Л. Лагорио Парусник в море
Лагорио Лев Феликсович 1827 -1905 Парусник в море. 1900
Холст, масло 48 х 74 см.
Слева внизу подпись: Лагорiо 1900

Выдающийся русский художник итальянского происхождения Лев Феликсович Лагорио - первый ученик великого Ивана Айвазовского, выпускник Императорской Академии художеств, профессор оставил большое и значимое творческое наследие, главное место в котором принадлежит морскому пейзажу. В предлагаемой работе мастер развивает свою любимую тему: морской берег сочетается с различным состоянием моря и великолепными свето-воздушными эффектами, волны прибоя преодолевает парусная лодка под французским флагом с моряками. В работе удивительно уживаются непосредственность этюда с натуры и подчеркнутая   выразительность цветовых решений. Произведение имеет музейное значение.
Картины Л. Лагорио невероятно красивы, наполнены жизнью и силой моря. Художник много путешествовал по России и за границей, в 1845 году совершил плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий», был в свите великого князя Михаила Николаевича на Кавказе, награжден за участие в боевых действиях и получил большой заказ на серию полотен о русско-турецкой войне. Картину  «Вид из итальянского домика в сад» за 400 рублей выкупила императрица Александра Федоровна, а художник пожертвовал их в фонд помощи раненым в Крымской войне. Произведения Ф. Лагорио всегда считались престижным приобретением и являются украшением любой коллекции, его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных музеях России и зарубежья.
Экспертиза НИНЭ имени П.М Третьякова и Центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина

Красивая картина «Горная дорога в Млети на Кавказе» написана знаменитым живописцем Францем Алексеевичем Рубо, создавшим это полотно под впечатлением от поездок на Кавказ. На картине запечатлен лихой вооруженный наездник в национальной одежде на горной дороге, проходящей над глубоким ущельем. Он, придерживая резвого скакуна, напряженно оборачивается, глядя на простирающуюся между неприступных скал пропасть. За спиной всадника открывается небывалой красоты вид на мощные горы, освещенные ярким солнцем, величественно сияющие своими заснеженными вершинами. Дорога, изображенная на картине, известна как Военно-Грузинская. О ней писали, как римские историки в 1-ых веках нашей эры, так и всем знакомые русские писатели: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. П. Чехов, А. М. Горький. С нее открывался путникам вид на красивейшую природу Кавказа. Упомянутое художником в названии картины село Млети и вовсе заслуживает отдельного внимания. Военно-Грузинская дорога напрямую связывает село Млети с поселком Пасанаури, как уверяют местные в Пасанаури делают самые вкусные хинкали во всей Грузии. Совершенная композиция, грандиозные виды кавказской природы, яркие краски, обилие света и воздуха, а также сюжет ставят представленное полотно в один ряд с эталонными произведениями мастера Франца Алексеевича Рубо. Это был выдающийся русский художник, баталист, жанрист, пейзажист. Ф. А. Рубо учился в Одесской рисовальной школе, Мюнхенской Академии художеств, много путешествовал по Кавказу, запечатлевая его невероятные красоты, выезжал на Украину, в Среднюю Азию, Турцию и Германию. Франц Рубо стал автором грандиозных знаменитых батальных полотен. Например, под его руководством были созданы масштабные панорамы «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». Он также являлся руководителем батальной мастерской ВХУ при Императорской академии художеств, стал основоположником русской панорамной живописи, многократно награжден медалями и орденами за свои художественные таланты. Его безусловная заслуга состоит в запечатлении для потомков важнейших событий отечественной истории и сохранении памяти о великих подвигах русских людей. Ф. А. Рубо – непререкаемый авторитет по обе стороны Атлантики, слава о котором прогремела по всему миру.  Его работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее-панораме «Бородинская битва» и других крупных музеях, а также в частных коллекциях. Представленная картина является замечательным образцом работы известного художника – баталиста, имеет несомненное художественное, историческое и музейное значение.

Россия. 1882 год.
Холст дублированный, масло. Картина в хорошей сохранности.
Размеры: 77 х 62 см.
Экспертное заключение Центра художественной экспертизы им. И. Е. Репина.

