канделябров – фигуры стоящих воинов на постаментах с оружием и в доспехах, один из них с сигнальным рожком. Все три предмета гарнитура украшены военными атрибутами: пиками, шлемами, пиками, кирасой, латами и другими декоративными элементами. Бронзовые поверхности тщательно прочеканены, покрыты золотом, серебром и патиной. Художники и скульпторы того времени использовали сюжеты игры в кости, чтобы символизировать удачу, шанс. Бросая кости, игроки не знают результат: возможно им повезет и выпадет выигрышная комбинация, или проиграют. В любом случае игра напоминает им   о том, что существуют силы, неподвластные человеческому контролю, формирующие нашу жизнь. Звук от броска костей на барабан дополнительно усиливает волнение и азарт играющих. Сюжет гарнитура, его превосходное художественное исполнение производят приятное впечатление и способствуют созданию позитивного настроения.
Оригинальный французский механизм с анкерным спуском, с получасовым и часовым боем, маятниковым регулятором обслужен мастером, прошел чистку, реставрацию и наладку. Оригинальный старинный механизм рассчитан на недельный завод. При покупке каминного гарнитура в салоне первая установка и регулировка по Москве и Московской области проводится нашими мастерами за счет фирмы. Возможно изготовление эксклюзивной подарочной упаковки.
Каминные часы такого класса являются ключевой точкой в оформлении интерьера, при этом их декоративное значение преобладает над утилитарной функцией.

Третья четверть ХIХ века.
Бронза, эмаль, литье, серебрение, золочение.
Размер часов: 52 х 57 х 20 см.
Высота канделябров – 68 см

Экспертиза кандидата исторических наук О.Н. Мельниковой