Красивый образ святого праведного Симеона Богоприимца в замечательном серебряном золоченом окладе в стиле историзм, с изящным эмалевым венцом. Исполнена икона в окладе иконописцем и серебряных дел ювелиром Семеном Галкиным. Мастер грамотно изобразил образ Симеона – праведник запечатлен в молитвенном предстоянии в Вечности у Престола Божия в созерцании Пресвятой Троицы. Тонкое личное письмо здесь хорошо дополняет оклад с красивым венцом, выполненным полихромной перегородчатой эмалью. Золотой цвет – главенствующий в данном образе – символ Божественной славы и света, преображающего и соединяющего человека с Творцом. Симеон Богоприимец, о котором известно из Евангелия от Луки и апокрифических источников, принял Бога – Младенца Иисуса Христа – на свои руки в Иерусалимском храме на 40-ой день после Рождества Спасителя, когда Дева Мария и Иосиф Обручник пришли в храм, чтобы представить своего первенца пред Господом и принести положенную иудейским законом жертву. Ныне этот день празднуется Православной Церковью как Сретение Господне. Праведный Симеон, прожил около 360 лет в ожидании явления Мессии, в его земном пути заключен глубокий символ: вся полнота истории человечества – это чаяние Христа. Человечество принимает Христа, и жило оно от века только потому, что само было ожиданием Спасителя. И если Симеон – образ всего человечества, чающего явления Сына Божия, то произносимая праведником молитва – она от лица всех людей, сподвигающая все человечество участвовать в летописи Спасения мира. Праведный Симеон – помощник в старости, ему также молятся об обретении детей, защите их от тяжелых недугов и прибавлении ума. Просят святого и о христианском наставлении на жизненном пути, и помощи в покаянии пред Богом.
Произведения Семена Галкина хранятся в государственных собраниях России, в частности, в ГИМе, и частных коллекциях. Представленная икона в окладе является оригинальным художественным образцом церковного искусства, имеет антикварное и коллекционное значение.

Москва. Вторая половина 1890-х годов. Галкин Семен Григорьевич.
Дерево, левкас, масло; оклад – серебро 84 проба, литье, штамповка, чеканка, гравировка, золочение; перегородчатая полихромная эмаль, бархат.
Размеры: в окладе 22, 2 х 17,7 х 3,2 см.
Искусствоведческая экспертиза.

Исследуемый движимый предмет относится к культурным ценностям, к культурным ценностям, в отношении которых правом Евразийского экономического союза установлен разрешительный порядок вывоза, к культурным ценностям, имеющим особое значение. Исследуемый движимый предмет является подлинным.

Замечательная работа гениального русского художника – мариниста, автора великолепных морских пейзажей широко известных по всему миру. Живое, дышащее и прозрачное море, стремительно движущаяся волна, яркие чистые тона, на первом месте – свет, воздух и вода. Чтобы так писать море, мало родиться на берегу и прожить всю жизнь, нужно очень сильно любить его и быть гениальным живописцем. Работы малого формата художник писал, как правило, на заказ или для подарка, всего же за свою долгую творческую жизнь им было создано более 6000 картин, в том числе знаменитые грандиозные полотна. Работа имеет музейное значение и может являться жемчужиной коллекции живописи высокого уровня.
Иван Константинович Айвазовский учился в петербургской Академии Художеств, в 1840 году на правах пенсионера АХ уезжает за границу, по возвращению в 1844 году был удостоен звания академика морских видов и назначен живописцем Главного морского штаба. Жил и работал в Феодосии. При жизни Иван Константинович провел более 120 выставок в России и за границей, с которыми объездил весь мир. Профессор, почетный член нескольких европейских академий, награжден многочисленными наградами России и многих европейских государств. Произведения Айвазовского необычайно популярны, ценятся очень высоко и украшают коллекции крупнейших музеев мира.
Холст, масло; 16,7 х 27,5 см.  
Подпись и дата слева внизу: «Айвазовскiй // 1885.»
Экспертное заключение ЦХЭ имени И.Е. Репина.

Красивая картина с сюжетом на тему старой Москвы. На картине изображён Шереметьевский дворец весной в Кусково со стороны пруда.  Автор - известный живописец Петр Иванович Петровичев. Работа написана им в 1910-ых годах, о его авторстве свидетельствует подлинная подпись художника на полотне. Яркие краски многослойной живописи хорошо передают красоту архитектурных форм и свежесть окружающей, недавно проснувшейся природы. Особого внимания заслуживает характерный мазок художника, благодаря которому поверхность полотна становится фактурной, напоминая декоративный рельеф. Все эти черты говорят о принадлежности представленной картины к эталонным произведениям живописца Петра Ивановича Петровичева, мастера не только пейзажа, но и натюрморта, и интерьера. В период написания картины Петр Иванович часто запечатлевал подмосковные усадьбы, дворцы, их интерьеры, а также замечательные архитектурные ансамбли, ныне ставшие музеями. Летние месяцы Петровичев проводил с семьей в доме свекра в Реутове, откуда нередко выезжал на плэнер в усадьбу Кусково. Его картины являтся вечными свидетелями красивых и величественных обликов архитектуры России, становясь своеобразным мостом, сквозь века ведущим зрителя на тихий берег пруда, откуда открывается вид прекрасного русского ансамбля. Вдохновленный такими знаменитыми художниками, как И. И. Левитан и А. М. Васнецов, Петр Петровичев формировался как художник. Будучи участником «Союза русских художников», а позднее «Объединения художников-реалистов», он безусловно внес свой вклад не только в сохранение русских живописных традиций, но и в сохранение великого наследия России и Руси, запечатлев его для потомков на своих полотнах. Произведения П. И. Петровичева находятся в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Весной в Кусково» по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1910-е гг. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 70,8 х 94,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Замечательная, красивая картина на тему русского пейзажа «Золотая осень», написанная известным мастером-живописцем Петром Ивановичем Петровичевым в 1922 году, о чем свидетельствует его подлинная авторская подпись. Многослойность живописи, богатая цветовая палитра, особое внимание к силуэту – все эти черты, сочетающиеся в представленном полотне, соответствуют эталонным произведениям мастера. Отдельного внимания заслуживает индивидуальный характер мазка художника, благодаря которому фактура его работ отличается плотностью красочного слоя и напоминает декоративный рельеф, что хорошо видно на примере «Золотой осени». Петр Иванович Петровичев – живописец, мастер пейзажа, натюрморта и интерьера. По протекции В. В. Верещагина он поступил в МУЖВЗ, откуда перешел в пейзажную мастерскую, возглавляемую сначала И. И. Левитаном, а затем А. М. Васнецовым. Под влиянием этих мастеров Петровичев сформировался как художник. Экспонировался на выставках «Мира искусства», в 1911 году вступил в «Союз русских художников», с 1922 по 1927 состоял в АХРР, после чего вступил в «Объединение художников-реалистов». Центральное место в его творчестве занимает лирический пейзаж, а также архитектурные виды старинных русских городов. Персональные выставки художника проходили в Москве в 1917 и 1946 годах. Произведения П. И. Петровичева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в других крупнейших музеях России и зарубежья. Картина «Золотая осень» 1922 года, написанная Петром Ивановичем Петровичевым, по уровню исполнения и времени создания имеет музейное значение.

Россия. 1922 г. П. И. Петровичев (1874-1947).
Холст на картоне, масло.
Размеры: 53,4 х 80,6 см.
Экспертное заключение НИНЭ им. П. М. Третьякова.

Красивый старинный образ Святого Равноапостольного Князя Владимира. Оклад иконы выполнен петербургскими мастерами серебряного дела на высоком техническом и художественном уровне.
Санкт Петербург. 1840 й год.
Оклад серебро 84 ( 875 ) пробы, чеканка, золочение.
Икона; дерево, левкас, темпера.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Размер 12,5 х 9 см.

Замечательная скульптура "Серые цапли», изготовлена известной фарфоровой фабрикой Тюрингии Карла Энса. Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса.  Ее основателем был Фридрих Карл Энс, одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных  и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в  г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи, до сих пор славится своими чудесными елочными игрушками.  С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.
Германия. До 1940-го года.
Фарфор , роспись подглазурная полихромная.
Высота 24 см.
Хорошая сохранность.

Замечательная статуэтка «Птичка - синичка» изготовлена известной фарфоровой фабрикой Тюрингии Карла Энса. Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса.  Ее основателем был Фридрих Карл Энс, одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных  и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в  г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи, до сих пор славится своими чудесными елочными игрушками.  С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.

Германия. Середина 20-го.
Фарфор , роспись подглазурная полихромная.
Высота 15 см.
Хорошая сохранность.

Необычный предмет, подсвечник на одну свечу в виде стоящего на руках циркового гимнаста.
Антиквариат. Хорошая сохранность.
Бронза. Европа.
Первая треть 20-го века.
Высота - 26 см.

Интересная кабинетная модель советского орудия Д - 30. Вещь явно заказная. Все части подвижные. Орудие вращается, колеса и ствол поднимаются. Сделано орудие весьма тщательно.
СССР. 1970-80-е года.
Основание тонированное оргстекло. Метал - алюминий.
Размер; 25 х 18 см.

Изящный кофейный сервиз на 6 персон со знаменитым «луковичным» узором. Изготовлен на самой известной фарфоровой мануфактуре Европы - Meissen. Колыбели европейского фарфора.
Германия. Мейссен.
После 1934-го года.
Фарфор, роспись.
Объем кофейника - 550 мл
Объем чашки - 100 мл
Объем сливочника - 130 мл.
Сервиз включает : 6 чашек для кофе, 6 блюдец, кофейник, сахарницу, сливочник.
Хорошая сохранность.

Изящный заварной чайник с восточными мотивами. Изготовлен из высокопробного серебра редко встречаемый 960-й пробы.
Восток. Середина 20-го века.
Серебро 960 пробы.
Вес - 369,2 гр.
Высота без ручки - 14 см.
Объем - 600 мл

Изящный кабинетный предмет ( под всякие нужные мелочи ), сова ( символ мудрости ) стоящая на подставке из оникса. Работа венских мастеров начала 20-го века. Антиквариат. Хорошая сохранность. Незначительные потертости красочного слоя.
Австрия. Вена. Начало 20-го века.
Бронза, литье, цветное холодное патинирование.
Оникс.
Высота - 12,5 см
Диаметр - 16 см.

Скульптура танцовщицы с поднятыми руками, отлита по модели немецкого скульптура Евгения Вагнера.
Европа. Вторая половина 20-го века.
Бронза, патинирование.
Высота - 49,5 см.